詩賞讀：宮白雲/《中國當代短詩鑒賞》35人短詩賞析
就想陪著你
就想陪著你
張江
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《中國當代短詩鑒賞》35人短詩賞析
宮白雲
幾張舊照片放在信封里
盧輝
都是小時候的，我們比那棵楊樹
肯定要矮
我們留下的
只是
葉子掉下的時候
都是秋天裡的孩子
我們喜歡留在紙張里
薄薄的
雖然擁擠可
沒有誰
肯離開半步
【賞析】
「小時候」對於任何人都是一個充滿回味的存在，而「舊照片」無疑是個喚起，詩人一句「都是小時候的」，讓時光彷彿一下子就回到了過去，那親切的漸漸變成回憶，「留在紙張里」的成為生命內在的視野。而「那棵楊樹」的獨特觸角幾乎無所不能的涵蓋了人生中所發生的一切。字裡行間的意味不僅深藏著人生，更深藏了心靈。扇面型的輻射超越了時間與空間。其表面的淡然隱藏不住內心的沉重，詩最後「雖然擁擠可/沒有誰/肯離開半步」表現的是對純真年代的留戀與渴望。整首詩不過短短的幾行卻有滄海桑田般的冶煉與人性光輝的閃耀。（宮白雲）
回憶
徐苕菲
請把這份文件帶給某人
要繞過一個轉彎，此刻你還在這條不熟悉的路上
但你會找到他，我也會慢慢地回憶自己的喪失
【賞析】
這首詩瀰漫著的痛苦氣息是最讓人著迷的，全詩不著一痛，痛卻無所不在，它拴在「回憶」這個巨大的鏈條上，每一環都帶給我們震顫，「某人，你，他，我」之間究竟怎樣的的劇情？詩人僅僅把「文件」，「轉彎」，「路上」，「找到」，「喪失」這些詩放在其恰當的位置便穿透一切地抓住了詩的脈博。一個好的詩者不僅要有與別人不一樣的獨特的構思，還要有把恰當的詞放在恰當的位置的技藝，此詩的作者正是深喑此道的高手。短短的三行風生水起、伸縮自如，令人刮目。（宮白雲）
淋雨的蝴蝶
溫經天
一隻淋雨的蝴蝶
她身軀曼妙，在窒息和死亡的邊緣
叩我窗檯
她曾聽過歌謠
流星掠持了家園不顧呼喊
一萬頃花圃，蜜汁翻滾如潮
蝴蝶。她的花紋
藏著一隻豹
又或許，她嘴唇緊閉
涼的弧線引自一次閃電
只有夜晚
和喪失年齡的世界
白髮蒼蒼的人，才會看到
【賞析】
溫經天的詩往往思維與想像力都很出人意料，他是個具有高超隱喻能力的詩人，妙語玄思彷彿家常便飯。這首《淋雨的蝴蝶》就是佐證。或許因為這個世界充斥著黑暗，所以「蝴蝶」也需要「閃電」的照亮。詩人的隱喻真是無處不在，整個蝴蝶都布滿著他的隱喻。萬物都是有靈的，之間的聯繫也是富有神性的，哪怕一隻小小的蝴蝶也能引領神性站在高處。這是這首詩最深遂也是最引人的地方。寫物，為的是及人，詩中荒涼的氣息表明的是一種悲涼？驚悚？或許絕望？歧義的詩引發歧義的聯想，溫經天詩歌的魅力正在於此。（宮白雲）
滿歲
白公智
一張席子鋪開。依次擺上
蔥，算盤，鋼筆，種子，人民幣。
我端坐中央。
親人們圍成一圈，一齊喊：抓呀，抓呀。
我東看看，西瞅瞅，
就是不下手。
我不下手，誰也看不透我的命運。
【賞析】
詩人的確是結構的巧匠，他大膽地以直白的並列式鋪陳設計完成了這首關於人的命運選擇的七行詩，典型的小場景，大寓意。首先詩人有意把「我」縮小，甚至縮小到「命運」本身，接著在白描中提純這首詩的主旨：「我不下手，誰也看不透我的命運」，其實「看不透」並不等於命運不存在，命運就在那裡，下不下手都不會有任何改變。命運是由先天與後天的諸多因素決定的，而不是由「蔥，算盤，鋼筆，種子，人民幣」來決定的。詩歌從司空見慣的習俗與「我」的特立獨行的兩個角度不露聲色地對所謂的「命運」進行了諷喻。特別結尾出乎意料的一筆使之前所有平庸的鋪墊不平凡起來，不僅挽救了全詩也讓這首「滿歲」立刻有了生機。（宮白雲）
真相
啞者無言
八月，鴉群過境
與秋老虎遙相結伴
在大地上留下大片陰影
七月，它們還沒有來
但都已
在來的路上
六月，它們不在路上
有人看見它們伏在樹蔭里
