怎樣寫好字？聽一個練書法40年的人來嘮一嘮！
書法枯燥嗎？有點兒！就黑白兩種顏色，再折騰能玩出花來？
書法高深嗎？有點兒！古人說（書法是）"經藝之本,王政之始"，感覺書法可「打仗」，書法可「救國。
不過上面都是玩笑話，關於書法，我還真有點兒想法，想跟大家嘮嘮。
1.添墨的時機
書法的添墨加水時機，猶如孩提喝水的時機，渴了才喝。蒼茫之作，乃酣暢淋漓之後的大口喝茶。委婉小品，乃靜聆絲竹，細品清茗，享受回甘！
2.書之度
適「度」之難、盡人皆知。把握書寫之度，可參悟歌曲之樂句。節奏定了，從一而終。變化的是音高、強弱，一般三度，再高不超越八度，於是和聲產生，悅耳動聽。書作中，字之大小方圓、濃淡枯濕等，當遵樂理。如是經營，則整幅作品神采飛揚，妙若天籟。
3.書寫狀態
書寫狀態，決定書作之品貌。箇中奧妙，在於體現情性。書寫的手勢和心態，要學「洪湖水，浪打浪」，層層漣漪，回薄相生，優哉游哉，不激不厲。此乃書家之入化境界，隨心融情之作，將呈現於你的面前。
4.粘對
律詩中「粘」、「對」，是解決書法行氣、行與行通靈的有效辦法。要使行列生氣勃勃，必須「粘合」其脈絡，「對應」其美目。得此，必能茫茫九派，一線貫之矣！
5.組合
一支野營拉練部隊，跋山涉水，到了一個空曠之地。團長發布命令，就地自由休息。一個場景出現了：二人一對，三人一組，四人一幫，三三兩兩，豐富多彩，千姿百態。書法之結字、組合，若仿效之，定然氣韻生動也。
6.留得住墨
滯、滑，是留得住墨的兩大天敵。何以留住墨？應如慢騎自行車，該快便快，該慢則慢，快慢轉換於平衡之中。這一運動軌跡，複製於書寫，留得住墨，絕非異想天開。
7.門縫效應
門縫裡看人——扁了！此歇後語，分明帶有貶抑色彩。其實，透過門縫，視覺由聚到放，反而看得更悠遠、更清晰。書畫的裝裱，亦可充分運用門縫效應，於天頭、地尾、左端、右側，精心設置適宜的「抱合」，使觀賞者的目光定向聚焦，心無旁鶩，引起閱覽興趣，看得更深、更細、更遠，消除審美干擾，獲得藝術享受。杜工部曰：「窗含西嶺千秋雪。」真無愧「工部」技術幹部稱號，竟用一副窗框收拾了山頭積雪！書畫之裝裱，有同工之妙，應予發揚。
8.大數據
「大數據」時代，各行各業運用大數據分析、判斷，制定方案，付諸實施，其效率非眾多技術智能可比。書法講究靈感、靈犀、靈性、靈巧，這「靈巧」中就透示著「技術含量」。點畫要精到，結字要平整，字裡行間要存鼓盪之氣。不妨盯著一本名帖，進行大數據研究，分析分解出個中特徵、風貌、筆勢、質感的數理和數據……於「量」的考察中達到「質」的融通和飛躍，使讀帖、臨帖獲得技術實證的保證，從而飛升至「似與不似」大妙境界。信不信由你：書法藝術，確有技術線路圖！
9.質感
花拳繡腿，沒力量沒質感。原因在於沒找到心中相對的物象，把空氣、陽光等虛沒當作「實」，故氣韻全無，軟綿綿。應把虛與實作為矛盾的兩方面，統一於書寫過程中。因之，質感便油然而生，越提越按是也！
10.城市意象
凱文?林奇的「城市意象」中，包含了如下元素：道路、邊界、區域、節點、標誌物，以及相互關係。書法作品富於立體性，當存「城市意象」式的追求，將上述元素和關係籠於袖內。這對於形成別具一格書法風度，甚有啟迪。李白、黃山谷、王鐸、鄭板橋等，無不在心靈感應中獲此意識，運此「妙招」！其書風意氣，揮斥猶遒，永駐書壇！
