攝影師該如何理解與表達愛這個主題？

編者按：鄭曉眉的網名叫眉子，是上海嘉定的一名教師，也是一名女攝影師，同時她還是我們的一名學員。最近，她在自己的微信公眾號：眉子攝影里推出了最新的一篇文章，來表達自己對藝術的思考。

歡迎大家關注她的微信公眾號：眉子攝影（meizi-photo)，歡迎關注！

攝影大師安塞爾 亞當斯說過：「我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。」

繪畫界有一句「畫如其人」亦即此意。

藝術是自然和人生的返照，拍或者畫，都不是目的，而是一種表達方式。

突然想到《戴珍珠耳環的少女》這副作品和同名的電影。

《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾創作的一幅油畫。大學裡第一次在畫冊上看到這副作品就被驚艷到了，畫中少女的驚鴻一瞥彷彿攝取了我的靈魂，霎那間就融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。如此超凡出塵的少女，是什麼樣的關係讓她如此凝視著畫家，也凝視著我們？黑色的背景烘托出少女純潔的魔力，使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目。她側著身，轉頭向我們凝望，雙唇微微開啟，欲言又止。若是男人，真想走進畫里，去憐惜澄澈的雙眼和微啟的嘴唇。

後來看了《戴珍珠耳環的少女》電影，便百看不厭。整部電影猶如一幅幅荷蘭風情畫，每一個畫面都可以定格，每一個畫面都美得讓人窒息。厚重油潤的畫面襯上細膩內斂的故事，電影情感全在劇情留白里，讓人沉醉讓人心碎。兩個有心無力的人，因為階級身份，命中注定的交匯只能如此匆忙，而後各自走回原本的人生軌跡。欲愛不能的深情凝望，惺惺相惜的欲言又止，化作筆觸在畫布上緩緩傾訴，每一筆每一划都傾注了維米爾所有的愛，通過筆觸的流動，他彷彿擁有了葛里葉的所有。而葛里葉，在完成畫作的第一時間跑到屠夫的兒子那裡，完成了從一個少女到一個女人的轉變，她需要宣洩那份欲罷不能的激情！

兩個相愛的靈魂，通過各自不同的方式完成相愛的儀式，從此以後，咫尺天涯，再無交集。

生活中無法擁有的，就讓其在藝術中肆意表達吧，換一種方式去擁有，正如蘇珊 桑塔格所說：「拍攝就是佔有被拍攝的東西。」

同樣因為愛情，被稱為「現代攝影之父」的阿爾弗雷德·斯蒂格里茨為他的畫家妻子喬治亞·歐姬芙拍過大量的肖像。

斯蒂格里茨與歐姬芙的愛情故事是西方現代藝術史上的一段佳話。兩人相差23歲，年齡卻沒有成為他們愛情的絆腳石。因為對藝術上互為理解的獨立個性，使他們雙雙墜入愛河。而作為一個富於創造才能的攝影家，斯蒂格里茨也以別具一格的攝影方式來表示他的愛情，並開拓了攝影表現的新領域。

斯蒂格里茨以他的照相機作為一種表達他熾熱愛情的工具，以攝影的方式與歐姬芙進行了一場熱烈而開放的感情交流，並得到照片這麼一種新型的愛的結晶形式。

每個人表達愛的方式各不相同，在一個共同創造的過程中，冰冷的鏡頭也會演化出燃燒的激情。

愛因斯坦說，這個世界只有一種精神，那就是「愛」，愛是一切的力量源泉。柏拉圖說：「愛，本身是一位如此具有神性的詩人，他能在別人的心靈中點燃詩的火焰。無論之前是用多麼乾巴巴的泥土造就了我們，任何人，只要充滿愛就能成為詩人。」

最高的真實在心靈，最大的自由在藝術。

而愛是藝術永恆的話題。

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