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迷幻有餘,體驗一下懷舊的夜狂熱

自二十世紀60年代以來,夜店和discothè迪斯科舞廳是當代文化的溫床,也一直是先鋒藝術的中心,質疑著既定的社會生活守則,又以多樣化的現實去實驗生活,探索生活。

而夜店被展示為一個混合空間,當然不可避免地由建築與室內空間和傢具、聲、光、時尚、圖形設計、視覺藝術和當代藝術作品融合而成。

整個展覽將通過視覺抑或聲音裝置去刺激觀眾的感官,正如夜店文化本身所昭示的那樣,快帶上耳機開始這場獨一無二的狂熱旅程~

Stayin" Alive

 經典100首

Bee Gees 

00:00/04:45

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Night Fever

Vitra Design Museum

Club讓人們藉助服裝、音樂、舞蹈還有藥物,

去自我表達,自我解放,

常常反映著社會的變化,

同樣是社會中正在發生事情的縮影。

這裡也同樣促使著那些誇張的、戲劇性的或激進的室內設計和視覺藝術的產生。

現在在德國萊茵河畔的

Vitra Design Museum的展出的

「Night Fever: Designing Club Culture 1960–Today」

它展示了Club不僅僅是一個音樂場所,也揭示了夜店文化是一個包羅萬象的沉浸式環境

給那些尋找永無止境的夜晚的人群,帶去一個體驗豐富的地方,以及與很多文化學科有千絲萬縷內在聯繫的美妙空間

Konstantin Grcic,一個帶有DJ的賓士 Smart 汽車

展覽入口由暖粉色燈光和平滑金屬塑造出迷幻又復古的浸入感

左,Mark Neidermann拍攝的入口

右,The Palladium in New York, 1985,建築師是 Arata Isozaki ,壁畫由波普藝術家Keith Haring創作,Simon Gallery New York

展覽涵蓋了幾個超經典和大名鼎鼎的夜店,比如安迪·沃霍爾常去由傳奇企業家Ian Schrager創辦的Studio 54

Studio 54, Calvin Klein Party, 1978 ? Hasse Persson

美國波普藝術家Keith Haring和街頭藝術家Jean-Michel Basquiat 打開了自己藝術生涯的地方,紐約的Area ClubMudd Club

Volker Hinz, Grace Jones at 『Confinement』 theme, Area, New York, 1984. ? Volker Hinz

這個定義了英國曼徹斯特一代人的地方——Hac?ienda club,再到作為另類生活方式的現代庇護區的柏林Berghain club

Interior view of Hac?ienda, Manchester,Courtesy of Ben Kelly

展覽以電影劇照和老式照片、海報、傳單和時尚為特色,給參與者給一次迷人的旅程

去探尋一個充滿魅力的世界,探尋亞文化,並追尋那永無止境的夜晚

Trojan, Nichola and Leigh Bowery at London club Taboo, 1985.Photography courtesy of Dave Swindells

這些試圖捕捉短暫時刻的快照提醒著人們,在人生中最不受約束的十幾歲二十幾歲的時,他們是如何輕快地在光影中跳動

Chen Wei, In the Waves #1, 2013 ? Chen Wei / Courtesy of LEO XU,PROJECTS, Shanghai

當代藝術家和攝影師們通過藝術的意義,在夜店文化和音樂中完成多學科的跨界漫步,比如 Mark Leckey, Chen Wei和 Musa N. Nxumalo

Musa N. Nxumalo, Wake Up, Kick Ass and Repeat!, photograph from the series 16 Shots,2017.? Musa N. Nxumalo / Courtesy of SMAC Gallery, Johannesburg

CHEN WEI, "In the Waves #5",2013

2

Vitra Design Museum博物館館長

Mateo Kries

也是此次展覽策展人之一

他認為,其他主題其實很少有能這麼直接讓參觀者,去回憶起這種強烈的記憶和感覺,我們都記得體驗夜生活的時候,還有那些我們在音樂和舞蹈中度過極難忘時刻的地方。

Night fever的策劃並不簡單,它仍然是相對未開發的領域,這裡提供的大量信息都是從聽覺歷史中收集的

大多數展品是由建築師、設計師、DJ還有世界各地的傳奇性俱樂部貢獻的,總共有50個。

展覽按時間順序安排在多個展廳中,每一個展廳都以流行音樂和搖滾歌曲命名

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『Beginning to See the Light』

- HALL 1 -

Beginning To See The Light

 The Best Of The Velvet Underground

The Velvet Underground 

00:00/04:37

An evening at the Space Electronic, Florence, 1971. Interior Design: Gruppo 9999. Photo: Carlo Caldini, ? Gruppo 9999

Beginning to See the Light,這部分探索了60年代和當時的夜店,伴隨著新的反傳統文化和另類生活方式而出現,特別關注與義大利激進設計運動相關的義大利夜店

Dance floor at Paradise Garage, New York, 1978.? Bill Bernstein / David Hill Gallery, London

展出材料包括海報圖形、攝影、雜誌文章、電影和傢具,包括古弗拉姆的迪斯科椅。

Poster for the Nightclub The Electric Circus, New York, 1967. Design: Chermayeff & Geismar ? Ivan Chermayeff and Tom Geismar

Gruppo UFO, Bamba Issa, Night Shelter for the Beach Rescue Camels, Bamba Issa, 1969.

