《犬之島》：政治隱喻從沒如此強烈地出現在安德森的作品中

當年用在《迷失東京》里的評語完全可以照搬到韋斯安德森今年這部新作上面，兩部電影都表現出對日本文化的好奇與崇敬，儘管這裡面浸透著西方人視野里對東方文化的意淫與誤讀。琳琅滿目的東瀛符號，極盡風格之能事，甚至不約而同都選用了斯嘉麗·約翰遜和比爾·默瑞這兩對金牌拍檔。表面上兩部電影的故事都發生在日本，然而內在的核心要素都跟日本沒太大關係，實質只是導演藉助日本這個異國的符號，來抒發表達獨特的情感與觀點。

如果說科波拉的《迷失東京》描述是兩個美國人在陌生東京街頭偶遇而促發思鄉之情，進而展開心靈感應的浪漫故事，那麼這部《犬之島》則是像安德森一向鍾情的冒險與反抗題材的重現，只不過將背景從美國轉到陌生的日本。當然這也不是他的初次嘗試，之前《穿越大吉嶺》就已對心儀的印度小試牛刀。

毫無疑問，劇中的美國女交換生就是安德森導演的化身，透過她的台詞盡情訴說出導演心中挑戰權威、追求獨立思想、對抗社會不公、反抗獨裁霸權的精神。而將劇中角色關係放置在當今現實世界加以參考，則不難看出諷刺的對象是當今世界政治圈裡種種醜陋的現實。政治隱喻從沒有如此強烈地出現在他的影片里，而佔據的分量更讓人產生眾多細思極恐的聯想。

也許是為了突出政治隱喻的緣故，人與狗狗的情節線索顯得不夠動情與深刻。一方面採用狗狗的視角來觀察人類，說日語的人類被邊緣化（台詞沒有翻譯出來），觀眾始終對小孩這個角色沒有太強烈的認同感。另一方面，中後段敘事的重點不斷傾斜到人類世界的明爭暗鬥與政治陰謀裡面，節奏把握不當，令狗狗與小孩的線索變得被動而倉促，很多關鍵點與情感聯結沒能完全塑造出來。

儘管情節上有不少弱點，然而喜歡導演風格的朋友絕對不會失望，安德森一貫的作者標籤風格絕對會讓初次接觸的觀眾驚艷不已。水平與垂直運動的鏡頭營造出呆板的幽默感，強迫症的對稱構圖，夢幻般的色彩運用，再加上對日本傳統藝術形式：浮世繪、能劇、相撲等等的引用，令觀眾恍如體驗了目不暇接的視覺盛宴。而作為迷影導演的安德森，影片中向已故日本電影大師黑澤明的致敬何其多，《亂》的人物構造與《七武士》的配樂等等，足以看得出導演對日本文化的迷戀。這種不知所起的迷戀對作品既有益處也有弊端，然而在安德森魔術般的操控下，陌生的文本與別樣的文化也能變出自己的風格來，實屬不易。

電影作者

沉醉在電光幻影中，用觸覺品嘗電影，分享電影的愉悅。

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