設計書：鈴木成一裝幀手記
有這樣的裝幀家存在，對作家而言真是幸福。再也沒有哪位裝幀設計師像他一樣，能讓作者看到自己的書時，有種眼睛一亮的感覺。
村上龍
設計師最害怕靈感枯竭，為了避免這樣的時刻，最近我入手了日本著名平面設計師鈴木成一先生所寫的《設計書：鈴木成一裝幀手記》。鈴木成一是一位專註書籍設計的設計師，曾為村上龍、宮部美雪、東野圭吾、角田光代等多位日本文學大家做封面裝幀設計，目前他的代表作品已超過 10000 種。
在這本書里，他分享了自己150個作品背後的故事。帶著對他的敬仰，我開啟了《設計書》的閱讀之旅。目前閱讀過半，我已發現了不少金句，在這裡選一些分享給大家。
「書既不是可以遠看的海報，也不是在手機或平板電腦上瀏覽的數據，歸根結底它是一件實實在在的物品。在設計這件物品的時候，可以充分利用電腦，但無論如何，它作為一件物品，我想最優先的是使人「驚喜」和「感動」。人們將其拿在手裡的感覺比什麼都重要。即使現在使用電腦製作，但最終仍是要做出一件令人愛不釋手、名為「書」的物品，在這一點上，現在和過去沒有什麼不同。而作為「物」，它的存在感，或者說拿在手裡時的厚重感、物理上的觸感，以及使人怦然心動的感覺，這些當然都是非常重要的。」——自序：製作令人愛不釋手之物
我相信不論電子產品如何風靡，紙所帶來的真實觸感是永遠不可取代的。那種「怦然」和「感動」，是紙書存在的意義，也只有重視這種感受的裝幀設計師，才能設計出一流的作品。
「總的來說，文字和圖畫的大小、形狀、裁選，在什麼地方出現什麼、不出現什麼，這些對於裝幀非常重要。如何進行判斷並進一步作出決定，取決於那本書所闡述領域的特性和風格。」——p018
如果把書比喻成人，那麼書籍裝幀就是為這個人設計一身衣服。人有量體裁衣，書大概也是如此了。
「我應賦予正要面世的書獨一無二的存在感。」——p047
雖然作品和設計師本人不能完全畫等號，但所有人都是獨一無二的，設計師更應該創造與眾不同的風格，而不是一味地模仿或迎合。我想這句話應當成為每個設計師都得有的信念。
「插畫基本上是要將書中的內容以圖畫的形式傳達給讀者。簡而言之，作為一種非文字的語言，不論什麼人看到了，都能明白，也就是說目的是交流。」——p055
簡而言之，設計師得多讀書（笑）。其實設計師也好，插畫師也好，我認為一切從事藝術相關工作的人，都應當具備良好的文學功底。因為正如鈴木先生所說，這些都是一種非文字的語言。由此我聯想到，我們國家有太多故事講得不好的，缺少文學性的作品，癥結大概也在此。
「在設計中，作品『讓人明白意思』之前，首先應該『讓人眼前一亮』 ，我認為設計師需要拷問自身對此警覺的程度如何。『引人注目』應該是設計師最重要的使命。」——p060
畢竟是顏值至上的讀圖時代。
「對於一本書來說，書名彷彿是舞台上的演員。設計書名，就像演員為了吸引觀眾（讀者）而要設計聲音、營造氛圍、進行表演一樣。演員在扮演角色時，說台詞要按預定好的音量時而變大，時而變小。」——p076
那麼，設計師就相當於導演了。自豪一秒鐘。
「半透明紙是一種讓人傷腦筋的材料。猶豫要不要讓人看見，或者在不經意間被人看見，以及想要曖昧地表達意願，在這些情況下使用半透明紙真是非常方便。使用半透明紙，會讓讀者非常在意，更想讀一讀。怎麼樣，是這樣嗎？」——p135
對我來說，正是這樣。我對於半透明材質的偏愛，就像林夕給王菲寫得那首《曖昧》里的詞——「徘徊在似苦又甜之間/望不穿這曖昧的眼/愛或情借來填一晚/終須都歸還 無謂多貪/猶疑在似即若離之間/望不穿這曖昧的眼/似是濃卻仍然很淡/天早灰藍 想告別 偏未晚」。
曖昧
Di
王菲
00:00/04:40
TAG:M529星球 |