大聲地討論著什麼
【賞析】
此「真相」充滿了玄機，特別是」鴉群「與」秋老虎「這兩個意象的組合衍生出的寓意，讓「真相」有了影像般滄桑的縱深感，且具一種寓言的神秘性，還明顯地帶有諷喻現實的特質。「鴉群過境/與秋老虎遙相結伴/在大地上留下大片陰影」不僅是對現實別出心裁的嘲弄，且表意上的「八月」、「七月」、「六月」的時間倒流也充滿著荒誕感，同時也表現出一種不甘於荒誕的「真相」又無力擺脫的無可奈何。全詩讀來無可捉摸地對讀者有一種神秘的吸引力。（宮白雲）
青春的消息
西征的太陽
我們的青春倒在血泊中
像流產的肉體
它的靈魂
留給悲痛的母親
我們將永遠聽不到它的哭聲
一群士兵從上面踩過去
密密麻麻的紅腳印向四周擴散
這是溫暖的六月
家鄉的青杏掛在枝頭
坐在小院里，想念兒子的母親
不久以後的一天
聽到兒子死亡的消息
【賞析】
這首詩所散發的巨大悲情與痛楚帶著一種宗教式的氣氛，或許死亡與母愛本身就是宗教。青春的獻祭其實早已越過了死亡本身而把一種殘酷直接地撕裂開來看，但這一切又因為我們的眼睛看到「溫暖的六月/家鄉的青杏掛在枝頭/坐在小院里，想念兒子的母親/不久以後的一天/聽到兒子死亡的消息」這樣溫暖安祥卻殘酷揪心的場景，頓時一顆心倍加的痛楚。詩的力量源於氛圍的營造與語言的深度，此詩這麼具有深入人心直擊肺腑的力量大概就在於此吧。（宮白雲）
假寐
陳功
眼睛關門耳朵放假
生命是不是可以暫時停止
毫無疑問，我更欣賞
一條河流死在一個瓶子里
一個具有現代美學意義的下午
耐心等待
一壺燒不開的水
【賞析】
閱讀陳功的詩需要靜心思量，他的詩也許初讀會有無所適從的感覺，但是那種反邏輯、陌生化、岐義叢生的奇異效果會吸引我一讀再讀，並在反覆閱讀中突然發現其旨意的所在。「假寐」我理解的是詩人於生活中選擇的一種姿態，一種在複雜的現實面前放低自己的姿態，為何假寐？詩人概不由說。只是發出追問「眼睛關門耳朵放假/生命是不是可以暫時停止」，追問的同時答案已在其中，不看不聽，生命沒有任何改變，正如腐朽的現實，那麼既然一切假裝看不見、聽不見跳過去也沒有用，還不如換個姿態去欣賞「一條河流死在一個瓶子里」或者在「一個具有現代美學意義的下午/耐心等待/一壺燒不開的水」，如此的反邏輯思維實在是高妙，人生的境遇再也沒有比這樣的比喻更加地貼切與悲涼了，詩人輕而易舉地就把它呈現，可見詩人對「現代美學」的冶煉之日見純熟。（宮白雲）
幻覺
許文斌
幻覺就像魔鬼一樣
跟著我走了那麼久
卻從不問我到何處去
在我行將入土的那一刻
它卻一溜煙地跑掉了
【賞析】
這首《幻覺》觸角很獨特，帶有明顯的荒誕色彩，以「魔鬼」的比喻讓幻覺如影隨形地介入了「我」幾乎整個「人生」。全詩採取的是自言自語類似囈語的敘述方式，其戲讖的口吻暗含著對所謂「幻覺」的審視和嘲弄。尤其是在結尾加入了「行將入土」、「一溜煙地跑掉」的魔幻現實主義語境，這種超語義、超現實的精巧想像產生出的隱喻讓毫無意義的「幻覺」回到了它荒誕的本身，從對幻覺的顛覆之中還原生命的真實，顯示了詩人輕鬆駕馭魔幻現實主義詩歌的手段。（宮白雲）
幸福
笨水
她撲面而來，體內有碰杯的鬱金香
下輩子，我要她做我的情人，妻子，我的桃花島
為她備上一條河，翻好一塊土，準備一頭奶牛……
等下輩子，我要霸佔她的子宮
她擅長說童話，擅長學公主做夢，發誓，撒嬌
喜歡男人設下的花冢，在香氣里墜落，也喜歡花蕊將她舉過圍牆
碰上採花賊
洗劫一空，女人，瓷器潔凈，有悅耳的迴響
撲面而來，我下輩子的情人，母親，小女兒
有碰杯的鬱金香，讓我身邊的日子劇烈的抖起來
【賞析】
