欣賞明代永宣宮廷畫家邊景昭作品！

邊氏畫風對明代宮廷繪畫亦頗有影響。宣宗朱瞻基的諸多御筆花鳥即仿邊氏，如《花下狸奴圖》、《猿戲圖》、《三羊開泰圖》、《壺中富貴圖》、《子母雞圖》（均台北故宮博物院藏）等，均屬細膩而清雅、寓吉祥含意的工筆設色畫，正德三年張世通跋《宣德寶繪冊》（台北故宮博物院藏中即指出：「國初邊景昭有八節長春之景，當時御筆亦多仿其意，於令節賜大臣。」成化年間馳名的林良，以水墨法見長，但最初也宗法邊景昭一路，如《廣州府志》所載：「時復繪花草，曲盡其妙。雖祖黃筌、邊景昭，然榮枯之態，飛動之勢，頗有心得，遂成一家。」存世作品中，《山花白羽圖軸》（上海博物館藏）運工筆重彩法，風格就很接近邊氏。稍後弘治年間的呂紀，淵源更來自邊景昭，「兩浙名家，使臨唐宋以來名畫，遂入妙品，獨步當代。」即使呂紀後來自成一派的成熟畫風，其工緻清麗的花卉翎毛畫法，仍深受邊氏影響，唯樹石背景更見勁健粗獷，在工筆與寫意、色彩和水墨的結合上更顯和諧統一。

邊文進的花鳥畫是以工筆重彩法見長的，其格調形成的傳統淵源無疑來自宋代「院體」。邊文進的出生地福建，沿續著南宋院畫風格和元代邊武、張舜咨傳至閩地的文人水墨花鳥畫風，趨於粗簡勁健，故他也受到一定影響。所以其成熟的花鳥畫法為粗細相兼，妍雅並重。因此，他所畫出的花鳥主體勾勒設色，工細妍麗，樹石則多用水墨皴染，簡勁清雅，在工緻華美中透出雍容渾樸氣象，自成一格，開創了明代「院體」花鳥畫的新風。稍後的弘治年間呂紀，淵源更來自邊景昭，雖然呂紀後來有了自成一派的成熟畫風，但其工緻清麗的花卉翎毛畫法，仍深受邊氏影響。由此可見，邊文進的畫風對明代宮廷繪畫影響頗大，是畫史公認的明代院體工筆花鳥畫大家。

邊文進，（1403－1428年），名景昭；以字行。福建沙縣人，祖籍甘肅隴西。明初花鳥院畫家中，以邊氏最為有名，畫翎毛花果皆極精妙。公元1402年至1424年（明永樂朝）任職於工部文思院，直謹身殿待詔；公元1426年至1435年（明宣德間）被授予武英殿待詔官銜。其花鳥畫曾被譽為「禁中三絕」之一。[2]邊景昭以畫花鳥聞名，在當時影響最大，《無聲詩史》卷二記其「宣德間供事內殿，甚得主眷（甚得皇帝寵愛）。其所繪花卉翎毛，極其工緻，與呂紀齊名。」《圖繪寶鑒續編》記其「善翎毛花果，花之驕笑，鳥之飛鳴，葉之正反，色之蘊藉，不但勾勒有筆，其用墨無不合宜，宋元之後，殆其人矣（宋元二代之後，就數邊景昭水平最高）。」當時師法邊景昭的畫家非常多，他的幾個兒子和甥、婿等人因能傳其畫法，也頗知名，且皆被留在宮廷作畫。

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