11.拙
在草地上，在陽光下，光著屁股，蹣跚學步的童稚，手腳還不靈便，腦體還不協調，但遠看美極了，充滿活力和期待。誠如亞里士多德所說：「整體大於局部之和。」這種遙看中的渾然幼稚，便是書法中的拙或古拙。
12.穿插
石匠砌牆，按石塊大小長短方圓進行排列組合，或連綿不絕，或斷斷續續，或鶴立雞群。整體美，力量美，節奏美……一目了然。書法之穿插，大概也如此罷。
13.張力
小時候，看媽媽包粽子，手藝嫻熟，速度之快讓人驚嘆！更奇的是，煮好後造型美，吃起來糯而香！問其道，始知角要平整流暢，中間紮緊，有隆起外溢之感。善哉，書法「中宮」收緊，令張力自現，得吾慈母裹粽之妙諦乎？
14.破與立
平庸之書作，其狀如算珠，不撥不動，無韻律、無生氣。至若精彩講演，則開場氣宏偉，瞬間統懾全場，如飛流直下挾持百舸千帆；中間娓娓道來，不經意間亮出一二金句，讓人提神；結尾處，經典妙語似大江東去，浪拍雲天。這等節奏，如神運算元揮霍算珠，僵局破也，神采立也！
15.線條
世界上但凡有生命的東西，都是有彎曲、有彈性的。「曲則生，直則死」，比如樹死了，就是僵直的、乾癟的。人死，亦如此。書法線條之呈現，同斯理，斷不可「死蛇掛樹」，應如健康人的肌膚，有鮮活的彈性，更有美妙的曲線。故「橫平豎直」，當休也！
16.筆畫精到
一部賓士車的零部件有一萬多個，細分細解，精益求精，組裝為整車，所產生的誤差幾乎為零，於是成就了賓士品質。書法的零部件，乃是點、畫、墨色等書寫元素，當如「賓士」，精緻到位，恰到好處。由是，則結字也好，章法也罷，均能生氣貫注，載欣載奔，河瀉星馳，構建出完美的「賓士品質」。
17.靜則遠
小時候打醬油，「哐當哐當」，總會灑出來一半，弄得滿身醬色。後來，媽媽妙傳技法：心要靜，放平放下，不去想它看它。果然，以後每次打醬油皆能「圓滿」而歸。書法創作也是如此，不能存雜念，不可戀功利。明乎此，一幅偉大的作品，或許也會像打醬油那樣「圓滿」成功。這，庶幾是寧靜致遠的道理吧！
18.肌肉記憶
書法訓練，比之體育運動訓練，可謂異曲同工。譬如訓練中跑，除了掌握中跑的技術，合理分配力量，還需要超越長跑強度，甚至是負重磨練。在書法創作中，有的人蜻蜓點水，用力膚淺，只關心訓練時間的累計。其實，更應看重單次訓練的力度和質量。否則，就無法形成肌肉「記憶」，所謂「訓練」便是徒勞的了。
19.不二法門
讀帖臨帖就像手機充電，書法創作就像用電。隨著創作時間的推移，電量會越來越不足。讀帖臨帖，可以拓展提升眼界。「眼高」才能「手高」，從來就沒有「眼低手高」的好事兒。常充電，勤讀勤臨，等於層樓更上，窮千里之目而增無限底氣，書作的質量必臻佳境。故強化讀帖臨帖，是提升書家水平的不二法門。
20.活水
最喜源頭活水來。學習書法，若想脫俗求真，不能滿足於碎片化的、選擇性的、實用性的載區一段、一點。應當溯源，從文字的源起「觀物取象」，在流變中感悟運動之美。武陵人緣溪而入桃源，豁然開朗。阿炳緣泉而聆天籟，逾二奪一。這等征程，是坎坷的、曲折的、艱辛的。然而，一旦覓得源頭，就如同融入唐古拉山的一絲流水，沿途接納萬種煙波，匯成滾滾長江東逝水，一瀉千里，博大深沉，灌溉花兒的國土。
21.巨石滴水