這位「體內有碰杯的鬱金香」的「她」是這首詩的入口，也是這首詩里「我」所有幸福的源頭，詩人從「下輩子」寫起，奠定了全詩虛幻的基調，也從反面折射出「幸福」的不可靠，它只不過是「我」一相情願的幻想。但為什麼如此地吸引我們的眼球，就因「我」的幻想太美，相信每個男人都會喜歡這樣一個集「情人，母親，小女兒」於一身的「瓷器潔凈，有悅耳的迴響」的女人，美好的幻想給了詩中的「我」超現實的幸福感，也給了我們眼睛「幸福」的享受，當我們的眼前浮現這樣一個「有碰杯的鬱金香」「她」時，相信我們身邊的日子也會劇烈的抖起來，這是最動人的時刻。
飛蛾
萬斌
那麼多飛蛾
聽從了火
被火烤熟了
夢也是香的
人不怕黑夜
怕的是不敢找火
【賞析】
「飛蛾撲火」這樣一個大家都耳熟能詳的成語典故，寫不好很容易落入俗套，而這首詩的作者卻完全不用我們操心。他不僅把「飛蛾」寫得異於常人，我們還從他平靜、享受、充滿信仰的描述——「被火烤熟了/夢也是香的」之中獲得了一種無可捉摸的力量，更加高妙的是，筆鋒陡轉，從飛蛾轉向人類，以飛蛾撲火的堅定反襯出人類已喪失對理想、信仰的追求——「不怕黑夜/怕的是不敢找火」，這是這首詩最讓人不寒而慄也是最為成功的地方。雖只有短短的幾行卻布滿了質感和力度。（宮白雲）
呼吸
滬上敦騰
故事己經很舊了。她沉沉睡去
檀木椅仍在均勻呼吸
時刻準備著，偷吮落座者的元氣
換上一雙縴手、拎開壺蓋
茶還得泡上二遍，茗還須品
雨季落入陋巷，他獨自一人，無傘
聽吳儂軟語，聽崑曲
如何將鐵樹的情緣化開
空城。無嘆。
一個打著赤膊的少年從窗前經過
他的拖鞋像張開的花瓣
【賞析】
滬上敦騰是我熟悉與敬重的詩人，他一直保持著高質量的創作態式，他的詩不僅經得起時光的沉澱還具有超越與解放的心理能量，獨步的意象組合與語言廣度令人瞠目。這首「呼吸」就是一首令人瞠目的奇特的詩，我們讀著彷彿那「呼吸」就在我們周身跑來跑去。鮮活，神秘，黑白電影似的質感，緊緊地抓著我們的神經，我們如同在看一個老電影，每幅畫面都那麼精緻華美奇妙，出色的結構方式，不著痕迹的意象轉換消解了時間與空間，讓諸多的故事與秘密就在我們的眼前翻騰。這樣的一首「呼吸」是超越生活的形象，是渴求中的幻影，布滿了柔潤的情致和強烈的遭遇感。有一種經歷了重重迷亂後，仍然刻骨於心的深沉溫暖。（宮白雲）
桃花
簡單若櫻
這個小小的縱火犯
轉眼間把春天燒著了一半
她竟然不逃，對著我無辜地笑
上帝啊！請換一名神父來審判
她的眼神，分明就是
一場無法抗拒的災難……
【賞析】
若櫻在我的印象里是一個有著鮮明的古典情懷與女性意識的詩人，浪漫溫潤和理想主義是她詩歌的特徵，讀若櫻的詩總會讓心有靈犀者找到共鳴處。而這一首《桃花》似乎讓我又看到了一個不一樣的若櫻，這首「桃花」極具力量與摧毀感，凸現了「桃花」火熱、毀滅、不管不顧的火焰景象，這樣的「桃花」景象恰恰也是「情愛」的景象，詩中的「縱火犯」、「上帝」、「神父」、「審判」、「災難」這些詞語試圖也在告訴我們「情愛」的毀滅性。藉助意象而產生感染與震撼作用，彷彿「她」的每根神經都布滿某種奇特的幻滅感是若櫻這首詩最大特色。（宮白雲）
古堡
周舟
如果你相信歲月的手
請領會
這照花朵的步子走來的蕎麥
如果你相信歲月的耳朵
請側耳傾聽：
劍戟的啞語
是深埋在心裡的禱詞
這安寧的一日又被落日之手翻過
【賞析】
古堡一般是深厚內涵的象徵，常常引發詩人的許多聯想與思考。有關古堡可以有許多的話題引申，而在這首詩中，作者賦予了古堡迷人的榮辱不驚的氣質，讀這樣的詩會不經意被埋在其間的安靜、從容與深邃打動，無論是時光的腳步還是懷古的幽思，都是空間與時間化了的形象，「蕎麥」與「劍戟」連接起來的歷史已成為詩人「深埋在心裡的禱詞」，並在歷史的鍥合點上，被「安寧的一日」與「落日之手」無聲地消解。詩人的沉思和歷史的金戈鐵馬在「落日」的形象中得到和諧統一。詩中沒有任何對古堡的描述，卻讓我們領會歲月的悠遠與遠古的深厚積澱，結構之妙，顯示了詩人不俗的藝術手法。（宮白雲）
他是站著喝酒而穿長衫的唯一的人
紫藤晴兒
他在我的紙張里
