《犬之島》的設計美學：每一片垃圾都經過了精心挑選和擺放
「如此華麗的細節，就像一件高級質感的時裝」，這是《每日鏡報》對最新上映的電影《犬之島》的評價。導演韋斯·安德森耗時四年半製作的這部定格動畫，再次展示了其獨一無二的、令人炫目的美學世界。
《犬之島》是繼2009年的《了不起的狐狸爸爸》之後，韋斯·安德森執導的第二部定格動畫。它講述了12歲的男孩Atari，為了尋找因狗流感爆發而被Megasaki市流放到垃圾島的寵物狗Spots，和垃圾島上的狗狗們一起冒險的故事。
《了不起的狐狸爸爸》劇照。
創作《犬之島》的靈感正是開始於韋斯·安德森在倫敦Three Mills Studios拍攝《了不起的狐狸爸爸》期間，他駕車經過倫敦東部一片名為Isle of dogs地區，便有了現在這部電影的名字。
《犬之島》的拍攝最終也都是在倫敦完成的，不過其場景設計靈感則是極具日本風格。
《犬之島》的美術指導Adam Stockhausen與韋斯·安德森多次合作，並憑藉其在《布達佩斯大飯店》中的表現，獲得了一座奧斯卡獎。一次，Stockhausen與韋斯·安德森在紐約大都會藝術博物館參觀時，被日本浮世繪的展示收藏深深吸引。「從那時起，我們就根據可使用的場景為這些藝術作品分類歸檔，韋斯通常希望可以將完整的布景都搬上熒幕。浮世繪和韋斯的電影都具有框架定格的特點，我們要做的就是把浮世繪里19世紀日本特有的風光移植到一個完全不同的場景中。」Stockhausen在接受媒體採訪時說。
由於Stockhausen後來又參與了《頭號玩家》，因而把《犬之島》的設計工作交由Paul Harrod負責。Harrod從事動畫製作有約30年的經驗，他最早從模型師開始，曾為《星際迷航5》創作外星人造型，定格動畫也是他的強項。
「這些『地獄般美麗』的建築，靈感來自日本建築師丹下健三。」Harrod對《第一財經周刊》說。曾獲得普利茲克獎的丹下健三是日本新陳代謝派的主要代表。
《犬之島》預告片
《犬之島》的場景設置在20年後的日本，但Harrod解釋說這並不是指從當前開始計算的未來20年。「就好像你在1963年的日本，想像未來的20年會是怎樣，因而一些建築設計在現實中是可以找到原型的。」Harrod說。
比如，為了製作Megasaki市，Harrod融合了新陳代謝派的高樓大廈和傳統日式建築，創造出了後工業時代下的日本復古的一面。Megasaki這個名字，來自日本長崎（Nagasaki），它曾是日本近代工業重鎮，至今仍保留著大量的明治工業革命遺迹。
融合了新陳代謝派高樓大廈和傳統日式建築的Megasaki市。
而《犬之島》著重表現了後工業時代下的日本——過剩的工業產物被遺棄之後，就有了《犬之島》中垃圾島的構成背景。
影片的另一個重要靈感來自建築大師Frank Lloyd在日本的建築。Megasaki市長住宅Brick Mansion的設計就是參考了Frank Lloyd在 1923年設計的東京帝國酒店。
這棟建築保留了江戶時代風格的屋頂，但主體結構卻是磚石，而非日本傳統的木造建築。「Frank Lloyd的風格是鮮明的水平線條以及層次，很適合寬高比的拍攝，因而電影場景設計師都喜歡用它來參考。在這裡，它還代表了傳統日本建築和20世紀現代主義的融合。」Harrod說。
垃圾島則是借鑒了日本江戶時代的傳統浮世繪插圖，比如藝術家歌川廣重和葛飾北齋的作品。Harrod用塑料螺絲、舊機器零件，製造了扭曲、沙礫化的環境。儘管這是一座工業廢棄的島嶼，卻呈現出了一種特殊的美感。
中線對稱的拍攝手法是韋斯·安德森電影的招牌，它與浮世繪所特有的框架定格的風格在這部電影中和諧的組合在一起。每一片垃圾都需要經過精心挑選和擺放，以韋斯·安德森特有的結構嚴謹的美學呈現出來，是Harrod團隊最大的挑戰。
定格動畫製作過程和拍攝效果對比。
通常在定格動畫中，為了拍攝一個特寫鏡頭，會特別製作一個大型的道具，這樣就能在拍攝中捕捉到更多的細節，但韋斯·安德森則堅持所有的模型都固定在基本的三個比例之間，所以道具師需要想辦法做出極小的精密細節。他們每次給韋斯·安德森發送進展圖片時，都會在每張圖旁邊放上一枚硬幣，來展示道具大小的精確。