積點成線，講白了就是寓「線」寫「點」。榜書之「點」，尤其重要。其取勢，可參照「巨石滴水」，落筆如滴水穿石，四濺方圓，呈滿天星星，熠熠生輝。其韻味，可比「春淋潤物」，如絲、如珠、如雲、如霧。勢至味至，意境由此而出。
22.弄堂風
在同樣條件下，弄堂風的大小取決於弄堂口的大小，即流暢度和寬度。寬了，暢了，無風處變得有風，小風可變為大風。書法講究氣韻。氣從何來？在於字裡行間的流暢，在於字與字、行與行之間的距離尺度。其氣度，取決於層次縱深度，再加上作者的人文素養，「氣」必生「韻」也！
23.呼應
有呼有應，在不計噪音的前提下，取決於聲高和距離，二者關係成反比。書之呼應，極為重要，也難處理。箇中奧妙，在於創作者心靈深處的自我呼應。藝術勞作總是獨家的，「居高聲自遠，非是藉秋風」，別指望他人回應，你得在下一處筆墨聽見自己的回聲。如是，則整幅書作歌哭同聲，天然自得，呼應之難當迎刃而解矣。
24.主旋律
一首大合唱，必有多個聲部，體現聲樂的厚度和寬度。但無論如何，總得突出一個主旋律。由此推想，書法的結字、創構，也應該「以一總多」，於變化多端中展示「一的一切」，從而贏得深度和廣度。業內有言：要精悟一本碑貼，融入自我。這樣，就有了主旋律，就找到了根，並生髮為自己的風格。
25.虛實
一般照片以寫實為主，缺乏空靈。為何藝術照片卻能給人以美感？因為它染上了「朦朧」，出落得虛實相生。詞論有言：「空則靈氣往來。」比如一個背影、一個側影，空了正面，虛了全貌，但欣賞者因之想落天外。所以，蘇東坡嘆曰：「空故納萬境。」寫字與書法的區別，正是如此，前者少了可貴「空白」。如果把藝術的虛、實當作一對矛盾，那麼，其主要方面肯定是虛。我們品味書作，應該關注它的「白"，它的蒼茫之感、清秀之感、飄逸之感，往往就體現在「留白」之中。哪怕是萬歲枯藤之枯筆，也有精彩飛白之處，讓人們體察到「枯」中的青春脈動，欲辨而忘言。
26.四梁八柱
一座美觀實用的建築，必須由完美的「四梁八柱」撐起。一幅書法作品，也應該有自己的骨架、框架。其結構元素，在於主筆、主色調、主要書寫段落。梁正，則現浩氣。柱堅，乃顯剛直。內部構造之充實，必能成就藝術張力，外溢出無限光輝。何謂「美」？充實而有光輝是也。故書家當重視「四」、「八」之道，以工匠精神著力構思和設計。俗雲「事半功倍」，寓於此也。
27.語氣詞
啊、哇、呀、哦、哈等語氣詞，在語言文字中往往不引注意。然而，這些點綴之音，往往融入了人們的微妙情感，「未成曲調先有情」。書法創作，也應該有「語氣詞」一說。如「空」「白」的啟承處，油然而來，悄然而去，彷彿影片中的「淡入」和「淡出」，雖不起眼，卻韻味綿長，給人以靈動的想像空間，於不經意中引起共鳴。且看蘇學士的《寒食帖》，那個拖著細長尾巴的「紙」字，簡直就是且驚且疑，寒食已至的「哦」聲，撩撥了振蕩了人們的心弦，誠可謂「於微嘆處聽驚雷」啊……
28.一氣呵成
一個好的歌唱演員，其基本功中最難得的，或許是「一氣呵成」。那種呼吸吐納的自然，字正腔圓的精到，皆得力於一瀉的「元氣」。書法創作亦然。書家運筆，應做到成竹在胸，行雲流水，決不可邊看、邊想、邊寫，上氣不接下氣。書法經典《蘭亭序》、《祭侄稿》、《松風閣》等，便是這等「行神如空，行氣如虹」的傑作，澤被千秋。
29.詞淺意深