總之,我不允許他與紅牆內的妓女有染
他喝酒穿長衫只能與李白談詩
舊時的古道飄起了雪,他的詩都寫在衣襟上
他迷路了.他從唐朝
的馬背上摔倒.他遇上了我.而我的筆
牢牢地把他抓到今天
【賞析】
這首詩讓我想起我曾給《特區文學》讀詩欄評薦過的詩人木郎也寫過的同樣標題的一首詩，現在看來這個題目大概是同題詩吧，同題詩很容易千人一面，晴兒的這首我是第一次讀，沒有陳詞濫調，相反，穿越的風格與絕對的語氣很是打動人。詩里的「我」思維是逆向的，並且有著古代俠女的豪邁與古靈精怪，詩里的「他」是通過「我」的敘述而呈現形象的，這種打破慣性思維，去格式化的語言方式新穎別緻，令人耳目一新。特別結尾用的那個動詞「抓」靈氣逼人，讓整個詩都生動起來。（宮白雲）
油燈
徐勇
有些燈
為什麼微風輕輕一吹就滅了
在寒冷的冬夜
是誰的聲音像一隻手伸過來
握住了我靈魂的顫慄
燈喲燈喲
你要挺住直到天明
【賞析】
這首詩我理解為是作者寫給他「油燈」將盡的親人的，那種悲傷、擔心、希翼雖然不著一字卻躍然紙上，讓讀者在他的字裡行間也經歷著煎熬。我這樣說並不是誇張，的確是煎熬，親人的生命與作者內心感情的雙重煎熬，它讓我們不由自主的深陷其里。為什麼這首詩沒有直接寫親人的病痛和自我的悲傷反而卻獲得了如此感人的力量？我想這有賴於作者有力地抓住了「油燈將盡」這一形象，扇面型輻射的展開。如果脫離了「油燈」這一象徵語境，只庸常地寫寫親人的病痛和自我的悲傷，這首詩就不會如此強烈地觸動我們。所以說詩的「潛文本」才是一首詩是否出色的考量。（宮白雲）
蝴蝶
丁念保
蝴蝶無骨。無肉。無血。
無語。無淚。蝴蝶已死。
蝴蝶並不存在。我們所看到的
只是：她的前生。
【賞析】
許多人都寫了蝴蝶，但如何寫出不一樣的蝴蝶這首詩給了我們最好的答案。詩中用的詞語是冷肅甚至是殘忍的，但流淌出來的情緒卻是燙人的，燙得你心都會揪出來的感覺，你會邊讀邊會不由自主地去想：這個蝴蝶會有多少令人扼腕的故事與傷痛？大膽新奇的冷色調訴說營造出的破碎與幻滅有種噬心的效果。但詩歌給出的結局並不絕望，「我們所看到的/只是：她的前生。」那麼下一個輪迴中，命運是否不會如此殘酷？詩人把希望寄託於絕望之中，以此來對抗時光中那些刻骨銘心的情感。（宮白雲）
窮人被永遠鎖在黃昏里
婆婆納
此時，樹林里的旋復花仍然開著
整個大地與它一起被照耀
時間像流水一樣在眼前滑過
一個人見證了這些然後離開
他沒法與熙攘的時尚成為朋友
這一閃而過的現在還看不見它的面目
穿過街道之後，樹吐出了影子
白天所見的不過是鏡子里的鏡子
他害怕地坐在那裡等待施捨
已經不是黃昏，沒有具體的花朵
卻仍然被鎖著，像個窮人
【賞析】
好詩與庸詩的區別在於前者能從一朵花、一顆樹的影子發現它們特殊的幽光。這首詩正是這樣，詩人是能從小環境深入大環境的高手，九曲迴腸般的幽微、敏感、傷懷最後歸於大海，高超的智慧使其詩一撇之下就異於常人，個體的生存和生命悲情不是直接地和盤托出而是高妙地層層瓦解，剝開皮肉直至見骨，其內涵與寬闊度讓這首區別於一般庸詩的佳作脫穎而出，具有高度的好詩辨識度。（宮白雲）
廢紙
微紫
我突然聽見廢紙在我身後的紙蔞里折轉身子
並發出嘆息聲
一團廢紙在嘆息什麼
在這聲音里，我逐漸看清它的臉，眉，頭顱
脖頸，手臂，一一呈現出來，
進而，我聽到它的呼吸，哀愁，血液流動的酸痛
它謹慎地蜷曲，伸展，爭取一個姿態
【賞析】
在小隱喻里觀照人生與現實是微紫詩歌的一大特點，她的視野與細微合成了她獨我的形象。這首《廢紙》一如既往地沿續了她的這種風格，給「廢紙」灌於血肉，在隱喻和轉喻的融和中，把自己投入其中，成為其心靈波動的所在。詩人絲毫也沒有認同「廢紙」這樣被指定的角色，而是堅持自己的「姿態」，忠實於個我的獨立經驗，走出所謂的「廢紙」的困惑，消解了對自我的貶低，內中透露出詩人抵制平庸的努力。其微妙的語感特別值得稱道。（宮白雲）