? photo: Carlo Bachi / Courtesy of Gruppo UFO

左,Gianni Arnaudo, Aliko chair, designed for Flash Back, Borgo San Dalmazzo, Italy, 1972, Gufram. ? Andreas Sütterlin / Courtesy of Gianni Arnaudo

右,Roger Tallon, Swivel Chair Module 400 for the (unrealised) Nightclub Le Garage, Paris, 1965. ? Vitra Design Museum, Foto: Thomas Dix

?

『Can you feel it ? 』

- HALL 2 -

Can You Feel It

 Late Night Tales: Groove Armada 

Mr. Fingers 

00:00/05:47

Discotheque Flash Back, Borgo San Dalmazzo, ca. 1972,Interior Design: Studio65. ? Paolo Mussat Sartor

主題為Can you feel it?的 hall 2充滿俱樂部標誌的霓虹燈,工業化結構元素以及電影片段,電影鏡頭和使用放大攝影有效地將話題帶入當時的生活

DJ Larry Levan and The Paradise Garage, New York play a starring role in the Night Fever exhibition Photography Mark Neidermann

讓觀眾沉浸音樂其中,Konstantin Grcic和燈光設計師Matthias Singer的互動裝置採用鏡像展台的形式,內部布置了多色霓虹燈照明網格,反射到無窮遠處的空間

Photography Mark Neidermann

這應和了Justin Timberlake在Rock your Body視頻里的無聲迪斯科

懸掛在天花板上的頭戴式耳機可讓遊客進入四個截然不同的音樂流派:pre-disco, disco, house 和 techno,耳機里的播放歌曲

Tears (Classic Vocal)

 Get Physical Music Presents: Heller And Farley"s "Tears" 

Frankie Knuckles 

00:00/06:48

Acid Tracks

 Acid Tracks (Remastered)

Phuture 

00:00/12:25

Palladium, New York, 1985. Architect: Arata Isozaki, mural by Keith Haring. ? Timothy Hursley, Garvey|Simon Gallery New York

Guests in Conversation on a Sofa, Studio 54, New York, 1979.? Bill Bernstein, David Hill Gallery, London

Poster for the Discotheque Flash Back, Borgo San Dalmazzo, 1972. Design: Gianni Arnaudo / Studio65

The backlash against disco peaked at the Disco Demolotion Night at Comiskey Park,Chicago, in the summer 1979.? Diane Alexander White Photography

?

『Slave to the Rhythm』

- HALL 3 -

Slave to the Rhythm

 XSCAPE (Deluxe)

Michael Jackson 

00:00/04:15

Hall 3 features John Travolta, Night Fever at the Vitra Design Museum; Photography Mark Niedermann

在hall 3充斥欣快的情緒與迪斯科舞曲的高潮氣氛,主題選定為邁克爾傑克遜的那首Slave to the Rhythm

中央屏幕里循環播放著 John Travolta 導演的1977年美國電影《周末夜狂熱 Saturday Night Fever 》

此時,clubbing漸漸轉變成一種頹廢的表演藝術,場館被七十年代和八十年代的老劇院、老影院和老製片廠佔據著,鼓勵著人們在生活中積極地去「看與被看」

DJ Larry Levan in Paradise Garage, New York, 1979.? Bill Bernstein, David Hill Gallery, London

Walter Van Beirendonck, fashion show ofWild & Lethal Trash (W.&L.T.) collection forMustang Jeans, Fall / Winter 1995/9? Dan Lecca / Courtesy of Mustang Jeans

Nightclub Les Bains Douches, Paris, 1990.Interior Design: Philippe Starck. ? Foc Kan

當我們看向未來時,隨著城市夜店的漸漸衰落,它逐漸將被露天音樂節pop-up club取代

Carsten H?ller』s club for Prada

正在發生的趨勢是club里的人變的較少,相反變更多的是,建築的多樣性和音響系統到DJ轉盤的新技術,像是Prada與Carsten H?ller的pop-up club ,還有紐卡斯卡的音樂節

Newcastle Stage at Horst Arts & Music Festival, Belgium, 2017. Architects: Assemble. ? Jeroen Verrecht

Despacio Sound System, New Century Hall, Manchester International Festival, July 2013. ? Rod Lewis

Bureau a, DJ booth inside The Club, Lisbon Architecture Triennale 2016. ? Mariana Lopes

Martin Eberle, Tresor au?en, Berlin, 1996. From the series Temporary Spaces ? Martin Eberle

Akoaki, Mobile DJ Booth, The Mothership, Detroit, 2014. ? Anya Sirota and Jean Louis Farges, in collaboration with Bryce Detroit

OMA/Rem Koolhaas, Isometric Plan Ministry of Sound II, London, 2015.? OMA

Despacio Sound System, New Century Hall, Manchester International Festival, July 2013. ? Rod Lewis

Vincent Rosenblatt, Tecnobrega #093 Tupinamba?, 2016.? Vincent Rosenblatt

狂熱的夜文化在70年代、80年代和90年代的興盛鼎盛時期標誌著一系列臨界文化思潮,這些地下文化的表現形式就像是夜間輕浮的神話一般。

與此同時,設計師和藝術家們現在仍然繼續在享樂主義的氣氛下飽含創意地讓我們眼前一亮。

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Vitra Design Museum,Weil am Rhein, Germany

March 17, 2018 - September 9, 2018

-The End-

Bye咯~

下期見~


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