《幽靈公主》：宮崎駿作品一樣具有國際影響力的動畫太難太難了

毫無疑問，這才是宮崎駿大師的巔峰之作。記得那夜十二點半看完此片，激動地難以入眠，拿出手機給一位學動畫的同學（我確信她以前看過）發簡訊：「《幽靈公主》真神作也，《阿凡達》在她面前都小兒科了！」之後兩人在夜裡大聊動畫、電影，相信那樣的場景是我終身難以忘懷的。

介紹本片一些數據：《幽靈公主》總共用去144000片賽璐珞，還有15分鐘CG動畫。 144000片賽璐珞都是手工繪製，其中80000片宮老親自審核。想一想14萬多張手繪，堆起來有多大一堆啊，所以說一部好的動漫沒有兩年時間是出不來的（有的達到四五年），相比國內動漫界，肯花兩年時間做一部動畫的工作室或個人實在是太少了，有肯定有，但他們的日子很不好過。在一個動畫發展出現斷層、民眾普遍對動畫存在誤解、幾乎沒有成人願意進電影院看動畫的國度，出現一部像宮崎駿作品一樣具有國際影響力的動畫太難太難了。

在欣賞國外的頂級動畫的時候，我總是極力回想最好的一部大陸動畫，從1926年中國第一部動畫片《大鬧畫室》開始算起，是1941年中國第一部黑白動畫電影動畫片《鐵扇公主》，還是1960年中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，還是1961年中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》，還是1987年中國第一部系列剪紙動畫片《葫蘆兄弟》（兒時的最愛），還是1998年中國第一部長篇系列動畫片《西遊記》，還是2010年中國第一部票房最高的電影動畫片《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》（1.28億）？我搜尋了中國動畫發展的84年，看著那些熟悉的名字，它們帶給了我們童年（有些已經過了童年）無數的歡樂與感動，但84年了（中間有斷層），中間有一部能夠達到哪怕是接近《幽靈公主》、《天空之城》的水準，很遺憾的是達到一般水準的我都說不出來，我從來不是一個哈韓哈日的人，但在這點，就中國動畫，日本領先我們太多了，我也從來沒指望某天醒來中國動畫就能超過日本，我只是流水賬一般擺出了這個事實，沒必要太過自卑，畢竟我們還是有領先日本的東西（比如籃球，有中國在，日本在亞洲只能爭爭第二），但是這一點我們輸得一塌糊塗，毫無還手之力。說的說的就有點激動了，其實這個事實所有關注動畫，關注電影的人都清楚，只是提起動畫，總是有太多的想說。

無論從任何一個方面看，《幽靈公主》都並不是十分典型的宮崎駿電影。的確，少女、魔法、飛行、城堡、自然，種種宮崎駿的標籤在《幽靈公主》中同樣不一而足。但是，宮崎駿以往的溫潤平和換成了衝動與狂躁，在其他影片中可以妥協的矛盾在這部電影中變成了強加上的團圓結尾。這一切都不再是那個擁有著面對世界的勇氣和希望的宮崎駿。《幽靈公主》對於宮崎駿來說，是一次頗為堅決的自我否定——用自己過去使用過的所有技巧，去詮釋一個和自己堅持的觀點相悖的母題。所以，對於《幽靈公主》的理解，應該基於對宮崎駿電影歷程的剖析之上。

在《幽靈公主》中，一種令人窒息的恐怖和悲愴貫穿了影片始終。從開場時久石讓悲壯的音樂，到豬神眼中至死不息的憤怒火焰，宮崎駿對於自然和人類都已經不再寬容：他內心的愛與憐憫已經不足以原諒兩者之間愈演愈烈的現實矛盾。或許，連宮崎駿也無法確定《幽靈公主》的觀點到底是不是他內心的真實想法。在這種時刻，一次放縱似的發泄往往比冷靜的評價更有價值一些——這樣的表現讓他能夠更加認清自己，並且承認自己，原諒自己：宮崎駿此時終於作為一個人而不是一個導演存在於影片之中，表現出了日本民族性中極端的一面，而非僅僅是將日本文化「菊與刀」中「菊」的方面展示出來，而否認「刀」的存在。

事實證明，這樣的發泄起到了正面的作用。隨後宮崎駿沉寂數年拍出的《千與千尋》在經歷了《幽靈公主》的絕望之後，開始更強烈地自省，具備了更輕鬆的格調，並且加入了成長的主題。一個更加博愛、更加平和也更貼近現實的宮崎駿誕生了。在這樣華麗的蛻變中，《幽靈公主》的地位顯然是舉足輕重的。