朝向無限：1965-1980
"我相信，虛構不僅可以抓住現實，還能捕捉到藏匿於現實背後的東西。」
-MARCEL BROODTHAERS( 馬塞爾·布達埃爾)
馬塞爾·布達埃爾，《
Dix-neufpetits tableaux enpile》,1973。19張邊緣上色的畫布被重疊一起。35.2 x 46 x 38.7 cm (13 7/8x 18 1/8 x 15 1/4 in.) 圖片來源： Simon Lee 畫廊。
參展藝術家
VITO ACCONCI
GIOVANNI ANSELMO
ART & LANGUAGE
JOHN BALDESSARI
MEL BOCHNER
ALIGHIERO BOETTI
MARCEL BROODTHAERS
STANLEY BROUWN
DANIEL BUREN
ANDRé CADERE
PIERPAOLO CALZOLARI
LUCIANO FABRO
HANS-PETER FELDMANN
GILBERT & GEORGE
MICHELANGELO PISTOLETTO
PAUL THEK
KEIJI UEMATSU
2018年5月2日至6月23日
預展：5月2日星期三下午6：00----8:00
SimonLee紐約畫廊欣然呈上《朝向無限：1965-1980》，展出全球觀念藝術運動的重要作品，尤其著重1965-1980年間。六七十年代，由於對形形色色的各種藝術運動大為失望，加之受歐洲激進理論思想的影響，藝術家們開始重新評價根深蒂固的形式與材料常規。
標題取自Giovanni Anselmo同名的開創之作Verso l』infinito(1969)，本展覽探索藝術品的去物質化，探索那些直到二十世紀仍支撐著傳統藝術創作定義與背景的那些概念如何逐漸解體。展出的藝術家們使用包括攝影、電影、視頻、表演與裝置的廣泛媒介，對主題和材料採取反等級的手法，思想第一，形式第二。參展的所有作品均堅持Anselmo通過Verso l』infinito提出的根本前提，挑戰時間與空間的建構，創造出一往無前、流動不止、擺脫一切桎梏的藝術。
1965-1980年間社會與政治動蕩不寧，民權運動洶湧、全球衝突不斷。這個時期也見證了越南戰爭的激化和結束。觀念藝術質疑各種傳統的表現形式，對社會政治提出批判。Harald Szeemann 1969年於瑞士伯爾尼藝術館策划了《當態度成為形式》展覽，Lucy Lippard 1973年公開發表了《六年：1966-1972藝術的去物質化》一書，預示藝術家們對媒介的社會角色的思考即將發生巨大變化。橫穿歐洲與美國的藝術家們，將極簡藝術的白板說拋在身後，展開了迥然而異卻又相互關聯的創作實踐，批評藝術的本質，強調創作過程先於已告完工的藝術品。
六十年代義大利的「貧窮藝術」運動興起，Germano Celant於1967年提出這個名稱。Anselmo在其作品Verso l』infinito與Cielo Accorciato（1969-1970）中，突破藝術實踐成規對表現的種種限制，旨在顯示觀者感受「無限」的方式多種多樣，儘管無法物質量化。Pier Paolo Calzolari的Scalea (mi rfea pra)（1968）中，一隻小冰箱冷凍了三層鉛制台階。作品引發了冷與熱、重量與輕盈之間的辯證，這種對立的妥協統一令人不由與Luciano Fabro的作品比較，其Foro da 8 mm. Tautologia（1967）也與認知原理有關。Michelangelo Pistoletto與Alighiero Boetti的作品同樣關注模仿、表演和協同。Boetti的圓珠筆圖畫Fame di Vento(1979)由一群學藝術的學生共同完成，而Pistoletto的Cane allo Specchio(1971)讓觀者參與其中，觀者身影印照在作品的鏡面上，成為作品的一部分。
阿里傑羅·波堤（Alighiero Boetti，1940-1994），《
Famedi vento》,1979。棉布上圓珠筆，三塊畫板
拼接，尺寸：每幅 39 3/8 x 271/2 in. (100 x 70 cm)整幅尺寸39 3/8x 82 5/8 in. (210 x 100 cm)圖片來源： Simon Lee 畫廊
