詰問金像獎：香港有冇電影？

最新 04-27

本屆金像獎有了一個具有標誌性意義的事件：博納影業董事長於冬成為了本屆金像獎最忙的人，他身後的博納影業拿下了11項大獎，刷新了中國影企斬獲金像獎最高記錄，5部獲得最佳電影提名的影片中，4部都有博納影業的身影。由此產生的一個疑問：如果將合拍片從金像獎中抽走，剩下的港片還能撐得起一屆金像獎嗎？

2017年香港上映電影總量331部，香港電影53部，比2016年又少了14.5%。而在80、90年代，港片產量可是穩定在200部左右。

現在即使是港人都不再將港片作為觀影首選，2017年票房前十全都是好萊塢電影，而在內地市場，港片的影響力也在萎縮，尤其是港產警匪片這些港片傳統優勢項目，都已經難以在市場上取得優勢，內地明星開始更多地撐起本土大片，看上去，不僅港片昔日輝煌不再，甚至對於港片的情懷消費都已經抵達了一個瓶頸，類似《澳門風雲》系列這樣的港片已經從內地市場消失，不復歸來。

當一個時代結束，人們回頭評價的時候，往往會在懷舊中想起最好的時候，港片如此，香港娛樂工業也是如此。當香港娛樂工業整體退潮，港片也難以獨善其身。這一切，彷彿都是港片已死最確鑿的證據。不是嗎？

港片已死，這似乎已經是不言而喻的事實，還有什麼好討論的呢？

可港片明明還沒死。

死唔斷氣的本土港片

最近香港影壇有一枚「票房毒藥」很紅，黃子華。

港片黃金時代，他當年自導自演的《一蚊雞保鑣》只收11萬元票房，另一部由他主演兼改戲名的《人生得意衰盡歡》更差，真的是「衰到只有5萬票房」。

可是當人們都說港片已死，他的新片《棟篤特工》在香港年三十晚、年初二、年初三、年初四四破史上最高華語片票房記錄。香港上映29天後，共收44,310,639萬票房，壓倒周星馳在1991年4380萬票房的《逃學威龍》，打入香港華語電影票房前二十。

這部內地豆瓣上只有不到千人打分，評分僅為6.1分的電影，當然是完完全全的港式製作，除了黃子華的招牌笑料，還有對方麗娟、《阿飛正傳》等經典影片場景角色的惡搞，再加上毒香港宅男文化，最終能讓影片大賣，黃子華才是如今最懂港人的喜劇電影人。

但憑藉土味港片贏的只有黃子華嗎？

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拿下2017年華語片香港票房冠軍的，是彭浩翔回歸本土味道的《春嬌救志明》。

王晶找來甄子丹劉德華，以及黃日華吳毅將等一票港片舊將，重現港產梟雄片的《追龍》，以1千8百萬登上年度票房第四位。

就算是一部余文樂主演的一部文藝悶片《一念無明》，都因為訴說香港人的現實境況引起不少香港人的反思，結果電影以1700萬票房排名第五。這樣的成績，就算是港片市場巔峰期的文藝片也未必能拿到。

也不是只有老江湖才有的贏，彭秀慧自編自導自演，周秀娜鄭欣宜出演的《29+1》，探究港女30歲的心境，照樣收到1500萬。

有笑有淚的《西謊極落》。以喜劇片折射香港近況，從充滿人情味到自私自利再變回守望相助，就算只有周柏豪、張繼聰、Bob一票小咖撐場，照樣收到千萬票房，甚至超過古天樂的《貪狼》。

但2017年香港影壇最令人百感交集的票房贏家，還是28年前《小男人周記》的那個鄭丹瑞。

在香港影壇沉寂了20多年的鄭丹瑞，找來周秀娜、鄧月平飾演下一代，還找來戲中前妻Do姐聲演，一把老古董自把自為，竟然也能收到1600萬票房，不輸巔峰時期的《小男人周記》。

這又說明什麼？

而曾幾何時，香港一地的票房超過整個內地。2000年左右，內地全年電影票房不足10億，低於香港。

十多年過去，世事滄海桑田。只看電影票房消費的話，香港也許已淪為二流城市。

可是電影不只是錢。本土化港片的價值，更非票房可以斗量。

只要港味商業片以本港市場死守不退，只要香港電影本土性尚存，香港觀眾辨識港片的文化氣息尚在，便不會真正死絕。

黃子華鄭丹瑞這樣的港片遺老還在翻紅，你說他們迴光返照也好，死唔斷氣也罷，但這樣的本土化堅守，何其珍貴？而他們電影的票房，不就是對港片一息尚存最有力的證明？

合拍片里的香港影人與港片血脈

除了本土港片的堅守，港片還在換種方法活。

回首往事，2003真是對香港電影極為重要的一年，《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》（CEPA）正式發布，通過審查的香港與內地合拍片將享受國產電影待遇。香港電影人，從此進入了北上神州的階段。

