《藝術市場》「高峰之路」專題之「花鳥篇」

「高峰之路——新時代語境下的中國畫傳承與創新」大型系列活動由《藝術市場》雜誌社主辦，《藝術市場》惠風書畫院、《藝術市場》美術館承辦。為了對「新時代語境下的中國畫傳承與創新」這一命題進行系統梳理，並對相關藝術家的成果進行理論探究，我們將進行縱向與橫向的比較與呈現，選擇當代具有代表性的畫家就其作品和此命題進行深度訪談，希望藉此契機讓每位藝術家主動樹立「高峰意識」，探索通往「高峰之路」的思想、方法，主動承擔起複興文化中國夢的歷史責任，將「新時代語境下的中國畫傳承與創新」提高到新的認識高度。

中國畫要發展，要再現中國畫創作的新高峰，必須做到傳承與創新,這應該是廣大藝術家的共識，但如何傳承、創新，如何面對當今藝術領域「有『高原』缺『高峰』」的難題，本刊推出「高峰之路」專題，由《藝術市場》李回源策劃，特邀花鳥畫家七位：老圃、劉德揚、晁谷、賈廣健、王奇寅、喬宜男、徐裕頌，以期引起廣泛的討論和深入的思考。

賈廣健中國國家畫院藝術委員會委員、教授、青年畫院副院長、國畫院專職研究員，天津畫院院長，天津美術家協會副主席，天津中國畫學會執行會長，天津美術學院中國畫學院教授、碩士生導師，中央美術學院特聘教授，北京大學藝術學院特聘研究生導師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，中國工筆畫學會常務理事，北京工筆畫學會理事，天津市第十一屆青聯常委，曾被評為天津市有突出貢獻的優秀中青年專家、全國中青年德藝雙馨文藝工作者、中宣部全國「四個一批」文藝名家，曾任全國第十二屆美展中國畫評委。

賈廣健

賈廣健入手學習中國畫是從寫意花鳥開始，後以工筆、沒骨花鳥畫聞名，其作品既涵蓋了宋代院體畫的精緻嚴謹，又吸納了清代惲南田沒骨花鳥的清新脫俗，還借鑒了西方水彩的色彩元素，形成自身獨特的風格。對於中國畫的傳承與創新，賈廣健提出以不變的角度去審視中國繪畫的傳統，以探索中國畫最本質的精神內核。

尋找中國畫的精神內核

《藝術市場》：請問你如何看待中國畫的傳統？在你看來，中國畫有哪些「講究」？

賈廣健：中國畫是慢的學問。我學習中國畫是從寫意花鳥畫開始的,喜歡八大、徐渭、吳昌碩。那時候一個晚上就可以畫上十幾張、幾十張，大大小小的貼得滿牆都是，怎麼也慢不下來。敢下筆，敢畫大畫，粗筆大墨的倒也表現出一些率性，情緒和精神的樸素也是可貴的。但是，進入一個創作的狀態是從一種渴望和慢慢尋找開始的，那就是越過前人的筆墨開始慢慢地關注自然，關注那些普普通通的自然萬物，常常為樸素的自然所感動。我終於開始用筆墨嘗試著去表現內在的那種感動，東尋西找，不知不覺竟然慢了下來。從放逸不羈的筆墨揮灑，轉而以春蠶吐絲般的線條幻化出如夢如幻般靜謐、幽遠的意境。

中國畫又是法、理、道的統一。很多年前我曾請朋友刻過一方圖章，印文是「大法通道」。我想，「法」「理」「道」是由形而下至形而上的三個層次。也就是由「法」至「理」，由「理」至「道」。最後達到三者的統一。這也是我多年的創作實踐與教學實踐始終遵循的準則。

賈廣健《初夏》32×41cm 2011年

《藝術市場》：對於西畫的學習以及西畫對中國畫的影響，你如何看待？

賈廣健：「不變的中國繪畫」是我近年提出來的一個學術命題。經過對於中國畫問題的長期思考和實踐，困擾最多，至今也繞不過的一個問題，即是傳統與創新的問題。從新文化運動以後近百年來，「變革中國畫的主張」討論至今。因為「西學東漸」人們看到了西方文明先進的一面，同時也看到20世紀初期中國科技文化落後於西方的現實，變革一時間成為那個時代的聲音。然而，變革無非是以西方的標準去變。事實上，這種倒向西方的變革主張在當代應該值得我們深刻反思。世界民族文化傳統各異，並存、互融則是和而不同，也並非可以相互取代。「不變的中國繪畫」的主張並不是「保守」和「僵化」，只不過是站在中國文化立場上的一種反思。以不變的角度去審視中國繪畫的傳統。中國繪畫的本體思想與審美理想必然有其恆定的內核，找到什麼是中國畫不可以變的，也就接近了中國畫最本質的精神內核。總之，中國畫只能變體，而不能變種。

我們常說中國文化博大精深，然而我說，中國文化是大而無外，小而無內，精微和廣大都是無限的。我們無意於改變西方，西方卻不斷地改變著我們。中國文化精神恆定的價值是永遠不變的，改變的是我們離它卻漸行漸遠，越是如此，也就離本質和內核更遠，回歸立足於中國文化本體上的認知，來探討中國畫變革和發展才是一條正道。

