朱以撒：你還在做「寫字匠」？

朱以撒：教授、博士生導師，福建省書法家協會副主席，中國書法家協會學術委員會副主任，中國作家協會會員，中國作家書畫院副院長，中國藝術研究院中國書法院研究員。

他是書法家，書法造詣深厚;他是散文家，散文成就不凡。他在書法與散文之間自由徜徉，習慣於用散文的優美來言說書法的韻味。他，就是朱以撒。

10月26日，在省文學院主辦的第二十三期「八閩書院名家大講堂」上，朱以撒與讀者分享了書法專業對散文創作的引導，並展出近兩三個月內完成的書法作品，讀者可以聆聽其創作心得，還能直觀感受作品的藝術魅力。

把專業上升為精神需求

朱以撒6歲開始練字，大學畢業後他原本想去教授自己喜愛的古典文學，最終卻選擇了教書法，且一教就是30多年，書法也就成了他的專業。在朱以撒看來，書法使其生活更有情調更有品位，已成為精神上的一種寄託。平日無事時，他每天都要練習寫字，每天都會研究怎麼把字寫好。

自然、平和、雅緻，朱以撒的書法作品獨樹一幟。「專業之間是有特徵的，要做到跟別人不一樣，就要求對專業的研究程度、研究方向與別人不同。只有將專業上升為精神需要，才有可能把它做好。」朱以撒說，寫漢字是有感情的。漢字里有三四千個常用字，他至少對幾百個漢字是很有感情的。而他今天所取得的成就，正源於對專業的這種精益求精的態度。

展覽的作品中，有一部分是硬筆書法，這多少讓人有些意外。人們通常認為硬筆書法的內涵不如毛筆書法豐富，很少把硬筆書法作品當作展覽使用。朱以撒認為，這是一種偏見，硬筆書法的歷史比毛筆書法更早。比如，甲骨文就是使用硬的細物刻寫的。

「如果將硬筆書法練好，也是非常精彩的。」朱以撒建議，關於硬筆字，人們可以去觀察指腕間的運動過程，它是流暢的。每一個動作、每一個細節都能在一瞬間表現出來。因此，我們不能輕視硬筆書法。

朱以撒的硬筆字為人稱道，是因為他的專業是毛筆，接著貫穿到了硬筆這個方向，所以他的字雖是硬筆寫出的，但硬筆之中含有毛筆韻味。

不少人認為，書法家就是單純寫字而已，當代書法家大都如此。朱以撒不甘成為這樣的寫字匠。

會讀書、會寫字、會寫文章，朱以撒用古代書法家的標準要求自己和自己帶的研究生。他認為追求更高的文化素養是成為一個書法家的必經之路。

朱以撒提出，一個專業的書法家，要避免成為寫字匠，應從文心、文采、文氣的養成上下功夫。

「書法家若沒有文心，對文學是沒有感覺的，所以書法作品就變成抄古人的詩詞了。更有甚者，一些書法家連詩詞的意思都弄不清楚，就隨便抄，有的還給抄錯了。」朱以撒說，文心需要滋養需要充實，沒有文心的人，就缺乏後勁。

朱以撒平時見到好的文字都會抄錄下來，他認為文采也十分重要。要有一個倉庫來堆積貯存這些文采，然後才能表達，文采是有溫度的、有色調的，濃淡輕重，有很多的層次。書法家很少注意文氣的培養，文氣堵塞，不再是那種長風萬里、秋水長天的通透。「一個有專業水準的人要經常寫，打通語言的障礙，像庖丁解牛那樣豁然開朗，所以下筆要有文思，氣足、通暢。」朱以撒說。

挖掘專業的美學感受

俗話說，隔行如隔山。書法與散文是兩個完全獨立的專業，書法專業如何去引導散文創作?朱以撒坦言，他寫散文首先是從最熟悉的書法入手的。書法散文裡面的觀點實際上就是書法專業業已形成的，把它用在散文裡面，就變成一篇書法的散文。比如，他的散文《蘭亭情結》被好幾個刊物轉載。「我當時對《蘭亭集序》已經很熟悉了，我其實就是寫自己最熟悉的東西。專業為我們提供了一種素材。」

朱以撒對散文有自己的理解。「書法專業就寫專業的書法論文，而專業是不抒情的，跟散文的感覺相差得太遠，只有專業的書法家來看，其他人不愛看。」他認為，這就需要把專業表現散開散化，要達到散文之散，即隨意、散漫、即興。他做了一個比喻，沒有打開的花瓣就像論文一樣，很緊密。打開了，就是散文，要想辦法讓花打開來。

朱以撒寫過一篇散文《堅硬的冰冷的》，主要描寫一千多年前不辭勞苦地在石頭山留下痕迹的工匠們，他們給後人留下了很光輝的東西。「我到外面採風時，在山上看到那些刻在石頭上的北朝書法作品。時間推移了近一千年，這些作品的石畫有些已斑駁，看不清了。而《堅硬的冰冷的》是用感情寫出來的，用來表達自己對古代石刻的一種熱愛，裡面的一些考證未必很準確。但散文就是這樣，寫你自身的感受。」朱以撒深有體會地說。

「再抽象、再深奧、再晦澀的專業都可以化開成為一種散文的表達。」朱以撒很喜歡《昆蟲記》《植物之美》等散文作品，他認為這些著作以散文的筆法讓讀者領悟到了昆蟲之美、植物之美。「如果不是對昆蟲、對植物有專業水準的人，絕對寫不出來;如果有專業水準但沒有抒情能力的人，同樣寫不出。」

朱以撒認為，每個人的專業都有它的美學存在，都可以挖掘專業內的美學感受，然後形成專業的散文。

敬畏古人，迷戀古風

有評論家這樣評價朱以撒的散文：「從朱以撒的散文中，我們可以領受到豐厚的學養和卓越的聯想、獨特的想像，以及行雲流水的文風。他的散文，就像一道雅緻的籬笆，在擁擠、嘈雜的城市中，搭建起了一個空曠而細膩、敏感的精神院落。充實這個院落的，既有古典情懷，也有鄉野情懷，還有那綿綿靈動的生命意識。」

朱以撒散文里體現出來的這種特質得益於他對書法專業的孜孜追求。書法藝術是國粹，書法學是國學。投身其中，必然要深入了解中國古典文化，了解古代文人的思想憑依和情感寄託。帶著這樣的學術背景，帶著對古典文化的偏愛，朱以撒不斷地思考，怎樣使自己的精神能夠與古人交融，寫出古人作品中的那種精神、氣韻、情調、內涵。正因如此，他提出，衡量自己的書法水平，要跟古人比較，他們為什麼會做得這麼好。

品讀朱以撒早期的散文作品，有跌宕跳動之勢，現在的散文作品，則是簡約、內斂。這種風格上的變化正是來自書法的影響——朱以撒開始習書法時，學的是大氣的字帖，上世紀90年代的書法影響了他的散文書寫狀態。「現在書法創作的表現就不同了，人的審美、手段也在變，現在更喜歡寫得古雅一點、平和一點、簡單一點，同時不動聲色又自然。」

「一個人的專業如何與文學產生聯繫，是值得思考和挖掘的，每個人都可以成為散文家，只是看自己怎麼挖掘表現，要使一個專業的人喜歡文學、增強文學素養，避免成為專業的工匠，這是需要大家共同努力的。」朱以撒的話語中充滿了期許。

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