香港電影人一度為此交出過昂貴的學費。

陳可辛曾拍出過吃力不夠討好的《如果愛》《投名狀》《武俠》，直到《中國合伙人》，才終於吃透了內地電影市場到底需要怎樣的電影。

徐克也經歷過《散打》《女人不壞》《深海尋人》那段漫長的探索期，到了《狄仁傑》開始找到門道，才有《智取威虎山》時期的茅塞頓開。

而真正將港片靈魂成功最成功注入內地電影市場的，則是當年誰也沒想到的——林超賢。

2003年的時候，他還在拍英皇的《千機變》,這部集合了陳冠希、twins的喪屍動作片年度票房超過2500萬港幣，那時他自己恐怕也沒想過北上這回事。

但隨後本港市場持續萎縮，林超賢也不得不加入北上神州的列車。

而他早期的那些北上電影，例如兒童卡通片《閃閃的紅星》、卡通版《風雲決》也並不為人注意。

所以《湄公河行動》的成功，才給人石破天驚之感。

但事實上，那是他最終熟悉了內地電影的遊戲規則，將港片時代學到的港產動作片的精髓，那種暢快淋漓的動作快感、打到終場的緊張節奏感注入內地動作大片中之後，必然綻放出的光芒。

別忘了，林超賢的背後，可是有著港產動作片的數十載傳承。

香港動作片，從張徹胡金銓的武俠片為先導，由吳宇森傳承血脈，開創了港式動作片華麗動作的巔峰，加上成龍洪金寶等人的雜耍喜劇和巴洛克式風格融合，又有程小東式飛天遁地的花開一朵，進入新世紀又有劉偉強葉偉信等人接續香火，其間演變，如同《一代宗師》里的江湖鬥法，內部百舸爭流，切磋不斷，但卻在相互的學習與較量中，不斷交融演變，才始終保留了港式動作片凌厲爽朗、不拘一格、善於化腐朽為神奇的洶湧火力，這一切並非一朝一夕之功，只是在這個時間節點，剛好出來了一個林超賢。

而有了《湄公河行動》的成功，當資本賦予林超賢更多的權力和信任，令林超賢可以更加大展拳腳，便又有了《紅海行動》。

沒有內地主旋律的充沛資源，沒有《紅海》，空有資源，沒有林超賢對動人影像的把握和港式動作技巧的注入，同樣沒有《紅海》，兩者缺一不可。

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歸根到底，不是香港電影人在內地市場虎口餘生，而是內地電影在港片魂魄的注入下虎虎生風。

《打擂台》說的好：不打不會輸，要打就要贏。真打起來，不是每次都能贏的。但不打，不北上，不為港片爭得一片生機，那才是真正的輸。

北上神州的那些香港電影人在哪裡，港片血脈就流傳到哪裡。港片，就沒有死。

香港電影人沒死絕，港片影迷沒死絕，說什麼港片已死？

「其實天下之大，又何止南北」。

對港片生死的體認，終究需要放棄門戶之見，在中國電影與地域電影關係的視角下，予以理解。

回頭看來，若沒有當年上海電影大量人才的注入，哪來香港電影的根基？若沒有黃梅戲的孵育，何來五十、六十年代李翰祥憑藉黃梅戲開創的國片粵語片一時之盛？只不過是時代斗轉星移，當年欠的，香港電影終究要還。

但與當年風流雲散的上海電影相比，香港電影終究被歷史留下了一道後門，未來並非如此悲觀。我相信未來的香港電影，應該會呈現出愈發多元化的生存格局：

一是以《棟篤特工》、《小男人周記》這樣的土味港產片，守住本土市場；

二是融入內地、但兼具港式風骨的港產商業片，像《追龍》、《春嬌救志明》這樣的港片，兼攻兩地市場；

最後一路，則是周星馳、林超賢這些北上的香港電影人，在合拍片中注入香港電影的魂魄，保存港產片的血脈。

電影，終究是人拍出來的。而香港電影一路篳路藍縷，奔騰不敗，靠的，也從來是這群身段最為靈活、永遠「賊心不死」的香港電影人。

2018年的香港金像獎頒獎現場，一個超級巨星站到了金像獎舞台上，成龍專門飛過來幫她整理話筒，新科影帝古天樂和吳鎮宇為她錄了一個VCR，全場起立鼓掌，這一夜的超級巨星，入行30多年，她參與拍攝了上百部電影，這個茶水工，就是Paul蓮。

Paul蓮入行的上世紀80年代，是香港電影又一個黃金時代的開端，她本名楊容蓮，這個名字是在拍梁朝偉、吳倩蓮主演的《哥哥的情人》時一位製片給她取的，之後便叫開，真名反而沒人知道。電影上映那年是1993年，香港電影達到年產量的峰值242部。由於港片在東南亞地區的市場號召力，各大電影公司忙著搞「飛紙仔」，人人有工開，當紅明星幾組戲同時開工平常事，在那個港片輝煌期，沒人知道港片的轉折點已經在前方等待。

但即使港片今不如昔，本屆金像獎茶水阿姨被全場致敬的一幕，依然足以令人肅然起敬。