寫詩作詞的最高境界，在於詞淺意深。一句淺顯的「大江東去」，便將長江道盡。一句粗放的「黃河之水天上來」，便將大河說透。兩位四川老鄉，共同闡釋了何謂風騷之「淺深」。書之逸品，妙在淡雅，高在書卷氣。大道至簡，簡若青天。太白之《上陽台》，子瞻之《寒食帖》，又以創作實踐做了精彩的詮釋：為人淺得透明，為書深不可測。
30.跳動的音符
哆嗦咪，哆嗦咪，哆發咪唻……就這麼幾個簡單的跳動音符，加上節拍節奏，悅耳動聽的旋律便油然而生。曾有一位作曲家誇下海口：給我一個音符，也能寫就一首好歌！信乎？不無道理。其關節，就在於「跳動」。只要能「跳」，就有生命，就有輕重緩急，就有雀躍、虎躍、飛躍、歡躍、騰躍等等。無窮的變數、姿態和詩意，便不期而遇，大音因之而和鳴。聯想到書家，每每被書寫節奏、斷續連綿所困惑，不仿一試此法，如何？諺云：「笑一笑，十年少。」其實，「跳一跳」，更能「十年少」呢……
31.一葉扁舟
蒼茫大海，夕陽下，水天互吞互吐，空諸一切。一葉扁舟披霞，如同海的眼晴，明亮而多情！這種大開大合之間的一個點綴，實在是美不勝收。書之布局若能如此，大片大片留白，只用極少極少墨跡，定成「大器」。
32.挑染
有一種染髮叫「挑染」。或白或黑之間，不經意切入不同色彩的一縷髮絲，讓人眼晴一亮，時尚極了！書法創作亦可化用此法，於方圓轉換或連綿不斷之時，突然也來個「挑染」，出現「折」、「斷」，或許也會打造出讓人意想不到的「亮點」，使整幅作品別開生面。
33.刀除魚鱗
浮滑是俗書的不二特徵。調治此症有良方，即菜場老大爺運大刀削魚鱗的手勢和節奏：有提有按，運作自如，既不傷魚之表皮，又輕鬆除鱗。這樣的手勢巧妙應用於運筆之中，浮滑變古拙指日可待也！
34.氣球
氣球如何有「鼓盪」之氣呢？其實童叟皆知：以手擠壓充氣工具，便能逐漸膨脹。但，不可過之，過之則破，立馬泄氣。書法作品要有「鼓盪」之氣，也得不斷充實，一茬壓著一茬寫，一字壓著一字寫。此種疊疊施壓，乃心力、筆力之持續注入，故有「力透紙背」之說。只不過，亦忌任性，切勿過度，須因時因勢靈活運用。否則，便會「力破紙背」了，哈哈……
35.火候
諾獎獲得者屠呦呦，發現並提煉了「青犒素」，其關鍵之舉在於把握火候。火候者，恰到好處之「一點點」也。藝術家的追求，說到底，便是敏銳地捕捉到滄海中那一朵旋開旋落的美麗浪花，萬分之一秒鐘都不能錯過。火候，成了定格「美」的上帝。孫過庭曰：「帶燥方潤。」稍不留神，「燥」就把「潤」烤乾了。此種出神入化的藝術智慧和功力，非一蹴而就。莊子的「庖丁解牛」，生動地闡釋了這種爐火純青。
36.短泥師
「短泥師、長木匠」，說的是量木要放一點尺寸、砌磚要留一點尺寸。如此，方能收放自如，覓「中」得「中」。書法創作，要達到「上平下平」，估計得下十年功夫。若用泥師木匠的辦法，也許一日便解。神奇乎？那是工匠的辯證和機智，接地氣的奇葩。為書者，只須用心拜師，折腰山寨，即可成就高徒！
37.主心骨
一座山有主峰，一行雁有頭雁，一部電影有主角，一個團隊有主心骨。一個字呢？應有主筆、主調。一幅書作呢？應有妙筆、妙字、妙段……「主」者，聚整體風華而繁茂也，絕非一枝獨秀。
38.順
世事萬物，「順」字為先，一順百順。用現代言語講，即符合邏輯。詩文如此，書法也不例外。首要的「順」，乃順乎自然。由「自在」至「自由」，莫不本乎自然。自由的書作，必得自然之氣，必合自然之理。於是，墨韻連綿，筆走龍蛇，六六大順。
39.落差
