怎樣培養孩子們學習繪畫藝術

最新 04-26

【青稞營】第 31 次微課分享

蔣煥思

留學俄羅斯列賓美術學院

當群主發出邀請，朋友們，祝我一帆風順吧！我先向大家鞠個躬，就開始了。

我們悄悄的做了一段時間的朋友，但是我接受的多，給予的少。現在，群主將門打開，把我從隱身里召喚出來。召命已來，我硬著頭皮啟航。當群主來扣我門的時候，我想我拿什麼來貢獻給大家呢？

我叫蔣煥思，來自書香門第。在美術的天空下摸爬打滾了二十餘年。曾就讀於列賓美術學院。現在在家帶小孩和職業畫畫。我只是一個從事繪畫的工作者，並未做過繪畫教育。因為本群是以孩子為中心教育的群體，本人就收集了一些資料和本人在繪畫上的感悟與大家分享。首先我還是做一下名詞解釋吧。

什麼是繪畫藝術？

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。而構成這些繪畫藝術的事物的材料——線條、形狀、色彩、畫面、等等，總是具體的。它或是一出景緻，或是一個動人的故事。繪畫的種類繁多。有西方繪畫和東方繪畫。繪畫藝術單純的說，也是一種情緒的表現——比如：恐懼、自信、快樂、渴望、死亡等人類情感」等等。

那我們為什麼要畫畫了。當然還是情感需要表達。也是情感表達的一種方式。就象寫作、音樂、一樣。是一門語言，也是一種世界通用的一門語言。

做繪畫藝術基礎源於什麼？

我想應該是需要有崇高的理想為基礎。什麼是崇高的理想呢？我個人認為應該是對真、善、美的追求。

我們如今處在一個經濟飛速運轉的科技時代，科學讓我們從自然界獲取了不可勝數的資源，創造了前所未有的物質財富，然而並未進入一個理想的極樂世界。現今社會生活中的利益衝突、宗教淡化、戰爭危險、熱核威脅、技術異化以及人與人的疏離，使得當代人陷入了極度的精神困惑和迷惘之中。信仰的危機、理想的缺失、道德失范、自我感、意義感和歸屬感的喪失以及心態失衡、個性扭曲等等。

正如一個詩人所云，人們走進了手段的王國，卻迷失了人的目標；跨進了物質的天堂，卻跌下了精神的深淵。那怎樣？「走出沒有靈魂的機器」或「沒有情慾的色鬼」呢？一個不可忽視的重要方面就是必須借重於教育來重塑人的精神世界。

弗蘭西斯.培根他曾指出：史鑒使人明智；詩歌使人巧慧；數學使人精細；博物使人深沉；倫理之學使人莊重；邏輯與修辭使人善辨。這些學科凝聚著人類長期以來對於宇宙、社會、人生及其相互關係的深刻思考，表達了人類對於崇高的理想、堅定的信念、高尚的德性、堅強的意志和美好的情感的無限珍重，體現了人類對於真善美不息追求....

拿眾所周知的畫家梵谷來說吧。他的生命曇花一現，只活了37歲，在活著的歲月里纏繞著他的是，孤僻，自閉，精神分裂。但你倘若象品賞一顆開滿花的桂花樹一樣去用鼻吸、用心感受梵高，真正的去了解他這個人，了解他的生活，了解他的品格，我想大家一定會對梵谷更加充滿熱愛和尊重。

梵谷從小就不合群，脾氣古怪。長相也不好看，時而羞怯，時而衝動粗魯。他想逃出社會，社會也象秋風掃落葉般的拒絕他；但他仍然捧著一顆熱誠的心一如既往的向社會做貢獻。社會依然對他板著一副冷若冰霜的臉。他曾愉快的認真的為古皮爾畫店工作，因直截了當地批評顧客的愛好，甚至公開宣稱商業實際上是有組織的盜賊集團，於是他被解僱了。

他在一家寄宿學校任法語教師，看到了貧苦的學生的生活狀況而沒有向他們收學費，於是他又被解僱了：他在一座煤礦當自食其力的傳教士，把財產分給窮人，自己粗茶淡飯，衣裳襤褸，教會認為他佈道失當，於是他又被解僱了：他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，就是被背離，和酗酒放浪，於是他還是被"解僱"了；他如痴如狂，滿懷虔誠的創造繪畫作品，卻因不被世人理解難以找到知音，於是他還是被解僱了。

然而梵谷和羅丹一樣，對待藝術就象一個虔誠的教徒，他並不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當作宣洩情感的一種最佳方式，並且他有著和雷諾阿一樣的追求。"我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂。"他在一道信中這樣寫道。這一點著實讓人驚訝，也使人們得以窺到梵谷的內心：他就象一個天真爛漫的兒童，儘管生活如此對他不公平。他仍然熱愛和渴望生活。