遠望
王學東
深夜的陽台上
當我望向遠方的時候
一根絲擋在了我的眼前
我用手去拂那根絲
感覺那一頭很重
那頭似乎連接了整個黑夜
我一使勁
頓時
那頭
天上的星星全部晃動起來
碰出清脆的聲響
【賞析】
走進詩人的這首《遠望》我發現自己竟然會在不經意間被詩中那根絲糾纏，那根會讓「天上的星星全部晃動起來/碰出清脆的聲響」的絲會是什麼樣的「絲」，我猜想大概是「情絲」，只有「情絲」才會如此之美、如此之重，但詩人寫的卻舉重若輕，繞指柔一樣，呈現了一個「有情人」萬般的情致，全詩一氣呵成，輕鬆把人帶入又無限回味，閃爍的那種思念情緒，剪不斷，理還亂，真是別有一番滋味在心頭。（宮白雲）
克服熱愛
高世現
雨過天晴
小水窪
很快就走了
暫時住下來的
一點藍天
在感到熱愛
瞬間
才知
天和地
是這麼吻別的
【賞析】
世現是位心靈有重力、思維有野心的詩人，他天才的詩情越來越受到世人的矚目，很少看到他這種「極小」的詩，都是大部頭的鴻篇巨作。不過我特喜歡這首「小詩」，散發的人生況味令人諸多的念想。相信許多人都有那個「雨過天晴」的某個時刻，「小水窪」與裡面的「藍天」，它們的倏然聚和與倏然消失多像是人生，無論彼此曾經多麼的熱愛最終都會分開，「天和地」只能遙望，不能重合。這多令人悲傷。所以詩人在題目用了「克服」這個詞，一個「克服」飽含了多少人生的無奈與酸楚，但仍有足以自慰的時刻，那就是「小水窪的藍天」，畢竟曾經擁有，所以讓我們還是「熱愛」吧。詩寫得很妙，很純凈，特別是用詞的簡約，更增加了一種整體的空曠感。（宮白雲）
倒敘
保定老樂
我若說，一口鍋壓死了人
鍋，就是冤枉的
鍋背上了黑鍋
那個人的確是被黑鍋
壓死的。而我沒有能力抹黑
那口足以壓死人的鍋
我只用倒敘的方式
捅漏鍋底。讓黑鍋壓制之處
透進些光亮
【賞析】
詩人真是一個隱喻與轉喻的高手，「一口鍋」被他轉喻又轉喻，居然毫無隱晦之感，反而完全地讓人會意，那些社會的黑暗與冤情通過「鍋」的一再轉喻，讓人感到它們的無處不在，如此的效果得力於詩人成功的反悖手法，使原本的荒繆成為存在的真實。詩歌流露的悲憤情緒是對腐朽現實與變異社會的有力嘲弄與否定。特別結尾發出的「我只用倒敘的方式/捅漏鍋底。讓黑鍋壓制之處/透進些光亮」，在挑戰和摧毀的同時，讓人們看到希望的「光亮」，顯示了詩人強烈的社會責任感和憂患意識。如此高超的「倒敘」不得不讓人刮目相看。（宮白雲）
我是你時光里的美人
喙林兒
時光的加速器里，你認定我
依然是你的美人
我慵懶地過日子
更多時候，忘記了讀書寫字
在一條老街上試穿新衣
細數煙囪上空升騰的白煙
看它們如何紡織雲朵
我幸福著俗世的生活
當你喊我的名字
我就截取一段時光給你
【賞析】
很純美的一首詩，形象而準確地表達了你喊我美人，我給你好時光的兩廂情悅。以浪漫的思維建構了一個充滿浪漫的時刻。透露出詩人內心常存的愛與美感，那些詩人眼裡的美好經過詩人「慵懶」的抻拉，立體感地漸次呈現，她「幸福」的「俗世的生活」有「不食煙火」的味道，而喧鬧的俗世真的很需要這樣的味道讓心靈變得純凈、恬淡起來，在漫漫的時光，詩人通過「截取一段時光給你」抵達了愛，而我們抵達了美。其實，無論是詩歌還是人生有時候真的很需要這種溫情脈脈的抵達。（宮白雲）
頌歌
彭一田
碩大的原野上，動物被動物放牧
就像一陣風被另一種風領走；
草木和草木站在一起，
就像河流用結冰來表示堅貞
無痛歲月里，還是一次次積極綻放
春天的背後照樣是春天。
因此，請不要把這首詩一次性讀完
我的離開就是一種到來。
低下頭你就會看到
滿地里都是快樂和幸福的小獸。
【賞析】
