《雨中曲》：講述一個時代創造一個時代
《雨中曲》：
講述一個時代創造一個時代
沒看過《音樂之聲》就相當於你沒看過音樂片，沒看過《雨中曲》則相當於你沒看過歌舞片。如果你只看過《紅磨坊》《芝加哥》，那隻能說你是歌舞片的「票友」。真正的歌舞片經典，只屬於30-60年代的好萊塢，而《雨中曲》就是這群星燦爛的時代的其中之一。
追求自我
影片開始，電影明星唐和麗娜走上紅毯，周圍粉絲的尖叫聲不絕於耳。主持人在轉播鏡頭前提問二人是如何出道的，唐說自己和朋友科斯莫從小就因為唱歌跳舞受到表揚，大學畢業後更是一帆風順受到賞識踏入星途風光無限。但實際上，他粉飾了一切，他們最開始居無定所，生活條件極差。能夠和表演扯得上關係的工作就是在酒吧等處表演踢踏舞和雜耍，在廣告里充當群眾演員。而為了接觸到更多的機會，他甚至心甘情願攬了所有的特技鏡頭，在飛機上，在汽車裡，在即將爆炸的房子里……像許多故事一樣，最終他熬出頭，成了主角，成了當時的「熒屏男神」。但向觀眾回首過去時，他沒有添油加醋地說他吃了多少苦作為賣點吸引眼球，恰恰相反他選擇粉飾一切輕描淡寫。
與此相對的時同樣起點的科斯莫，他直到現在還是一名小小的音樂負責人，然而音樂這樣東西，在當時默片的環境下可想而知有多微不足道。但科斯莫卻不灰心，依舊用心地做自己，而他在片場的一席話也點醒觀眾，唐的平靜不過是因為他對現實的習以為常，其實唐並不開心，他拍的每一部電影都有著相似地套路，「你看了一部就相當於看了所有」女主角凱西和科斯莫都這麼評價。甚至於因為默片對於台詞的不要求，演員的表演也都浮誇到不需要真情實感。在這種環境下，唐實則是渴望改變、渴望音樂的。有聲片佔據主流的兵荒馬亂實則給了他機會。
在電影的最後，一段看似和主線無關的戲中戲插入。唐飾演的主角穿著老土，領著只皮箱就一頭扎進紐約，來到百老匯，笨拙地敲響一家家公司的大門渴望得到一個機會。被經紀公司認可之後他被帶到一場誤會他認識了一位美麗的女郎，可身無分文的他自然是被拋棄的那一個。之後主角終於在舞台上大放異彩享受著眾人的掌聲時，他在一場酒會上在遇見了那個女郎，可兩人之間早就隔著鴻溝，黯然離去之後他身處百老匯大街，看著燈火萬千，在人群的呼喚下再次載歌載舞。
這段長達13分鐘的歌舞真正揭示了男主角唐一路以來的心境，他在出名的過程中也曾與自己的追求漸行漸遠，但幸好，他還不似與女郎的關係一般無法挽回，他周旋多方去做一部歌舞片的實質也是對自己的一場救贖。
「歌舞片之王」的背後
有人說《雨中曲》之所以經典，之所以無法超越，是因為現在的人們很難再用同樣的耐性，來拍這麼一部既細膩又豪華的歌舞片了。誠然，我們無法苛責當代的電影工作者，但倒退回半個世紀之前，在當時的條件下，能夠創造出這樣一部的作品，所有的工作人員可以說也是竭盡心力了。
本片的合作導演兼男主角扮演者吉恩·凱利就首當其衝。影片中唐送凱西回家之後在街道上迎著大雨唱的那首經典的Singin』 In The Rain可以說是影視留名，當他快樂地踩著水哼著曲的時候彷彿所有煩惱都會被大雨沖刷，他拉著路燈自在高歌的樣子不僅成為了電影海報更是一代影迷心中的無法磨滅。殊不知，為了拍攝這場戲，工作人員不眠不休七個晝夜，用了數百加侖的水來維持每天六個小時的人工降雨，吉恩·凱利被淋到高燒四十度也堅持拍攝。可是誰都沒有抱怨，甚至拿著男主角因為被雨水浸濕而縮水的毛衣開玩笑。
而吉恩·凱利作為合作導演對作品的精益求精也使其他演員吃了許多苦頭。女主角黛比·雷諾茲一開始根本不會跳舞，為了拍這部電影她拚命練習，跳到雙腳血管爆裂也在所不惜。可還是無法使拍攝期間還是無法做到盡善盡美，當吉恩·凱利誇張地指責她不會跳舞是無能時，她甚至因此躲在鋼琴下面偷偷哭泣。而飾演科斯莫的唐納·奧康納也為了Make 『em Lough一曲中上牆翻跟斗的鏡頭而吃盡苦頭，壓力大的時候每天都要抽四包煙。完成之後又由於意外，電影的原始膠片被毀，他無奈但答應重拍了一次。