米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto），《鏡子前的狗》,1971。石膏，鏡子。尺寸i: 72x 25.5 x 55 cm (28 3/8 x 10 x 21 5/8 in.)ii: 240 x 150.5 cm (94 1/2 x 59 1/4 in.)圖片來源： Simon Lee 畫廊
六七十年代，藝術家們抨擊既有建制的聲浪越來越高。英國藝術家團體Art & Language (藝術與語言)的作品直接挑戰主流藝術實踐，而羅馬尼亞藝術家André Cadere的Barres de bois rond(1970-1978)，使用原色木頭的圓柱組件手工製成長樁，將自己從畫廊空間的限制中解放出來。Daniel Buren多個in situ（確定位置）的條紋作品，質問藝術與其所在空間的關係。與Cadere的流浪四方的藝術實踐相似，Stanley Brouwn的作品捕捉運動與時間。七十年代以來，Brouwn痴迷於在索引卡片上記錄自己的足跡，這些卡片盛放在金屬檔案櫃里，使其旅程的主觀體驗不具個人色彩。
許多觀念藝術家們的藝術實踐以語言與視覺表現的交叉為核心。John Baldessari 1975年的Word Chain: Faucet (Ilene"s story)以大量零碎的語彙和圖像構成敘事。如此拼接而成的作品循環往複，暗示了標題中Ilene生活的種種事件與回憶，而語彙引導觀眾辨析時間脈絡。Mel Bochner早期追問我們接受和解讀信息的方式，晚期實踐則繼續探索語言。在六十年代後期Measurement作品中，房間的維度被對象化，被精確呈現出來。Marcel Broodthaer挑戰思想與視覺詮釋的傳統關係，其作品Roule Moule(1967)在一堆拋光的貽貝之下放置標題，令觀者思考語言與圖像之間的結構關係。
攝影在這個時期的觀念藝術里一直扮演了主要角色。在歐洲，Hans-Peter Feldmann做了Time Series，連續拍攝同一主題。這些照片整組陳列，以日常生活為靈感源泉，幾乎或完全不構成敘事。Gilbert & George包括Staggering(1972-1973)在內的Drinking Pieces也將照片組合起來，生造出生活經驗。日本藝術家植松奎二開發出一種攝影手法，探究肉體與物體之間的無形力量，他以攝影為媒介，考察雕塑的常規與認知行為。在美國，Vito Acconci將表演與攝影相融合，創作出Lay of the Land(1969)，藝術家一聲令下，從五個不同的點，攝下他躺在紐約中央公園的身體，挑戰鏡頭視點。而Paul Thek同年在報紙上創作風景畫，初看似乎較為傳統，實際上卻與Acconci基於表演行為的藝術同樣主觀，許多方面的顛覆性也毫不遜色，尤其要考慮到，當時許多藝術家已經拋棄傳統的表現方式，PaulThek卻並未隨同。
編輯注
維托·阿肯錫（Vito Acconci）從 60 年代以來，一直持續展現運用「身體」概念做為一種中性純粹的藝術材料，注入在當代藝術脈絡的內容之中，從早期創作將身體直接進入到行動創作之中，一直到告別視覺藝術領域朝向建築、景觀、工業設計領域，目前 Vito Acconci 運用聲音素材做為造型藝術創作的興趣、或者是延續對身體概念的哲學，並轉化至建築空間執行與設計，40 年多年來 Vito Acconci 實踐著對創作、身體、空間三者關係的關心。
阿里傑羅·波堤（Alighiero Boetti，1940-1994）從上世紀60年代早期時就開始在他的故鄉都靈進行創作了，他是貧窮藝術運動（Arte Povera movement）中的領導藝術家之一。1969年，阿里傑羅·波堤（Alighiero Boetti）開始探索兩重性與多重性、秩序與混亂、旅行與地理的概念。他創作了一些對遙遠的地方進行了想像的明信片和地圖作品。
馬塞爾·布達埃爾（Marcel Broodthaers，1924－1976）是一位比利時詩人，藝術家及電影人。他的藝術創作形式包括詩歌，寫作，電影，攝影，繪畫和雕塑，探究了文字，語言，圖像和修辭的本質和意義。1940年代晚期至1960年代早期Broodthaers以創作詩歌為主，同時也是比利時超現實主義革命小組的成員之一，這個組織包括Andre Blavier, Achille Chavee 和 Rene Magritte。在經歷了十幾年貧困的詩歌創作生涯後，某天他把50本詩歌集《Pense-Bete》埋入石膏之中，象徵的埋葬了他詩人的身份。然而，他隨後的藝術創作依舊延續著以文字為主的顯著特徵。
