極力去撫平人物內心傷痕，抬頭望海看天，積極面對人生

日本在2011年遭遇311大地震，民心不振，這也導致電影產業步入小年。即便《來自紅花坂》拿下本土電影年度票房冠軍，但相比往年冠軍，它的成績也大為縮水。不過，外界除了考慮外因，更多還是對導演宮崎吾朗表示不信任。在他們看來，沒什麼比吉卜力工作室的前途更讓人擔憂的了——畢竟宮崎駿老爺子年事已高，在皮克斯和3D動畫大舉來襲的背景下，宮崎駿和同仁修築的二維世界已是最後的堡壘。於是，宮崎駿跟兒子宮崎吾朗兩代人的八卦閑談，總能吸引眼球。顯然，所有人都達成了共同認識：上陣雖然是父子兵，然而老子對兒子相當失望。

但失望歸失望，支持起兒子的動畫事業，宮崎駿不敢怠慢。具體於《來自紅花坂》，他依然不遺餘力去幫忙。相比新海誠試圖去追趕宮崎駿，嘗試起缺乏優勢的大製作，宮崎吾朗這一回表現得相當得體、穩重，偏向保守。在《地海戰記》遭遇惡評的情況下，正因《來自紅花坂》的保守處置，這也成功保護了電影。

亞洲國家裡面，日本一直走在西化道路上的最前沿。即便經歷了二戰失敗，然而得益於朝鮮戰爭等一系列國際形勢的變化，日本在上世紀60年代又重新成為了一個現代化國家，並且迅速從戰敗國的陰影中洗白。《來自紅花坂》緊抓這一線索，以雲淡風輕的少男少女好意互投，帶出了一段過去：像男主人公的真實身份，像女主人公父親的死因，它極力去撫平人物內心傷痕，抬頭望海看天，積極面對人生。

年僅十六歲的女生，父親死於戰爭，母親常出遠門，除了上課之外還要負責家裡老小的飲食，以現代的眼光來看已然早熟——有責任心和自制力。而當同學有需要時，她在深夜裡幫他們刻印，帶動清理「拉丁區」的行動（日本人到底是有神馬法國情結）更顯明慧——熱心且具行動力。而當她極委婉——姐懷疑大概只有東方人能體察——的向男生表白時，後者回應「我們可能是兄妹。還真是戲劇情節」。影院里的觀眾發出輕輕的笑聲，然極短暫，因為之後他們沒有上演任何戲劇化的情節。她沒有哭沒有叫，他也沒有咆哮沒有捶牆。沒有兄妹相認也沒有死去活來。他不再提及此事，她還是以「君」稱呼他，一切回到從來，好像什麼都沒發生過一樣。

梅露對風間的等待，一開始就蘊意複雜，莫名其妙的詩，毫無防備空中躍下的人，姐姐畫中招展的旗語，都接力著另一種，對父親的等待。她等得太累太久，然後又要不斷壓抑，顯然不如風間自如收放，於是雨中守校門口的人是她，爆發表白的，也只能是她。聽完母親講述身世，半釋懷半牽心，久藏的委屈終於浮起，眼淚在梅露的眼中停了一下，一顆顆打在手背上，然後才匯成洪水。這麼細膩的畫筆，換真人版，上乘鏡頭語言也就無非如此了。

一部又一部宮崎駿，沉靜似海，韌如葦絲。我倒覺得他兒子很得他真傳，也是懂情之人，才能處理得如此含蓄，美麗。也許回應不了小觀眾們直亮的期盼，卻定格了人生中，夢想中，此去不再的美好情懷。「若登上緩緩長坡，會否見夏色暖風」，蝦米網上，不知是誰，翻譯的主題曲這麼如詩如幻。虞美人上坡的彼處，夕陽與草地交攘之際，有沒有佇立著心上的他（她），我們每個人，都曾有此一問。

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