除了這些能夠出現在大眾視線內的主演導演，他們的背後更是那些每天最多連續工作了19個小時的工作人員們。這就是那個時代歌舞片所蘊含的精神，我們無法再創造出一部《雨中曲》，實則是因為我們無法再複製那個群星璀璨時代，《雨中曲》是屬於那個時代的奇蹟。
從默片到有聲片
無聲電影轉有聲電影絕對是個講不盡的話題。半個世紀以前的《雨中曲》說，半個世紀後的《藝術家》仍在說。而這個時代也確確實實是電影史上的一個重要轉折點。《雨中曲》用一點後現代的視角，闡釋了處在那個時代的人們狼狽和慌亂的景象，從搞笑和滑稽中，我們會看見他們的無助和無奈，時代變換的太快了，當人們再為默片的鼎盛慶功時，有聲片卻如怪獸一般侵襲而來，一切變化都措不及防。
電影首先展示了場面調度的變化。場面調度的內涵很廣泛，主要是指電影導演如何選取鏡框、設計構圖、分配場面內的區域空間、確定攝影機和被攝物的距離等等。《雨中曲》里選擇的就是演員站位和表演的變化。我們在銀幕前看到演員揮灑自如，但事實上每一步的路線，每一次站位，都是導演、攝影師和燈光師共同商量出來的。有聲電影誕生之初，如今那種專業的收音器還沒有出現，麥克風只能藏在布景里。而且它的收音效果並不理想，離得遠的演員往往會錄不到音。因此導演在場面調度時，不得不被錄音因素牽制著。演員也因為這項技術缺陷，不得不調整自己的表演方式，說對白時盡量對準麥克風。不然就會像電影里麗娜那樣，還保持默片時期誇張的表演風格，頭左搖右擺，聲音完全不入麥，惹得導演敢怒不敢言。
除此之外演員的聲線也成為一樣很重要的因素。《雨中曲》里出現了唐和麗娜共同接受語言大師訓練的場景。演員要學習如何吐字圓潤清晰。雖然說話的腔調和技巧可以後天練習，但嗓音卻是天生的。有的演員聲線太不動聽，或者於個人氣質很不吻合，都制約了他們戲路的拓展。相反，一群年輕聲音悅耳的演員就輕易上位。加上有聲電影出現不久後，電影就迎來了歌舞片的鼎盛時期，對演員的聲音要求更加高。正如能唱會跳凱西代唱代出頭，而紅極一時的麗娜卻因自己扁平的聲線毀掉了演藝事業。
與演員聲線相同重要的就是劇本的改進。還記得唐在戲中戲裡說：「I love you. I love you. I love you.」時，電影院的觀眾說了一句：「寫出這麼爛對白的人都有錢拿嗎？」默片時期對白的作用被降到了最低，最多偶爾在字幕卡上寫兩三句簡短的話。於是，從來沒有人想過琢磨對白，台詞粗糙單調可想而知。但是有聲電影可不允許編劇這樣胡鬧下去，為此他們開始挖空心思寫金句。到最後戲中戲《舞之騎士》上映時，枯燥的對白已經變成了富有韻味的歌詞，男女主角之間的傾訴也甜蜜得耐人尋味。
電影發展過程中，每一項新技術的融合都需要一定的時間和電影人各種不斷的實踐和嘗試。有聲電影誕生之初，導演對聲音的運用還不是很熟練。而那些有聲電影之所以取得成功，很可能是因為觀眾對聲影同步的新鮮感。他們驚嘆於開門的動作和門鎖的聲音可以如此同步時，與其說是在欣賞電影這項藝術，還不如說是在觀摩錄音這項新技術。正如《阿凡達》的劇情被很多人批評都不妨礙其成為一部意義重大的電影，因為它開啟了3D時代，它從技術層面啟發了後來的導演電影原來還可以這麼拍。而電影的魅力恰恰在於，它藝術的升華是和每一項新技術磨合的結果。新技術的誕生，引發人們對拍攝電影的方式的思考，演變出新的電影理論，然後在一遍又一遍電影人的實踐和影評人檢閱中，找出藝術和技術的融合的最佳方式，電影史於是就往前邁進了一大步。
在現今這樣娛樂至死的時代，我們看到的歌舞充滿了激情，但看不到美好；也充滿了諷刺，但看不到寬慰。也許我們熱愛《雨中曲》正是因為它提供了一種純粹的快樂，那種快樂是與自己愛的人與自己知己的朋友，可以三個人唱著「Good Morning」，來迎接新一天的太陽，接受未知的挑戰，永遠真心的在一起。這樣電影對於我們來說，就很足夠了。
編輯｜ 韓藝蕾
播音｜徐樂天
推送｜沈吉雨
音頻編輯｜盧奕
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