由於《犬之島》是用「先配音，後動畫」的方式製作定格的，所以所有人類角色道具的嘴部都是留空的，動畫師得根據實際的配音內容，分解每一個發音，再選對應的口部模型進行替換，同時還要根據情緒換上不同的表情。
主要狗狗角色道具使用羊駝毛製作毛髮，給狗狗角色帶來一種溫情。
人類角色道具的皮膚使用樹脂製成，提供一種溫暖的，半透明的效果。主要狗狗角色道具則使用羊駝毛製作毛髮，它們通常出現在泰迪熊的毛髮中，能給狗狗角色帶來一種溫情。
最終，由670人組成的攝製團隊為這部電影總共製作了250個場景、44個舞台、2200個人偶，以及14.4萬幀定格動畫。每3分鐘的片段，需要整個團隊耗時一周製作。
雲團和污染氣體是用棉花線團手工製成，水坑則是用保鮮膜包裹有機玻璃製成的。這些都是定格動畫中使用到的慣常伎倆。動畫師在每一格拍攝時會移動這些線團，讓其呈現出動態表現。輕微移動保鮮膜，使它在玻璃表面形成紋理，在燈光照射下呈現不同的效果。
花費6個月拍攝到位的壽司場景，在電影中只出現了45秒。
最複雜的是一個做壽司的場景，整個團隊用了6個月的時間才拍攝到位，而它在電影中的出現時間則只有45秒。「如何準確的用刀、處理魚等等，這些過程如果不能足夠真實的還原，就會變得愚蠢。」Harrod說。
動畫師對犬類研究，以模擬出最自然的步調。
韋斯·安德森電影的另一大特色就是對色彩的應用，在《犬之島》中也得到了充分的展現。
垃圾堆的造型借鑒了攝影師Edward Burtynsky和Chris Jordan的作品。他們拍攝了一組照片，記錄了當前人類面臨的垃圾危機，那是由大面積的垃圾組成的宏大景觀，其中很有特色的一點是，相同顏色的垃圾通常被堆放在一起，《犬之島》中的垃圾島也依此設計。
「當Spots首次降落在垃圾島上的時候，它的周圍是由立方金屬構成的類似競技場一樣的環境，但這些金屬並沒有生鏽，所以是一種銀藍色的色調。這些金屬塊堆積到空中構成背景，給人一種令人敬畏和恐怖的氛圍。還有一場戲是和獵狗者的對峙，我們決定讓背景垃圾景觀為黑色，由老舊的汽車和陰極射線管製成。」Harrod說。
在影片宣傳期間，《犬之島》還與人氣照相App VSCO合作，推出三款「犬之島」限時濾鏡。「DOG1」是垃圾島的中性色彩，「DOG2」有著電影「課堂號召」情節中的黃色調，「DOG3」則鋪滿粉紫色的高光。
韋斯·安德森電影精於細節，看似微不足道，但總能給人帶來驚喜。在《犬之島》中出現的所有報紙上的內容，都是由真實的文章翻譯成日語而成。片中出現的場景還能找到現實中的翻版，比方說，垃圾島的地理形態參考了澳大利亞西部的水平瀑布，破爛的主題公園則是參考了過去日本百貨公司的屋頂主題樂園，被遺棄的動物測試站的設計則吸取了蘇格蘭卡德羅斯的聖彼得神學院，以及巴黎的一家廢棄酒廠。
韋斯·安德森電影精於細節，看似微不足道，但總能給人帶來驚喜。
就連電影原聲配樂也致敬日本文化。韋斯·安德森表示，此次的曲單很大程度上受到了吉卜力工作室經典動畫電影的影響。「有了宮崎駿，就有了自然平和的時刻，它與美國傳統的動畫配樂非常不一樣。」《犬之島》原聲大碟已於3月30日正式發布。
為了展現《犬之島》的藝術設計，韋斯·安德森還親自策划了一場展出，在倫敦的The Store X還原電影中的原創布景。電影中的各個主角、虛擬城市Megasaki和垃圾島總共17個場景被收入展覽。展覽還按真人大小還原了電影中出現的拉麵店，參觀者可以在這裡嘗到由SOHO Engawa餐廳廚師製作的拉麵，把動畫帶進了現實。為期兩周的展覽，總共吸引了5萬人參觀，平均每天賣出250碗拉麵。
《犬之島》電影中的拉麵店。
「我覺得人們即便去電影院看過電影，之後還是會選擇買碟回家，一幀一幀仔細研究其中的每一個細節，或是把它們截下來當成桌面。這就是韋斯·安德森最強大的地方。」Harrod說。
（《第一財經周刊》記者發自倫敦）
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