他的代表作《向日葵》，作為一幅靜物畫，從色調，布局，瓶花的構圖，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都是顯示出畫家對自然，生命，人生的獨特情感的體驗，和對繪畫兢兢業業的刻苦鑽研出的結果。傳達出畫家一種既熱烈又悲傷，既興奮又孤寂的心理情緒。大家只有在認真的了解梵谷對崇高理想執著的追求的基礎上才能真正體會到這些透著生命力量的向日葵的內在涵義，大家在欣賞時自然而然地想像到梵谷地一生，沉默、吶喊、壓抑、的一生。而更重要的是梵谷的這種愛心和渴望生活追求真善美的崇高理想精神永遠留在大家的心中。

正是這些一代一代的繪畫大師用自己的汗水和努力以及熱情和生命，憑著自己對真、善、美不息的追求，給人創造出了一幅一幅讓人動心的畫。所以本人覺得繪畫藝術的基礎應該緣於對真、善、美、這三大價值的追求。

我覺得一個想要學繪畫藝術的人首先應該是有良好的教養，牢固的知識，豐富的智力素養和多方面的智力興趣，和崇高的理想。沒有這些做為基礎，想要很好的走下去，我的信息庫里還沒有出現過這樣的人物。

現在很多的父母，為了讓孩子在社會上很好的生存。找一個謀生的飯碗。當孩子不會讀書，覺得畫畫要求文化成績不高，又能找到一個金飯碗，就把孩子送去學畫畫，給孩子尋求一種謀生的技能。這當然不能說不是一個善舉。如果孩子在繪畫的路上愛上畫畫，並且從此努力學習，奮發圖強。這也是一件值得舉杯暢飲的事情。

倘若孩子不喜歡畫畫，只是虛度光陰。當然啦，孩子的本身是不喜歡學習了。那家長應該很好的跟孩子好好的溝通，重拾學習知識的能力，最終引導孩子愛上學習。有了理想就能成為一個藝術家嗎？不行。有了理想還要有吃苦耐勞、拼搏、奮鬥、進取、熱愛生活的精神。

那怎樣培養孩子學習繪畫藝術？

很多人認為繪畫教育僅是教小朋友畫畫，其實這種觀點是非常片面的。繪畫教育最主要為兩個方面，一是培養孩子感受美，二是創造美。比如平時和孩子們一起逛美術館、博物館、看繪本、看動畫片、看電影、看展覽、旅遊、看風景名勝……這些都屬於欣賞美的範疇。而讓小朋友畫畫、做粘土、剪紙拼貼、做創意手工等創作，就屬於創造美的過程。

但凡世上關於美的事物都可歸為美術範疇。也會為繪畫藝術打下堅實的基礎。一切看得見的東西，都在影響著小朋友的審美。也就是說小朋友穿什麼樣的衣服、住什麼風格裝修的房子、看什麼樣的兒童繪本、玩什麼樣的玩具、坐什麼樣的搖搖車等等都在潛移默化地影響著小朋友們的審美。

「

畫一小時畫獲得的東西，比看 9 小時獲得的東西還多。

著名教育家迪斯特·韋赫這樣說。

在繪畫中，孩子在自由表達自我的同時，想像力與創造力也得到最大限度的激發。

對於小孩來說還是讓她們自由發揮，來繪畫自己喜歡的事物比較好。不用指導模式技巧之類的。重點在於思想自由的表達。但不能忽略對美好事物的欣賞習慣的培養。

正

確

引

導

正確引導的核心就是如何幫助孩子，最大程度地保護他們的天賦。包括保護他們的信心、觀察力、思考力。人類天賦被磨滅有教育的原因，也有生理髮展和社會發展的原因。在適當的時候，給予適當的幫助和教育，是讓這種天賦發展的重要條件。

提供條件，好的土壤才能培養好的苗子。你應該給孩子優秀的藝術老師、充足的畫材、大量印刷精美的畫冊、全世界頂尖美術館的參觀機會、去世界藝術之都居留。

等一下，——我完全不能給孩子這些，應該放棄嗎？

當然不是！你可以給孩子最重要的條件就是你自己和這個世界。和孩子們一起欣賞和體驗周圍的世界，當你看到一朵小花，可以用鼻子去聞它，感受它，讚美它的生命力，當你看到傍晚的彩霞，可以讚美自然的壯觀。你可以不是詩人或藝術家，也可能沒有那麼強烈的感受。但只要簡單的表達，就可以讓孩子和你一起愛上美的世界。你能夠理解和貫徹上面這幾點，就有可能成為一個藝術家或者鑒賞家的家。

我為什麼會踏入繪畫這條路的呢？

我，從小在文化大院里長大，周圍都是音樂家，畫家，作家，攝影家，唱戲的，演員……院子里的畫家經常會叫我們這些院子里玩耍的孩子去他畫室畫畫。他會給張紙，給些顏料，規定好題目，要我們自己畫。

