《米花之味》：彼此緊抱，總歸是一種希望與念想

上半年最治癒人心的國產片是《米花之味》，讓人有種在影院慢慢凝視生活本相的溫暖。觀察得久了，自己的傷口像出來曬了陽光，慢慢療愈。

這些傷痕在生活中切實存在，但又不曾明顯的暴露，被輕盈地端在面龐，呼吸到人與人之間的空氣，有了最初的那種理解和接納。

以前看療傷片總覺得可疑。療傷首先是揭示，治癒片則難免有給生活加濾鏡的衝動，兩者結合得當需要靠一種人物和戲劇衝突巧妙的搭配，在觀眾那裡得是成立的表演。

韓國電影《七號房的禮物》通過孩童來到監獄這種方式慢慢營造一種你明知道不可能卻浪漫的世界，這世界是用影像的視覺想像誇張構成的。

但最見功力的浪漫還是來源於現實，《米花之味》通篇都是生活簡單的細節，走的就是這種默默溫情卻好看的路子。

靠的什麼？幽默感。

喜劇的內核來源於悲劇，人物在認真地做很蠢的事觀眾就會發笑，人物越慘觀眾笑得越開心，大體人性喜歡看到不美好的人接受苦難，發出嘲諷。

所以喜劇是一種殘忍的藝術，用揭示生活荒誕本身讓人發笑。《米花之味》就有很多這樣幽默的細節，儘管它是留守兒童的嚴肅題材。

比如，小孩子們夜間湊在廟宇前聚精會神，不是拜佛，是為了廟宇的WIFI。片中母親想靠近孩子，廟宇規定女人必須脫鞋，所以大家都驚呼，阿姨你沒脫鞋。

脫鞋這個細節體現出導演的觀察力。女性地位微弱，脫鞋變成重大的事，女主角如果不穿傣族的衣服即可能是不守婦道的女子，這些無形的壓迫是可以展開很多痛苦的，導演相對選擇了柔軟的幽默。

還有，片中的女兒把老說她的同學打了，母親去接，她騙母親說老師把同學接走了，於是母親帶走了女孩，鏡頭帶到老師陪著同學，一臉的錯愕。

以及，女孩賄賂老師巧克力，希望老師幫忙調座位，老師吃了一塊，女孩說你已經吃了我的巧克力了，意思你要幫我辦事。

老師說你怎麼不把這個勁用在學習上，把巧克力斜面切開，巧克力又成了完整的一塊，女孩一臉難以置信，老師說：學好數學還是有用的嘛。

諸如此類豐富細膩的細節，多數以幽默的方式展開，高級。這些捕捉並不輕易，是需要對生活有所觀察，又落實在了兩個主角本身的情感調性上。

女孩遭遇了大人離去的背叛，又因為母親的「身份不檢點」承受著壓力，她叛逆，試圖破壞規則，恐懼，囂張和撕扯。不再聽話，母親在她面前是無能為力的。

而母親本身正在接受大城市所帶來的「開化」，回到傳統中已經難以融入，這成為母女彼此的某種情感應對。一對彼此失策的母女，同時又孕育著希望。

為了祛除晦氣求神的篇章同樣巧妙結合了幽默與悲傷，一群人匆匆籌備得當，卻發現景區今天不營業，他們無法走入熟悉了多年的岩洞跳舞，只能在外頭起舞。

這些發展壯大和遺落人心的細節都在潛移默化宣講著某個區域的當代中國故事，拼湊成我們快速被遺忘的日漸消散的童年和美妙。

結尾一段母女之間彼此達成諒解的共舞是影片的升華，這段音樂之間她們面對共同破碎需承受的困境，所能做的儘力信奉神靈的虔誠，其實隱隱並不能幫她們解決自身的問題。

但彼此抱緊總歸是一種希望與念想，在此天地之間升騰起的某種柔軟的母性圖騰，也非常貼合南國氣息里看似綿軟其實延綿不熄的生命力。

因為故事設計如此精妙，看上去節奏緩慢但其實細節豐富，一直讓人留戀動容，所以慢慢忘掉了時間，但突然一停頓還是能清晰看到構圖聲畫搭配的精緻。創作團隊據悉是深諳拍出美感與人心的專業團隊，已經頗有國際視野的規範。

導演師從洪尚秀與蔡明亮，是有感受的，那種對生活、對內心細膩捕捉，同時更具一些初心與良善，還沒流露出洪尚秀的頹喪，蔡明亮的冰涼。但等級已經是這個級別的，充滿藝術享受。

最後，影片點題講了米花來源於請神前在油鍋溫煮的米花，母女二人齊心協力的完成。

在成長道路中，血緣有時是基於人不得不邁過的一種內心需求渴望，誰都在某刻會陷入一種孤立中需要被好好陪伴。母女攙扶走過的路，結尾未曾有答案究竟如何，觀賞的我們其實陪伴之間，得到了足夠豐厚的能量和慰藉。

這個電影排片很低，很多人可能還沒有聽說它。對中國電影市場來說，對於生活拿捏得當的電影，不純粹探究電影文本的文藝片，其實是非常難能可貴的一種存在。

這是中國的好電影。舉重若輕，更顯風流。值得觀摩和分享。

——END——

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！