4月到8月，不要錯過國內規模最大的英國風景畫展！
REC
編輯：科科 小柯
圖片來源：上海博物館
迄今為止國內規模最大的英國風景畫展，
54位藝術家，
71幅作品，
穿越了三個世紀自然觀變遷，
呈現給你獨有的風景視覺盛宴！
「在繪畫史上，風景於我們而言，有著永恆的魅力。」
——上海博物館館長楊志剛
配上《The cello song》食用效果更佳！
The cello song
The Cello Song
Steven Sharp Nelson
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現實與夢想
17世紀的科學革命引領著藝術家們對大自然進行細緻入微的描繪，從樹木山丘，到雲彩霓虹，無不被刻畫得淋漓盡致。
揚·希伯瑞茲（1627-約1700）的《泰晤士河畔亨利鎮的彩虹風景》很可能是由當地一名商人訂製。
泰晤士河是英國最重要的一條河流，流經倫敦的中心地帶，然後匯入大西洋。
畫中可以看到田野、碼頭、啤酒屋以及繁榮的市場。
……
起初，風景繪畫所扮演的角色只是在肖像畫中充當背景，且很大程度上受到了一些荷蘭風景畫家的啟迪。
到了18世紀初，風景圖像已成為英國視覺藝術領域的一股重要風潮。
作為英國風景繪畫的奠基人之一，同時也是英國最成功的世俗肖像畫家之一，托馬斯·庚斯博羅（1727-1788）在他的名作《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》中，營造出一個充滿田園氛圍的風景世界。
古典主義與浪漫主義
真正使英國風景繪畫擺脫荷蘭、法國或義大利繪畫影響而走上獨立發展道路的人是透納和康斯太勃爾。
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775-1851）的《格里松山的雪崩》，焦點在於坐落在瑞士的格里松山上正發生著的雪崩，大量冰礫傾瀉而下。他的創作靈感很可能來自關於1810年格里松山發生的雪崩導致25人死亡的一系列報道。
官方的宣傳視頻映入人眼帘的第一個關鍵詞便是「崇高」，這個幾乎被人們淡忘、束之高閣的古典美學辭彙，在19世紀英國最負盛名的風景畫家威廉·透納的代表作品《格里松山的雪崩》（1810年）的烘托下，顯得格外富有生命力。
18世紀英國的愛爾蘭哲學家艾德蒙·伯克在其代表著作《論崇高與美兩種觀念的根源》中指出，「崇高感」與維持個體生命的本能相聯繫，它由某種苦痛或危險激發出來，由於帶給人痛感的自然對象同人保持一定距離，從而能從恐怖和驚懼中超越出來，獲得審美的愉悅。
威廉·透納的水彩畫《格里松山的雪崩》便是這樣一幅能夠帶給人崇高感的藝術作品，作品本身呈現的是一幅異常驚險的畫面：雪崩突然從天而降、積雪急速衝下山坡。站在這幅畫面前，似乎可以聽到自然荒野之中雪崩的瞬間，動物的奔跑聲夾雜著狂風的哀鳴，石塊滾落時大樹被壓折的巨響，然而，即便如此驚險呈現大自然之「強力」的景象，也不會讓任何一位神智健全的觀看者落荒而逃，反倒是會饒有興味地駐足欣賞。正如康德《判斷力批判》中對自然之「崇高」更為精到的概括：人在強大的自然面前，內心充滿著宏大理念的臨危不懼，而這種臨危不懼來自於，我們的理性篤信自己能夠安全地外在於可怖的自然景象。
換言之，我們之所以能夠與與畫家一同分享，面對自然界驚心動魄的「強力」時，不屈服於這種「強力」的奇妙感受，是因為自然界中的雄奇景象，已通過畫家卓越的技巧轉化為頗具「浪漫主義」色彩的審美對象，這種轉化較之身臨其境的崇高感受雖然已經弱化，但卻可以起到橋樑的作用，幫助我們回望和重溫在現時代已經較難體驗到的、曾經與優美比肩的崇高。
