Gueorgui Pinkhassov：放下成見

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Light Society

瑪格南攝影師Gueorgui Pinkhassov在光社舉辦了他關於個人影像創作哲學以及職業生涯經歷的公開講座。Pinkhassov先生地將自己的作品與觀眾分享互動，並講述了自己創作靈感的來源，以及攝影的哲學。

他表達了多年前，中國傳統繪畫藝術對他的影響。曾經由於多種原因，外國人對中國的理解幾乎是空白，直到他參觀了一次中國畫的展覽，所看到的畫作令他感覺十分震撼，其中的一些畫作甚至引發了他的一些思考。正是由於這次參觀，也給了他許多創作上的靈感。他認為，有些照片，當你離得很近的時候，可能很難看懂，但拉開一段距離後又會有不同的感受，這和中國傳統繪畫的哲學十分類似。

兩位導師：塔可夫斯基與布列松

在講座過程中，Pinkhassov先生不止一次的提到過這兩位對其事業以及人生哲學的影響。

塔可夫斯基在看過他的照片後，建議他去做紀實攝影師，儘管當時在Pinkhassov的心中堅信自己是藝術家，他對拍攝別人的生活並不感興趣，但他還是接受了塔可夫斯基的建議，並由此開始了紀實攝影之路。他也坦言，正是因為紀實攝影，讓他能夠到全世界各個角落去看，去經歷，開拓了自己的眼界和視角，也給了他許多的震撼。

在講座中，他對年輕的攝影師諫言：「大家不要害怕去拍平凡的照片，因為生活是會改變的，而這些平凡的照片也是一種見證。」

關於布列松推崇的黑白攝影與當今時代的彩色攝影，他認為只是因為布列松沒有能夠見證到Instagram盛行的網路時代，否則，他也許針對彩色攝影的態度會不一樣。

對於Instagram，Pinkhassov很早就開始嘗試，從最初使用濾鏡到如今完全放棄濾鏡，他也經歷了一個過程。現在，他認為「一張照片，加了濾鏡，可以做出各種各樣的效果，但是，這個濾鏡對於照片而言，就像是一種工具或是偽裝。」

「今天這個世界每天都在發生改變，但有時會給人一種無所適從的無力感，不知道該去拍攝什麼，很容易迷失，剩下的只是概念性的藝術。」

作為攝影師，他也是最早一批嘗試使用手機拍攝的攝影師之一。他所拍攝的照片，可能作為觀者無法一眼看明他想要拍或者表達的東西；而經過一小段時間，就能發出，「哦~~原來如此」的感嘆，Pinkhassov說：「他很享受這種類似於『遊戲』一般，需要猜測的感覺。」

（以下圖片均來自Pinkhassov的新書《Sophistication Simplification》，你們能猜出他拍的是什麼嗎？歡迎留言）

放下成見，自由創作

在當今時代，人們總是存在太多的「成見」，所謂專業攝影師就意味著要帶著定焦頭，拿著專業的相機；我們為什麼不可以嘗試變焦鏡頭，又為何不能嘗試更多拍攝的工具來自由表達。如今的時代，對世界，我們可以詩意的表達，當然也可以有記錄性的瞬間。

光社 （Light Society）影像中心, 是一個集深厚國際資源，教育、研究、展覽、收藏為一體的影像學術研究機構。

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