父親是個作家，家裡書籍繁多。小說月報、芙蓉、交流、國內的國外的，各種類型的精美的刊物給我打下了欣賞美的基礎。母親雖不是個高知識份子，但對美的追求也到了極限。家裡總是一塵不染，衣櫃里的衣服每件折的就象被熨斗熨過了似的。種了無數盆植物。家裡和室外就象生活在花園的世界。中秋的時候，我們會全家一起在陽台上吃月餅賞月。半夜曇花開了，父母也會把我們還沒有上學的小屁孩叫醒一起觀賞曇花一現的驚艷。

為什麼跟大家分享我的童年回憶？那是因為我的父母和我小時候的環境，給予了我一片肥沃的土壤，為我欣賞美和創造美打下了堅實的基礎。想要學繪畫藝術真的需要每個父母在孩子們小的時候開啟孩子們發現美，和欣賞美的門。

在俄羅斯留學的時候，我們經常去冬宮看畫展。在冬宮裡看到最多的是幼兒園的老師帶著剛學走路的孩子坐在地上欣賞畫，聽老師講解。當然，要讓孩子具備欣賞畫畫的能力。還要我們這一代的父母堅持不屑的努力和付出才能獲得。

記得在俄羅斯有一次聽說有梵高的兩張畫在冬宮展。這天是一個白雪茫茫的零下十度的早上，我和同學一早就趕到了冬宮，讓眼睛驚呆了的是這麼冷的天。冬宮的廣場上站滿了人，冬宮門外全部擠滿整齊有序的隊伍。只為了新來的兩張畫。

俄羅斯人如今有這麼高的欣賞和創造美的能力，與彼得大帝的政治策略也分不開。當時的彼得把歐洲藝術，先進的技術，帶到俄羅斯。建造了很多的博物館和學校。但是沒有人來。為了能讓老百姓進博物館看展。彼得發文，凡是進來的人就有一杯酒喝。當然應該還有很多具體的措施。比如，我們的列賓美院至今筆、布、畫框、顏料、學校一一提供。就是這樣一點一滴的積累和滲透三百年，造就了現今俄羅斯發達的藝術之國。

繪畫也是孩子們進行情感表達與交流的工具

藝術是一種情感符號。繪畫創作中，當孩子準備在畫面上把自己的構思畫出來時，他們通常都是在情感激發的前提下進行的，他們沉醉於自己的活動中，以積極的態度，表達著自己的思想感情。我們在教育里要非常注重情景創造和調動孩子的激情，這樣孩子不會累，學習也有效果。

自主的畫畫可以幫助孩子緩解自己緊張的情緒和釋放積聚的能量。例如，一個孩子在被爸爸體罰之後畫了一幅《憤怒的爸爸》，使壓力情緒得到了釋放。我們不難發現，每個孩子在畫完一幅畫時都流露出一种放松、愉悅和戀戀不捨的情緒，這便是孩子滿足感和成就感的重要源泉。現代心理治療中的美術治療，就是運用美術來窺探孩子內心的秘密以尋找致病情結，並把美術作為揭開這種情結的鑰匙而加以運用的。

孩子畫畫是個性的表現

孩子繪畫是一種自由自主的活動，教師即使教，也是教會他們基本的繪畫方法，讓他們更好的表達自己。我們從線條的特性、色彩的喜好、孩子特別感興趣的題材、活動的內容、與同伴相處的態度、活動的進行方法、注意力幾種的程度、耐力的長短等方面均可觀察到孩子的個性表現，這就是教師常常從畫面判斷出作品出自哪位孩子的原因。我們可以通過畫面診斷孩子的整體發展，再進行相應的教育引導。

給父母們的建議

以表揚為主，不加任何附加條件。

對獨具個人創作特點的尤其多加鼓勵。以建議的口吻提出改進意見。目的：增強自信心，承認和接受自己與他人的不同之處。

在家中開闢一面牆專門懸掛孩子的作品，或開闢一個角落供其創作。

目的：使孩子感受自己在家庭中的位置。

每逢家中親戚朋友過生日鼓勵孩子作畫相送，以此讓孩子表達感激之心。

目的：以孩子自己用心創作的作品代替用錢購買的禮物。

為孩子提供不同規格的紙張和多種繪畫材料。

在使用大塊油彩時可用成人舊衣物作為工作服使用。活動完畢讓孩子學會自己收拾打掃。目的：讓孩子盡情工作，避免不愉快爭吵。

當孩子解釋自己的畫時注意傾聽，遇有不解的地方及時提問。

目的：表示對孩子的尊重。

當孩子因敘述能力有限無法講清自我感受或現實情景時請他畫下來，以利於孩子再次歸納思考，並組織想要表達的語言。