約翰.巴爾代薩里（John Baldessari，1931年出生）是70年代美國敘事性藝術最具代表性的藝術家之一，以綜合相片影像組合建構著名，更是位相片藝術建構的先驅者，他別開生面作品具有美國西海岸人的幽默及諷刺精神。1949年至1957年在加州聖地牙哥藝術學院研讀，早期從事繪畫創作，直到1966年才毅然放棄傳統繪畫，在反物體的態度裡，傾向觀念藝術探討，並開始拍攝影片及從事錄影藝術。1967年激進的解除全部影像，直接以文字書寫表現，例如這時期最引人注目的作品〈在繪畫裡除了藝術之外，全部都該清除。觀念滲入這作品〉，進一步開始組合建構相片影像及文本，在在敘述性的概念中描繪，如1967年〈Ryan Oldsmobile〉作品或1967－1968年〈Composing on a Canvas〉作品就是個別開生面的例子。1969年當杜格 幽伯勒聲明：「世界充滿或多或少感興趣的物體，我不希望再加入其他的時，1970年5月24日巴爾特沙希更激進組織一個命名為「火葬計畫」（The Cremation Project），在這個行動中，他將他從1953年至1966年間所畫的圖全部經由這儀式燒毀。隔年並以書寫聲明的方式建構他的觀念性作品：〈我從不再作讓人厭倦的藝術〉。
喬凡尼·安塞爾莫（Giovanni Anselmo）1934年生於義大利依佛里亞的博爾格弗郎克，貧窮藝術代表人物。他從來沒有受到過藝術教育，但是他畫了幾年油畫。從1967年起，他是「打破強加的文化制度」文化促進運動的主要藝術家之一。1968年舉辦第一次個人作品展覽，現在生活工作在都靈。他的環境造型裝置作品都採用花崗岩為原料。他把岩石作為重量的象徵，用很脆弱和易腐蝕的材料來保持這些岩石的平衡，以此來反對有引力學說。他利用體積更大的作品來展示藝術和生活的脆弱的平衡：「我，世界，事物，生命，我們是起作用的力量。主要是不讓這些力量僵化。」
Art & Language (藝術語言小組)於1968年由特里·阿特金森(Terry Atkinson)、邁克爾·鮑德溫(MichaelBaldwin)、大衛·本布里奇(David Bainbridge)和哈羅德·哈瑞爾(Harold Hurrell)在英國創立。這一小組在很大程度上受到概念藝術的影響，其首批作品創作於1965年，次年則推出了雜誌《藝術-語言》(Art-Language)(1969-1985)的創刊號。該刊物旨在探討圍繞著概念藝術所展開的各種理論問題，並成為小組創作的語言類作品所發表的主要渠道(其他發表途徑還包括期刊《分析藝術》(AnalyticalArt)(1971-1972)、《福克斯》(The Fox)(1965-1976)、《藝術-語言新編》(Art-Language New Series)(1994-1999))。1969到1970年之間，梅爾·拉姆登(Mel Ramsden)、伊安·伯恩(Ian Burn)、約瑟夫·孔蘇斯(Joseph Kosuth)和查爾斯·哈里森(CharlesHarrison)相繼加入小組，在隨後的幾年間，有超過三十名的藝術家成為小組成員。到上世紀七十年代初，藝術語言小組已經擴展成為一個國際性的藝術家團隊。菲利普·梅愛耶收藏對包括特里·阿特金森、大衛·本布里奇、邁克爾·鮑德溫、伊安·伯恩、菲利普·帕廷頓(Philip Pilkington)、梅爾·拉姆登、戴夫·拉斯頓(DaveRushton)及藝術史家查爾斯·哈里森在內的小組成員間形成的思想之網給出了詳細記述。在這段時間中，藝術語言小組還吸納了多位工作生活於紐約的成員參與，其中具有代表性的有邁克爾·克里斯(Michael Corris)、安德魯·梅納德(AndrewMenard)、凱斯林·畢格羅(Kathryn Bigelow)和普利斯頓·席勒(Preston Heller)等人。
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