——東華大學馬克思主義學院 馬欣
學者短評
與透納不同的是，約翰·康斯太勃爾（1776-1837）並未去國外遊歷，而是更偏愛本國的風景，題材通常取自其家鄉埃塞克斯郡和薩福克郡的景色。
《布萊頓鏈條碼頭》描繪的畫面中，建於1823年的鏈條碼頭筆直通往前方，一切都處在一大片陰沉沉的天空之下。當藝術家目睹眼前這一幕場景時曾瞬間被其吸引，但同時對於現代休閑方式與傳統捕撈活動形成的對比感到厭惡。
很多人都認為托馬斯·吉爾丁（1775-1802）是他那一代人中最富才華的水彩畫畫家。
據說透納曾經表示，寧願自己忍飢挨餓以換取讓吉爾丁多活幾年。
吉爾丁1800年創作《切爾西的白屋》時，切爾西還是一個小小的市鎮，坐落於倫敦西部泰晤士河的北岸。
畫家在紙上特意留白，塗上一抹淡淡的黃色，表現了日落黃昏時分，夕陽餘暉照亮了白屋的一瞬間，強烈的對比使這幅作品聞名於世，成為英國風景繪畫的傑作之一。
浪漫主義風格中最極端的代表人物是約翰·馬丁（1789-1854），他以創作聖經主題的巨幅畫作聞名於世，在當時取得了巨大成功，與此同時卻被許多評論家批判為庸俗之作。
他的《龐貝和赫庫蘭尼姆的毀滅》所表現的就是一個即將被火山熔岩摧毀的悲慘世界。
自然主義與印象主義
19世紀早期，自然主義不同於古典主義和浪漫主義畫家所創作的風景繪畫，產生了一種新的趣味，早期風景藝術的宏偉壯觀被摒棄，藝術家轉而創作讓人感覺更為親近的風景畫。
約翰·埃弗里特·米萊斯（1829-1896）是那個時代最成功的畫家之一。
作品《月亮已經升起，但夜晚尚未降臨》標題取自拜倫的詩歌《恰爾德·哈羅德遊記》，意指一天中難以描繪、神秘莫測的時間。
前景中有一頭雄鹿和一頭雌鹿，暗示著凱恩利斯是被狩獵的鹿的避難所。
19世紀早期，透納和康斯太勃爾對法國的藝術家們產生了巨大的影響，而法國最終以印象派的誕生作為一種響亮的回應。
現代早期風景藝術
20世紀上半葉的英國風景藝術呈現出一種既銳意創新又極端保守的雙重性。
包括詹姆斯·迪克森·英尼斯、愛德華·沃茲沃斯和伊馮·希欽斯在內的藝術家們，對歐洲藝壇的激烈變化做出回應。
在他們的作品中，不難看到野獸派、超現實主義和抽象主義的痕迹。
詹姆斯·迪克森·英尼斯（1887-1914）的《北威爾士的阿雷尼格山》創作於1913年。
這是他以此風景為題材創作的系列作品中最大的一幅。
畫面以迅捷流暢的筆觸繪就，其中能夠看到「野獸派」畫家亨利·馬蒂斯的影響。
現代晚期風景藝術
到了20世紀中後期，英國風景繪畫藝術仍然在不斷創新，如今其依然被視為對英國視覺藝術做出了最大的貢獻。
弗蘭克·奧爾巴赫（1931年生）的《大熊座的起源》，在繪製圖像時反覆刮平畫布上的顏料，營造一種抽象感的同時，仍然保留了藝術家長時間觀察後的結果：它可以是一根樹枝、幾條人行道或者一根燈柱。
《行走一百英里》這件作品左側是一幅德文郡達特穆爾地區的地圖，地圖上的圓圈表示一百英里的步行路線，右邊是他每日行走時寫下的觀察和感受，文字下方為行走時所攝的照片。
創新的同時，仍有許多藝術家繼續沿用傳統方法繪製傳統主題的作品。斯蒂芬·麥肯納（1939年生）描繪的油畫《英國橡樹》，亦可躋身近代英國風景藝術最傑出的作品之列。
心靈的風景：
泰特不列顛美術館珍藏展
（1700-1980）
2018年4月27日 8月5日
9:00 – 17:00，16:00後停止入場
免費開放（每周一閉館）
上海博物館第二展廳
主辦： 英國泰特不列顛美術館
主辦： 上海博物館
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