讀這樣的「頌歌」的確不能「一次性讀完」，每次讀都是一種享受，享受「一陣風被另一種風領走」的美妙，享受「草木和草木站在一起」的浩渺，享受「春天的背後照樣是春天」的生機，享受「滿地里都是快樂和幸福的小獸」的歡欣。多麼熱愛生活與生命的詩人，純樸而自然，在他的世界裡也許真的是「無痛歲月」，他讓我們強烈地感到積極的生命態度對人生的重要。整首詩帶來一種極為積極純粹的「寫意」氣質，詞語的動感，坦蕩的活力，如鹽溶水，讓人安詳地沉入。（宮白雲）
舊時光的美
范小雅
上午的南普陀寺
香客很多
各種願望堆積在佛前
有人看到了佛的笑臉後面
生出幾分厭倦
不如看穿青衣的尼姑
消失在門廊那邊
她的背影
有一種簡單的，舊時光的美
【賞析】
這首詩取材的角度很奇特，力求以本色直接切入主題，在崇高的莊嚴感背後是世俗化的本相，強烈的生命氣場，看不見，摸不著，卻又無處不在。詩歌中的形而上和最終的瞭然於深層中抵達了活性的形態。在「佛的笑臉後面」並沒有眾生所期待的方向，拯救與埋葬恰恰要靠的是自己，就如那些「穿青衣的尼姑」她們的美是時光給予的，並不是佛給予的。有時候就是這樣，簡單的道理要靠複雜的程序才能頓悟，對生命的欣賞就是對生命的回饋，正是這首詩立意高遠之所在。（宮白雲）
度
王芳宇
十一樓的燈在零點亮了
那個開燈的人，從夜裡
走出來
他望了一眼窗外
窗外依然黑成眼睛
一束光亮，從一商店的方向傳來
像是石英鐘的指針
而此時
不知時間，在度什麼
巨大的轟鳴
一節一節丟失
【賞析】
在我的印象里，「度」不僅只是個名詞、動詞和量詞這樣簡單，總覺得這是一個哲學化了的詞，以這樣一個詞為詩題一定有異於常人的思想與思考在其中，這樣的詞入詩究竟能夠抵達怎樣的境界？這是我看到這個題目所抱有的好奇，反覆地讀過之後，感覺作者是真正地把握了這個「度」的人，我看到，詩人在「度」的背後冷酷的告訴我：我們在「度」時間，同時，時間也在「度」我們，我們都在「度」中丟失自己。「度」的真相就是「一節一節丟失」，如此的結果讓我感到巨大的震撼。這樣的「度」就像一把精細鋒利的刀子，慢慢割開我們的皮肉，露出皮肉下的骨血殘酷地疼痛。（宮白雲）
霜
葉邦宇
終於落到了我頭上
終於我成了秋天的草木
也好，中年如菊
我就去採菊東籬下
推吧，剪吧，剃吧——
看哪一個理髮的
能把頭頂的月光理掉
看看楓，看看母親
我竟不知這秋天的夜露
究竟是暖還是冷
【賞析】
選擇「霜」為人到中年的意象不得不說是一招險棋，而詩人走得尤其漂亮，全詩詞義精確，詩意通透，觸及心腑，特別是詩的起首用了「終於」二字，竟為全詩憑添了一種一言難盡的隱忍味道，也使詩歌具有了一種向內聚集的向心力，詩人在宣告「霜」「終於落到了我頭上/終於我成了秋天的草木」後，沉穩地一轉「也好，中年如菊/我就去採菊東籬下」，中年的悠然心態自然地便進入了生活，任憑「推吧，剪吧，剃吧——/看哪一個理髮的/能把頭頂的月光理掉」，如此的豁然曠達，至簡、本原，讓人一嘆三嘆其臻極化境的語言功力。詩歌結尾出現了另一種境界，在「霜」意漸濃後，詩的主旨竟一變為對親情的思索，母親永遠是冷暖的源頭，在墜入這彌久不散的情腸的同時，也為其殊絕的建構拍案稱道。（宮白雲）
荒原
藍紫
我知道，最終我會與它們一起
與這些殘草、枯枝、敗葉
宿於荒涼的大地上
那時，我終於放下背負一生的
責任和義務，愛或恨
不再滿心憂怨，也沒有可以憶起的
快樂
那時，山巒攔截了天空
草木在土地深處汲水
我仍然生活在這裡
在藍天下遊走，在星空下獨坐
【賞析】
「荒原」的意象暗喻一生的終結，當生命與「殘草、枯枝、敗葉」一起「宿於荒涼的大地上」時，「背負一生的/責任和義務，愛或恨」也終於可以放下了。雖然放下了「肉身」，但靈魂依在，依然「在藍天下遊走，在星空下獨坐」，這是這首詩所告訴我們的。詩人俯身生死，所視並非生死，詩人不為「肉身」之死所束縛，她清醒窺見了靈魂的復甦，死不是結局，而是另一個的開始。面對充滿愛恨情仇的俗世唯一可以全身而退的就是靈魂的再生，詩人從這個角度為我們受限的凡俗人生塗沫上了神性的光環，那是永恆的靈魂之光，照耀著荒蕪的生之「荒原」。讀這樣的詩會不由自主的為其中的生死思考與靈魂之美所震撼。（宮白雲）