水的流動來自於落差，勢能亦然。結字、章法、墨法均應有落差，形成強烈對比。所謂「復歸平正」，誠如「山隨平野盡，江入大荒流」，乃是更高層次的險絕，其書作必定氣勢大增。歷代名碑名帖名作，莫不如此。
40.平衡
平衡至關重要。動態中的平衡，水平更高。在項目資金平衡上，往往是一個項目不能平衡的，則由多個項目來平衡；多個項目不能平衡的，則由綜合來平衡；短期不能平衡的，則由長期來平衡。大幅書法創作，應諳此道。一幅復歸平正的書作，一定要在矛盾對立中統一，平而衡之，讓人驚喜。
41.預熱
預熱，一種極平常的運作。生活中、生產中，無處不在。油鍋要預熱，運動要預熱，生產要試運行。書寫，尤其是書法創作，一定要預熱。猶如歌曲的前奏，先讀一通帖，「移情」於心，萌發意念，確立高標，於是踏著開場鼓點，欣欣然進入創作狀態，贏得「心手兩忘」之佳境。如是，其作品或可直追古人矣！
42.姿勢
姿勢，是訓練之要領。教練員做一個示範動作，而後反覆糾正運動員的姿勢。外語教師，也為糾正學生的發音口形而不懈努力。學書者，往往有一誤區：不注重握筆姿勢、運筆方向，以及發力點把握，得意忘形於粗糙上手。然而，一旦掌握正確姿勢的同窗上路了，他就毫不費力地超越你老兄了，而且越拉越遠，難以挽回！
43.大立交
大立交——現代城市的一個標誌。盤根錯結，卻井然有序。重重疊疊，又層次分明。面對它，人們感受到氣勢、充實和壯美，情不自禁地融入它的川流不息。書法既是平面藝術，亦是立體藝術，當如「大立交」，富有縱深感、層次感、流動性！
44.爆發力
挺舉運動員的最後一挺，乃是爆發力的一顯崢嶸。它是成功與失敗的分水嶺。從力量的長期積蓄，到驟然爆發，猶如原子裂變，勢大無比，不可一世。書家創作同此，應注重情感、心力的積蓄與爆發。體現在書作中，那就是天河缺口，呼嘯奔騰。其審美效應，恰似歐陽子聞秋聲，悚然驚覺，心意怦怦。這等搶人眼球活兒，切勿錯失。還是懷素和尚絕叫兩三聲，來得痛快：絕唱乎？經典乎？人人心知肚明。
45.游蛇
水中游蛇極其可愛。你看它，自在優遊，游出了一條柔和的「蛇形」線，充滿動感和美感。書法作者應有所悟：由筆走龍蛇，想到西湖上的白娘子，想到游乎藝術天地的趙雅芝。如此天上人間的浪漫神遊，庶幾能給自己的書作添點逸氣，圓了柳宗元的審美願景：「漂西南而望，斗折蛇行，明滅可見。」
46.鯉魚跳龍門
鯉魚逆水而行，躍升龍門，繼續前進。書家當領會此道，逆筆澀行，邊提邊按，越提越按，瞬息間，也來個鯉魚跳龍門，使作品氣象大開，神采飛揚。「鯉」者，可代「書信」也。古樂府云：「客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼童烹鯉魚，中有尺素書。」看來，鯉是書家的天然良友，應當互學互勵。
47.攻守平衡
每臨足球大賽，其「集訓」之嚴厲，天下聞名。何哉？設假想敵以對陣，迅速進入實戰狀態是也。其中關節，在於調節攻防，做到進如水銀瀉地，流暢至極；守若鐵壁銅牆，堅不可摧。水銀瀉地，無所不入。銅牆鐵壁，密不透風。書家揮毫，所克之敵乃種種藝術羈絆，有形而無形，故更須知己知彼，計算物我，實現攻守平衡。若像唐吉訶德大戰風車，何來大勝在望焉？
48.軍港之夜
