保利藝術博物館舉辦徐悲鴻作品珍藏大展

徐悲鴻是20世紀中國美術史上開創一代新風的先驅者和奠基人，傑出的畫家、美術教育家，他一生致力於「復興中國藝術」,力倡寫實主義藝術主張，改良中國畫，將素描、油畫等外來畫種引進、傳播到中國，開創現代意義的大型歷史畫創作先河，在國際舞台傳播中國藝術，始終矗立在20世紀中國美術由傳統走向現代的歷史節點上。他的藝術創作及足跡遍及歐洲及東南亞，他短暫的一生不足一甲子，但他輝煌的藝術生命卻穿越了時空，他的畫作獲得世界各地人民的喜愛，並且影響和滋養了一代又一代的青年學子。徐悲鴻在藝術思想、藝術創作、藝術教育、藝術活動等多方面都取得了劃時代的歷史成就，至今仍然是中國美術界的一座寶庫，有待我們持續而深入地挖掘和研究。

繼中國美術館以及中央美術學院舉辦徐悲鴻藝術及收藏大展後，「百年教育百年悲鴻——徐悲鴻作品珍藏大展」日前在保利藝術博物館正式對外開放。本次展覽獲得了全球各地徐悲鴻重要藏家的熱情支持，主辦方從五百餘件作品中挑選出徐悲鴻精品畫作五十餘件，集中代表了徐悲鴻的繪畫成就，部分畫作將會被收錄於《徐悲鴻全集》中，這也使得此次展覽成為近十年來民間舉辦的最大規模的徐悲鴻收藏展。

保利拍賣執行董事趙旭在開幕式現場致辭中表示，保利藝術博物館一直支持徐悲鴻藝術的弘揚與傳播工作，2009年便聯合徐悲鴻紀念館成功舉辦「春之歌——世紀悲鴻作品收藏大展」，引起業界和國內外藝術愛好者的極大關注。此外，組織出版徐悲鴻系列畫集《徐悲鴻師生作品集》《徐悲鴻作品集》《徐悲鴻作品集（續一）》以及《徐悲鴻作品集（續二）》，整理呈現民間珍藏的徐悲鴻珍貴畫作。

展廳內，徐悲鴻兩幅巨作——1942年創作的《六駿》與40年代游印度所繪油畫《喜馬拉雅山全景》尤為引人注目，代表了徐悲鴻在中國畫和油畫創作的巔峰水平。

1942年，徐悲鴻回到祖國，途經雲南等地後來到重慶，與因抗戰輾轉遷往重慶的中央大學藝術系師生再次匯聚，此時抗戰大後方地域文化藝術界對於徐悲鴻的歸來滿懷期待，在這樣的社會環境和時代氛圍中，徐悲鴻進入個人藝術生涯中成熟和穩定的階段。《六駿圖》取材於中國古典詩體《樂府詩集》中《郊廟歌辭》之《天馬歌》。此次展出的《六駿圖》是目前可知的唯一珍藏於民間的徐悲鴻巨幅畫馬《六駿》作品，它與徐悲鴻紀念館藏《群奔》為同年所繪，畫幅大小基本一致。近15平尺的橫幅畫面中，精湛絕倫的畫藝和古典詩意交相輝映，堪稱徐悲鴻一生中畫馬的集大成之作。《六駿圖》流傳與收藏也充滿了傳奇色彩。20世紀四十年代，蘇格蘭飛行員及妻子在中國直接從徐悲鴻處購買此圖，80年代古董商又從蘇格蘭飛行員家中購得，此後再轉至美國藏家珍藏二十餘年至今，一直未曾露面。

《喜馬拉雅山全景》是徐悲鴻在抗戰時期流散在外的重要油畫作品。此畫的境遇和同年創作的《愚公移山》一樣，1940年在印度創作完成後被帶回新加坡。1941年12月太平洋戰爭爆發，徐悲鴻離開新加坡之前經友人協助，將不易隨身攜帶的40餘幅油畫及個人收藏的字畫、書籍等，埋在崇文學校羅弄泉的一口枯井內。戰爭結束後，枯井藏畫被悉數挖出，但並未回到中國。據徐悲鴻紀念館館長廖靜文女士研究，此幅作品出自上述枯井藏畫。

「今天大家看到的《九州無事樂耕耘》是我們在四天前從新疆廣匯美術館創辦人孫廣信先生那裡借到的，當他聽說我們要舉辦此次展覽時，毫不猶豫地借給了我們這件重量級的作品。」趙旭提到的這件徐悲鴻晚年重要代表作，曾是郭沫若紀念館收藏的二幅國家一級文物（書畫作品）之一，也是民間珍藏的徐悲鴻重要創作。整幅作品將西畫中的造型方法和中國畫的筆墨相結合，既有準確生動的造型，又有靈活多變的筆墨，是結合中西畫法精髓的寫實主義佳作。除此之外，徐悲鴻精彩畫作《群馬圖》《古柏雙駿》《十二生肖冊》《吼獅圖》《四鵝圖》以及《落花人獨立》《四吉圖》《奔馬》《自畫像》等在展覽中均有呈現。

開幕儀式上徐悲鴻的學生、文化部研究室研究員、中央美術學院民間美術系主任、教授楊先讓表示，展覽現場很多作品是自己首次看到，他認為徐悲鴻的作品並不是每一張都是精品，但徐悲鴻的作品無論是何種題材，無論是中國畫還是油畫，都是民族精神的象徵。重溫他的作品，可以讓人再次感受到強大的能量。

同期舉行的徐悲鴻藝術研討會上，專家學者就徐悲鴻的藝術創作及藝術精神等相關議題展開了深入探討。

據悉，展覽將展至5月10日。（光明融媒記者 田呢）

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