秋風
夢天嵐
你之所以不能理解這裡的秋風
是因為你不是它想觸摸的人
它在艷陽高照的懶散里
而你把手攏進衣袖
瑟縮在你的冬季
就像你不想觸摸到
一個世界的冰冷
正如你的懶散，風吹不動
你只能帶走少許的落葉和哀愁
【賞析】
天嵐的詩靈性、禪性、智性、知性，有獨我的對生命與人性的思考與引申的力量，具有精確的結構形式，自我蘊含特別豐富，對他詩歌的閱讀不能操之過急，要像小火煨湯一樣，時間愈久其味愈濃。這首《秋風》也是如此，此詩寫了「秋風」與「人」的兩種狀態，他們的隔膜未嘗不是當下人性的傾向，通過詩人形象化的引申而進入我們的視野，進而慢慢滲入我們心靈。那「秋風」儘管依舊仍是那「在艷陽高照的懶散里」的秋風，「你」也「依然是把手攏進衣袖/瑟縮在你的冬季」的你，同樣的「懶散」，但其深層次的區別在於，風是不能改變而實實在在地存在著的，它就在那裡，不會因世界的改變而改變，而人則不同，人是變化的，「風吹不動」人內心的東西，人可以選擇對「世界的冰冷」避而遠之，可以帶走風吹下的「落葉」所衍生的愁緒。整首詩所流瀉的疏離感構成了這首詩深刻、深厚的內在隱喻。（宮白雲）
寂靜正在變深
陳洛
整個下午，我留意于山野上的雙葉草
倒退的時光，在第三道斜坡上逗留
尾隨身後的這片夕陽，滋味曖昧
伺機侵入野炊和篝火
在彩色的夢裡，一個女孩轉身的瞬間
我突然看見她已變成了灰色
一張起火的臉填滿午後的空間
很快點燃了一串狹長的回聲
一隻蝴蝶提醒我和機警的松鼠
這時候，我發現空曠的山野里，寂靜
正在一點一點地變深
【賞析】
這是一首回憶與思念之詩，寫得溫暖而寧靜，時光帶走的是一個人的光陰，帶不走的是情味的深長。詩人以「整個下午」為契機，以自然環境為線索，喚醒深藏於內心的那個女孩。詩人借「山野上的雙葉草」，「第三道斜坡」進入一個回憶空間，建立起與自己內心情感的開放關係，再用「夕陽」，「野炊和篝火」這些溫暖的詞性與自己內心的溫情凝視，在寂靜的時光里釋放自己深沉而巨大的愛。詩歌表達含蓄、優雅，抒情態度客觀、真摯。讓人感到有些光亮曾經如此微小，但它的照耀卻如此深遠。（宮白雲）
黑匣子
徜徉詩徑
明明是血紅血紅的顏色
卻被說成是黑匣子
「它在黑暗中工作
默默記錄黑暗時刻」
這個七月，三個匣子的血紅
疊加出一個巨大的黑洞
【賞析】
這是一首干預之詩，巨大的悲憤里滲透著絲絲悲憫，雖短短的六句，內在的結構卻相當的完整，對閱讀者的衝擊力也極強。詞與詞之間的張力充足，特別是量詞使用的智慧，一下子就把人帶入了那意會的現實之中，比那種直接性的抨擊與批判更加有力。當一個詩人把自己的悲憤與悲憫化成骨血注入詩句並深入融合時，此時的詩歌就是槍膛與子彈射入黑暗現實的要部。從這個角度來說，這首《黑匣子》的犀利與尖銳實際上更接近黑暗中的鮮血，這是一個有良知的詩人對醜惡的現實真正意義上的干預。（宮白雲）
我的痛
袁立生
我的痛，在天邊
像一匹狼，口中叼著的一枚月亮
狩獵的人，一聲槍響
中彈的恰好不是狼，而是我心愛的羊
遙遠的地平線，像一把巨大的弓
日夜鋸著空曠
誰的淚光，已散落成朝霞
那漫天的星斗，是我精心安排的盛大祭場
【賞析】
詩歌怎樣寫，因人而異，沒有什麼固定模式，這首《我的痛》就很獨樹一幟，不僅比喻新奇，想像大膽，且韻律與節奏感也極強。「我的痛」究竟是怎樣的痛？詩人沒有明說，但一些物象本身產生的苦難與痛苦卻彷彿伸手就能觸到，如「中彈」、「鋸著」、「淚光」、「祭場」。字裡行間我們可以非常強烈地感受到那「痛楚」的巨大，這得力於詩人智慧地把「我的痛」與整個天地放在一起的緣故，天地的空曠在放大了「我的痛」的同時也把那些產生「痛苦」的根由消解於無形，讓我們對於「痛苦」的認識也上升到了一個更高的高度與層面。（宮白雲）