蘇小明演唱「軍港之夜」，有一段別出心裁的「獨白」。那輕輕柔柔絮絮綿綿的言語，化作一星如夢的漁火，給無邊深黛平添了一點嬌紅，煞是可愛。書家執筆，亦若滄海聽濤，何不也來一個微妙的「變奏」？且看顏真卿《祭侄文稿》，於圈圈點點、連綿不斷中，忽然來一段獨體書寫，甚至將「人心」二字出落得細如秋毫！此種強烈對比，感動了千萬讀帖者。蘇小明不得不含笑點贊：還是顏老高明！
49.價值判斷
大凡藝術作品，接受者皆有審美感知和價值判斷。類比一下：對面走來的小姑娘，優雅時尚，美麗清純，一句話：「好看！」但你不知她姓甚名誰，芳齡幾何，故難以知人論「美」，發表由「欣賞」而「鑒賞」的價值判斷。觀賞書法，應重視微觀體察和宏觀把握。微觀，知其然。宏觀，知其所以然。太白與東坡，其書作，皆富豪放之美，若深究二人的遭際、學養和背景，便會更智慧地領悟其筆底滄桑和個性風采，從藝術顯現和藝術內涵上收穫完美的價值判斷，審美能力由是而提升。
50.混搭
「混搭」，是一個時尚名詞，指將不同材質、不同風格、不同身價的東西，按照個人口味聚集在一起，從而混合搭配出完全個性化的另類品格。這是一種形象出新、意識出新。書法創作，也需要藝術的混搭，於兼收並蓄中煥發新顏。在諸多元素中，遠緣的、時尚的，往往能生髮最潮流的活力。當然，此「混」非「混亂」，此「搭」非「妄搭」，固書源之本，開時代之新，永遠是書家的魂魄。
51.語言
世界上的語言千差萬別，各有母音、輔音，各具詞語結構和組合。書法，作為漢文化的獨特藝術語言，其純粹性，體現在歷經數千年浪淘風播、自成一格的書家語言體系中。若細分，則為篆、隸、真、行、草。每一次的書法創造，均需在母語體系中尋找最佳排列組合。如若要行、草融合，則必有一個轉譯過程，使不同書體自然融為，協調平衡。
52.移情
「移情」，是一個文藝心理學概念。意思是：將人的主觀情感移至客觀事物，又被「人化了的自然」所感動。書法之移情，帶有通靈的間接性。比如，「感時花濺淚」，這是現實生活里的移情，當你懷此情感書寫「花」字時，就出現了二次移情，恨不能將「花」寫出淚水。所以，書家多為「情種」，最愛身臨其境，與自然歌哭同聲，並且詩意地流露於書作之中，放浪形骸，點畫狼藉，以臻「書到佳時便為畫」的妙境。
53.塊面
你可曾去過普羅旺斯？那薰衣草鋪天蓋地的淡紫，如大塊文章將大片大片的色塊堆積和綿延，令人心潮恣肆，久久流連！書法是線條藝術，其根本乃是「點」的藝術，積點成線也。線的運動，又經緯了塊面。誠所謂「大珠小珠落玉盤」，珠如線瀉，線滿玉盤，書藝竟是這等生動！塊和面植入書作，審美者的目光於此聚焦，進而拓展，可夢寥廓。先賢每每著意其間，如王鋒的漲墨，懷素的枯筆連綿成塊，齊白石刻石的大片留白，皆潤澤來者。
54.場域
人的每一個行動，均生髮於特定的場域。場域，不僅指物理環境，還包括相互作用的他人，以及許多有形無形的因素。於是乎，形成了俗話所說的「氣場」。莊子曰：「生物之以息相吹也。」他老人家早就從奔騰如野馬的紅塵中，發現了「氣場」。書法，追求一種撲面而來的墨香之氣。此「氣」，似煙籠寒水、月照花林，將作品裡的所有元素渾然構建，使字裡行間脈絡貫通化為生命共同體。故韓愈云：「氣盛，則言之短長、聲之高下者皆宜。」書家當潛心領悟。
55.味道