賈廣健《妙香》180×95cm 2008年

以古為新，正視「程式」

《藝術市場》：你曾表示，作為一個中國畫家，首先要能夠領悟傳統的真諦，此外，畫還要是「新」的，「常看常新」的才是經典作品。請問你所說的「常看常新」應該如何理解？

賈廣健：我曾提出過「以古為新」的觀點，中國畫內質上有一種貫通古今的藝術精神和主線,首先要傳承傳統的東西,吸收以後,再尋找個人的面貌,古人講「外師造化,中得心源」,應該說「師古、師心、師造化」是我崇尚的創作原則。師古就是傳承古人的優秀傳統,師心就是尊重自己面對自然的所感所悟,並形成自己的藝術思想和語言進行表達；師造化,就是體味自然和生活的哲理。

傳統並不是讓人不斷地去重複,重複就沒有生命力了。要不斷地去闡釋它，挖掘其內涵。為什麼一些畫百看不厭,那就是經典的東西,那就是傳統的魅力,那就是我常講的「常看常新」。

賈廣健《秋來猶有殘花艷》90×90cm 2009年

《藝術市場》：作為天津美術學院教授，能否談談你的教學理念？在中國畫教學中，應當如何正確看待中國畫的程式化？

賈廣健：程式化是中國畫的一個特點,不僅僅是傳承的特點,也是形成自己創作語言過程中非常重要的一環。什麼是程式,程式就是古人總結、概括的一種筆墨表達技巧。

中國畫的程式應當是非常重要的,包含了中國畫的筆墨規律。但反過來說,筆墨從程式轉換成個人的東西,這可以順著傳統的路子去體驗和發展,比如說,黃賓虹就是很典型的一個範例,他從筆墨、程式到轉換成個人的語言形式,這就是從傳統到自我,是延伸和發展同時也應該是創造。比如齊白石,他給文人畫注入了生機,有很可貴的東西,而這些恰恰來源於生活,所以畫面給人很鮮活的感覺。以傳統文人畫的標準來衡量齊白石,有的可能就不符合傳統的審美格調。但他的畫為什麼能抓住人們的視線,是因為他能生動地表現現實生活中的感受和感動。

賈廣健《玉瘦香寒》68×45cm 2010年

對自然敏感，對藝術有恆

《藝術市場》：作為當代沒骨花鳥領域的探索者，你在技法形式上不斷嘗試新的改變。但我們可以看出，你的作品從不會脫離生活和自然，請問你如何看待藝術創作與現實生活的關係？

賈廣健：隨意散落在案頭的海棠果、嫩黃的秋葉，可以點染出一幅精緻的畫面??這些都因為對於自然的吸引和感動才產生藝術的靈感和創作的衝動。但如果對自然是冷漠的，對眼前的事物視而不見，是無法產生這種靈感和衝動的。這不僅僅是因為興趣使然，如何對待自然、如何觀察自然、如何發現自然，又如何表現自然？這一切都與態度有關。因態度而關注，因關注而感動，因感動而表現。

蒲塘的荷花卻不忍伸手去采，儘管在畫中無數次題「採蓮染的指頭香」的詩句，但亦從未把亭亭玉立的荷花採回來置於案頭來欣賞。這都是因為對於自然的態度而產生這樣的結果。怎樣愛那些花草、那些自然的生靈，是緣於擁有怎樣的一顆心靈才以如何的態度來對待自然。對我來說，花開花落是很大的事，因為她牽動著我的心，這就是一個藝術家對待自然的態度。對於自然的敏感是一個花鳥畫家獨特的品質。

賈廣健 《如意百合》 53×45cm 2009年

《藝術市場》：中國繪畫的當代創新，或者說中國藝術的新時代高峰之路，需要解決哪些文化問題？對於當下的青年藝術家你有哪些建議或期許？

賈廣健：對待藝術的態度，貴在有恆。有恆心才能有靜心。有恆心才能有對藝術始終如一的態度。對藝術的態度因有恆心而初心不改。藝術的勞作應該是快活的，藝術創造也應該是愉快的。不論是西方的大師梵高、畢加索、莫奈、雷諾阿、莫迪里安尼，還是中國的先賢八大、石濤、龔賢、惲南田、吳昌碩、齊白石等，他們每天無不在享受著藝術創造的快樂。美都是讓人愉快的、美也是撫慰心靈的良藥。藝術家給人們奉獻出的應該是心靈的良劑而非苦藥，這些也全因創造藝術的態度和欣賞藝術的態度而不同。

在我看來，藝術家做藝術以外的任何事都是難事，小事也是大事。態度越是認真就越是自為其難，但不因其難而棄之，也是一種態度。這也是藝術家的恆心、誠心、善心，也是功德心。一點點的光輝也許很快被時間的塵埃所淹沒了，但終歸是存在過的。甚至即使被時間的塵埃所深埋也不用去患得患失，這也是藝術家應該有的人生態度。藝術家的生活、藝術家的人生也同普通人無二。不同的是他給這個世界留下了可以看得見的痕迹。藝術家對待人生、對待藝術的態度也都寫在了他的作品中了，無論經歷多少風雨，無論有多少的溝溝坎坎，對藝術的一顆初心不改。態度決定一切，一切因態度而改變。

賈廣健 《碧水金荷》 76×68cm 1998年

賈廣健《菊有佳色》紙本設色 32×41cm 2003年

賈廣健《榴實呈瑞》紙本設色 32×41cm 2001年

本文刊於《藝術市場》2018年4月刊，轉載務請註明來源。

｜微信編輯：舟舟｜

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