藝術轉向——品牌的二次自我定位
每周專欄 //文化商標Culture??
「文化商標 | CULTURE?」是由LEAP和Paloma Powers共同推出的一系列對話，與產業尖端的專家共同探討藝術、設計和品牌營銷的交匯，並試圖提出一個問題：如果把品牌與藝術家的合作看作是一種自成一體的新媒介，而不是犬儒的妥協，將會是怎樣一番情境？
本期文化商標專欄再次為大家帶來幾則短平快的頭版頭條。今天，面對大眾娛樂帶來的壓力，「博物館」應該如何定位？而對於品牌設計師或藝術總監從創意到藝術的創作轉向，我們又該如何看待？
冰激凌博物館開幕現場
攝影：Kelly Sullivan/Getty
頭版頭條：今天，誰可以定義「博物館」
在過去幾年，冰淇淋博物館的案例幾乎已經進入了所有（潛在）企業贊助商和博物館行政人員關於博物館未來規劃的討論。在去年秋天，《LEAP藝術界》在上海油罐藝術中心（TANK）組織了一次座談會，藝術家阿娜利亞·薩班（Analia Saban）以及達米安·奧爾特加（Damián Ortega）對其開創的先例表示擔憂。今年春天，我們在新加坡泰勒版畫研究院（Singapore Tyler Print Institute）主持的另一次對談中，澳大利亞策展人其涵（Reuben Keehan）對這種生存威脅（甚至缺乏）卻感到更加樂觀，他的立場是：博物館得到贊助而規劃的未來往往跨越一個世紀或更長的時間——娛樂能帶來人群，這是一個好現象，但是藝術收藏品及其表達並不會屈服於娛樂的壓力。
「色彩工廠」快閃店內景
舊金山
最近，藝術網站《超敏感》（Hyperallergic）在關於「大樂趣」和博物館娛樂的辯論中出擊：「』博物館』一詞使用的流行趨勢有可能破壞大眾對文化機構的信任，也許會在這一過程中改變我們與文化、藝術和商業之間的關係。」現在有自拍博物館，糖果博物館，感官博物館和性博物館，作家米切爾·庫加（Mitchell Kuga）把上述博物館與「色彩工廠（Color Factory），29個房間（29Rooms），和夢之房（Dream Room）這樣的自拍體驗點（全都是與贊助商合作的聯合品牌裝置）」之間划出了一道鮮明的界線。這裡的解讀是：冰淇淋博物館這樣的項目採用「博物館」的名號，正是因為他們知道自己不會被認真對待當作真正的博物館。這是一種自我貶低式的嘲諷，它實際上依賴於將博物館理解為保留精英文化的一個神聖又漠然的空間。如果這種差別以某種方式被消除，那麼這些快閃項目就會開始稱自己為「糖果大教堂」或「性愛議會」。品牌的底線應該是：如果你的項目包含藝術元素，那麼自說自話地稱其為「博物館「是不會獲得任何加分的。相反，它很可能會成為一種半開玩笑反藝術的嘲諷形式。
「鐵木爾·斯琴：新協議宣傳活動，第一部分」展覽現場
『Campaign for a New Protocol, Part I』
Société 畫廊，柏林
藝術家鐵木爾·斯琴（Timur Si-qin）重塑了時代新信仰
鐵木爾是最受我們辦公室最鐘意的藝術家，可能也是在概念層面處理品牌概念最聰明的一位藝術家。他因發表一些頗有爭議的言論而被大家熟知（例如「資本主義不存在」），但他在柏林和米蘭的新展覽卻都是關於建立一個新世界的樂觀主義：他為「新協議」——重新理解我們在宇宙中的位置——策划了一場「宣傳活動」： 「這是一種極端包容的，真實的世俗信仰，表達了對模式，物質和能量無限創造力的信念「。
圖片來源：Longchamp
杉尼· 奧利佛（Shayne Oliver）的近期新作
近期，品牌Hood by Air（HBA）的創始人杉尼· 奧利佛（Shayne Oliver）發布了他為Longchamp設計的新包，顯然他在此次合作中的角色更像是委託藝術家，而不是時尚名人，品牌合伙人，或是特邀設計師。 （這是件概念作品：他在這系列中印上了「Hiatus」和「Realness」字樣，並用一條線划去了「Realness」。）奧利佛為海爾姆特·朗（Helmut Lang）製作的膠囊系列現在也已出街。 同時，在維吉爾·阿布洛（Virgil Abloh）的畫廊個展中可以看到一些很有意思的現象：他們正在從創意方向走向藝術收購。
古馳藝術實驗室
古馳（Gucci）的藝術實驗室（ArtLab）與藝術有關嗎？
本周，在萬眾矚目的米蘭，古馳宣佈於佛羅倫薩成立自己的藝術實驗室。 但是，除了建築表面上的壁畫之外，它似乎與任何藝術都沒有什麼關係。 按照發布會發言人所說的，藝術實驗室接下來將開發古馳的新產品，「為創意總監亞歷山德羅·米歇爾（Alessandro Michele）實現自己的革命性美學，從而幫助維持品牌卓越的市場定位」。 所以這是一個像藝術家工作室的產品開發部門？ 也許我們應該把它當作創意人士將自己二次定位為藝術家這一微趨勢的第三條記錄。
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