中國人的審美表述很獨特，也很含蓄。譬如這個人好，就說此人很有「味道」，反之則「沒味道」。其實，味道是「舌尖上的詩意」，是華夏烹調藝術的神韻。那咸、淡、酸、甜、色、香，俱統一於「味」。書法要有「味道」，就得在濃淡、枯濕、燥潤之間尋求和美與和諧。美味佳肴的最佳境界是淡雅，絕非濃油赤醬。硯邊毫端之淡雅，乃是內蘊於翰墨中的純凈之美，而非添油加醋。梅之一品，書之一品，莫不如斯：疏影橫斜，暗香浮動，味從中來。
56.DNA
DNA，儲存著生命族種、血型、孕育、生長、凋亡等演化的全部信息。書法藝術是華夏文化的瑰寶，是我中華民族的胎記。書法的承傳創新，必定萬變不離其宗，就像人忠於DNA那樣，始終如一。無論怎麼別開生面、異彩紛呈，書家均須無違傳統基因。否則，就偏離了創新方向，以至於不倫不類，嚴重「出軌」。書友們，警惕啊！
57.提神
春來了。柳綠桃紅。突如其來，一隻飛鳥、一對彩蝶、一條毛絨絨小蟲出現在你的眼前，驚喜乎？提神乎？……書法作品，每每如浩蕩長江，滾滾東流，突破三峽，亂石崩雲、驚濤裂岸是其常態，但一瓣桃花、半輪月影的追隨，往往令觀賞者格外提神，額手驚呼。此種不經意的神來之筆，乃「提神」之「藥引」，有「相宜本草」之開顏效用！哦哦，一不小心來了一則廣告詞。
58.空間構成
空間構成的圖式化、方向性、連續性、秩序感、形式感，均可作為書家章法的經營憑藉。能「空」方能「實」。屈騷「湘夫人」中，有「合百草兮實庭」的藝術創構。顯然，空間因素是最基本的依託，否則，何來「滿庭」之「芳」？在書法空間中，形式感、空間構成尤需關注。這裡邊，包括形體、色彩、質感的組織與安排，體的尺度、面的比例、透視的誇張與校正、色調的協調與互補，以及序列組合的閉敞、對比、韻律、穿插、交替，等等。這一切，皆涉及空間的辯證。把握得精妙了，即可彰顯書法形式的獨特內在張力，使「空潭瀉春」，使「古鏡照神」。
59.城市肌理
書藝，與城市肌理相通。在城建空間中，由於材料的不同配置、組成和構造，產生了觸覺、觸感。所引發的接觸品質，可分為視覺肌理和觸覺肌理。作用於視覺的為視覺肌理，作用於觸覺的為觸覺肌理。比如，觸摸粗糙的岩石，其質感體現出力量和永恆。又如，空間的連續性，室內室外光影的變化、圖案的穿插等等，皆可在視覺中產生第四空間——時間性。書法是體現黑白、玄無的藝術。墨分五色，也可觸摸和感受。通過對線條、結字、墨色的修鍊，能夠大大增強書法所體現的朦朧美、意境美，以及虛實相生的空間美。
60.吹笛
笛聲悠悠，來自吐納吹噓間的手指「跳動」。怪了，只要把七個笛孔全都押住，則樂聲全無……儘管仍有鼓膜，仍有出竅處。為書，亦如吹笛：靈氣吐納的同時，筆鋒即隨之跳動。有「存白」，便有「笛孔」。有「提按」，便有音節音階音高之無窮變化。陳與義「臨江仙」云：「杏花疏影里，吹笛到天明。」這笛聲，被詞論家譽為「奇麗」之最，蓋出於生命在空靈中吐納光輝。書作若能如是，何愁無「笛聲悠悠」哉？
61.擠牙膏
當你出差盥漱時，牙膏已捏不出來，又立馬要用，咋辦？只好「擠」，甚至雙手一起擠，使盡吃奶力氣，非把殘餘牙膏擠出一點點不可，將就用之。可憐啊！心有靈犀一點通——書家若寫枯筆、澀進，不妨用「擠牙膏」之妙道，邊提邊按，用盡殘餘之墨。「屋漏痕」也好，「錐劃沙、印印泥」也罷，個中「味道」全OK啦！
62.大樹