葡萄架下的仰望
王德雲
網路般的藤條在空中穿行
闊葉紛紛揚揚成為衣裳
茂密之間一條蜿蜒的綠蔭小道
堆滿圓圓滾滾的果實
霜雪撐圓的肌體厚實豐盈
令人遐想升騰、垂涎欲滴
一股清泉奔我心來
讓我的眸子更加清澈見底
這是一幅水墨酣暢的寫意畫
用浪漫的畫筆勾勒出山川的豐滿
用現實的水墨飽蘸著落日的餘韻
【賞析】
形式主義大多從詩歌的形式方面進入，然後著力於其中的發掘，這首《葡萄架下的仰望》就是如此，首先詩人建立起「網路」的葡萄架，然後為其「添衣」，「鋪路」，讓「果實」漸漸「厚實豐盈」起來，此時的「遐想升騰、垂涎欲滴」也水到渠成，發掘到此，詩人在他所營構的抒情氛圍里，讓「一幅水墨酣暢的寫意畫」脫穎而出，然後「功成名就」般地合盤托出自己內心的浪漫與坦誠。詩歌無論怎麼寫，寫出美感，讓人讀的愉悅，就不失為一首成功的作品。（宮白雲）
往事
何生
往事，是一株
老樹，盤繞交錯著
我的魂靈，枝葉
早已凋零，根須
永遠牽動神經
落英，珍藏著明月的夢
眼波，鐫刻著驚鴻一瞥
榮枯隱含禪機哲理
陽光和雨水疊印出歲月留痕
在命運歸途回望
「也無風雨也無晴」
【賞析】
很見性情的一首《往事》，足見古典文化對其之影響與浸潤。全詩除了對詩人自己的人生做了次哲學式的形象「回望」外，對蘇軾的「無喜無悲、勝敗兩忘的人生哲學和處世態度」更是總結式的做了繼承與發揚。這樣的「往事」寫起來很容易落入「大而無當」的俗套之中，而詩人用富有形象的語言直取了人生的核心，讓「榮枯」過往呈現在一種深層的哲學圖景中。結尾引用蘇軾的名句正好暗合了詩人個體的經驗和對於人生的看法，可謂是恰如其分。（宮白雲）
殘忍
田湘
太陽在黃昏袒露的悲情
也比不上你的殘忍
我看見落日一次次走下天空
又一次次從海上升起
我看見潮水一次次退去
又一次次襲來
我看見沙灘上的腳印一次次被抹平
又一次次出現
唯獨你轉身後
再也沒有回頭
【賞析】
以自然現象比照「你轉身後/再也沒有回頭」的「殘忍」尤其能令人產生共鳴。雖然說詩歌里的情緒都是針對詩人自己的，與他人無關，但詩人獨特的構思產生的效果很令人難忘。當一首詩寫出來進入大眾的視野，無論情感與內心如何的私密、個我，它都是共享的，它獲得的觸動與共鳴越多，證明詩歌越成功。這首《殘忍》因其「殘忍」度之深，因而獲得了它對應的寬度與向度。還有什麼比寫出這樣一首令人共鳴的詩更令一個詩人感到欣慰的呢。（宮白雲）
入畫.立象
風之子
六月，濃蔭遮蔽的世界
風吹草木，溪流淙淙
一隻墨綠的青蛙跳上跳下
水波粼粼，陣陣蛙鳴在風中滌盪
湖面平靜，魚兒在水下沉睡
貝殼張開久違的呼吸，陣陣蛙鳴
在月光里傳遞愛情
沉下去了，水草在龍宮金色飛檐上游弋
【賞析】
能夠「入畫.立象」的多數都是美的。詩人果然沒有讓我們失望，你看，來入畫的，不僅有六月、溪流、青蛙、蛙鳴、湖水、魚兒、貝殼、月光、水草、龍宮、金色飛檐，更重要的還有「愛情」，萬物的愛情，這就是詩人為我們所立的「象」。詩人的形象思維完全地開放，調動大自然的聲音、色彩還有想像與美妙的感受一起達成了一種唯美的交織。正是這種對美的發現、在場和注視，喚起我們在浮躁的俗世日漸遺忘了美感。龐德曾說：「美是難於接近的。」而這首詩卻在不經意之間讓我們接近了美。（宮白雲）
部分賞析收入 宮白雲第二本詩歌評論集《歸倉三卷》
宮白雲，女，寫詩、評論、小說等。作品散見於各種報刊與選本，曾獲2013《詩選刊》中國年度先鋒詩歌獎、第四屆中國當代詩歌獎（2015—2016）批評獎等。著有詩集《黑白紀》，評論集《宮白雲詩歌評論選》、《歸倉三卷》。現居遼寧丹東。
詩賞讀|在讀與寫中與您相見
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