人的情形，每每如大樹。樹長成了，愈嚮往高處，愈仰望光明處。為此，它的根就得拚命朝下扎，扎入層層泥土，不避幽深，不懼黑暗，彷彿要鑽進地母之心……尼采有感於斯，曾如是說。我想：書法作為中華之精髓，有其根脈。若想枝繁葉茂，擁抱陽光，必須與尼采同心同悟，溯源尋根，接民族地氣，向下，向泥土，向深處！舍此，別無它法。
63. 時裝秀
時裝秀一一摩都上海的一張靚麗名片。秀什麼？曰：運用露與藏、緊與松、虛與實、明與暗等設計手段，不遺餘力地展示人的形體美，以張揚當代審美大眾的時尚追求。書法永遠是鮮活的。筆墨深淺入時無？應有「秀」的意識，為引領藝術新潮展示獨家風流。所以，時裝設計、時裝秀可資借鑒。此中關節，在於線條之質妍，濃淡之相宜。東坡書法，得西子靈氣，故瀟洒出塵。書隨時變，至當代而方興未艾！誠如孫過庭所云：「貴能古不乖時，今不同弊」，「文質彬彬，然後君子」。
64. 變 道
為啥有些城市交通有序？其重要原因，不外乎嚴守交規。譬如，面臨路面交通標誌線，則虛線可變道、直線不可變道，雙黃線固若山牆碰不得，等等。書法有「法」。上述交通規矩，用於書法之行列轉換、穿插布局，倒是值得一使的。筆之所之，哪裡不可越矩，哪裡可以穿插，哪裡容許停留，都得心中有數。遵守了，定能點畫狼藉，流走自如，猶如「車輪滾滾」，滾出一片新天地！
65. 仙 境
仙境，其實是人們對至善至美的願景。仙人，誰也沒見過，故在一片朦朧中自我開拓了無限的審美空間。一千個人就有一千種仙境。但，常規的想像還是有的：一山有四季，十里不同天，百里臨絕壁，萬丈垂瀑布，鶯歌燕舞，流水潺潺……一句話，於空靈中充實了生命的真諦和宇宙的奧秘。書法有五格。神品(逸品)為最高格，堪稱書家嚮往的忘言境界。到底怎麼辨識？標準安在？價值取向何之？不妨按照人化自然的風靈神秀去對照。中國的書法來自於自然，所以大自然的「仙境」應該成為書家的追求。師法自然，自然而然，方成「神仙」。張懷瓘《書斷》列張之章草、草書為神品，曰：「若清澗長源，流而無限，縈迴崖谷，任於造化。」是之謂也！
66. 滴水於湖
一滴水珠靜靜地落入平湖，泛起微漣。就在它與湖面接觸的一剎那，奇妙出現了：似乎湖面與水珠之間，有一種似斷非斷、似連非連的恍惚。這是陽光下的幻境，圓潤而又充盈。書家常說，要提得起筆。箇中奧妙良多。竊以為：水珠「吻」湖的一剎那，給人們帶來的通感可解玄機。試想，筆在紙上運行，若離若即，便有了中鋒運筆的全過程。八面出鋒，最終提筆，一瞬間紙與鋒形成垂直關係，乃有「筆筆中鋒」，線條必定是圓潤的。此種可意會而不可言傳的韻味，「欲辨已忘言」，真的發乎天然，與「滴水於湖」同趣啊！
作者簡介
庄木弟，漢族，1965年生，上海松江人。研究生學歷，藝術學博士。中國書法家協會會員、中華詩詞協會會員。1980年入師範，乃用心於書法。筆耕不輟，好隸草，以勤學精思自勉。書法作品入展全國第十屆書法篆刻展、全國第七屆楹聯書法作品展，並在日本、中國台灣等地交流展出。於《中國書法》、《書法》、《藝術百家》、《美術觀察》《詩刊》等期刊發表多篇學術論文和作品，出版專著《另眼看書法》、《書法-城市-空間》，著有書論《我說我書》、詩詞集《一江春雨》、歌詞集《年輪》等。專註於書法、城市、空間設計等學科的交叉研究和跨界探索，就書法美學、城市規劃、空間設計諸方面之關聯與互通，提出自己的創新見解。
※文徵明泥金小楷《金剛經》，精美絕倫！
※孫過庭集字《心經》，創作利器！
TAG:書法網 |