年度十佳，必有這部高分良心國「慘」片
從前看蔡明亮導演的《郊遊》，第一反應是，太羨慕這片子的編劇了。
台詞不必多說，讓演員干站個十幾分鐘，啃白菜幾分鐘，對著牆壁再拍上個五六分鐘。
拼拼湊湊，是份美差啊。
當然這是玩笑話，在有限的聲畫中塞進去無限意境，其實很折磨人，更考驗功力。
多年之後，這其中的一位編劇轉而坐到了監視器前，他的名字叫鵬飛。
初出茅廬，他就已經成為威尼斯的小寵兒，出一部作品就過去溜達一次。
處女作《地下香》就摘得第72屆威尼斯電影節平行單元「威尼斯日」的最高獎項。
新片《米花之味》再次入圍威尼斯。
女主角好漂亮！
這部獲得「威尼斯日」單元特別提及的國產電影，早就賺下一路好口碑，終於在剛過去的周末上映——
《米花之味》
片子是屬於那種，光聽名字，就讓人遐想出一碗湯麵、一片田野、一個夏天。
在這個時節，看它很應景。
導演選取了雲南的邊陲小鎮做取景地，藍天白雲、田野小溪流，恬靜之美被拍出極致。
為了找到這個地方，導演足足找了八個月。
他在偶然間發現，旁邊的寨子都已經被工業化沾染，是水泥堆砌的了。
只有這個小寨子仍保留了竹子製作。
地方原汁，為了劇本也原味，導演又在寨子里扎了一年。
豆瓣口碑7.6
這是一個關於留守兒童的故事。
女主在上海打工多年，如今開著車返回了故鄉。
她帶著城裡的玩具和零食，滿心期待地想見到女兒。
但已經多年未見的母女倆沒有想像中親熱，生疏了起來。
母親喚著女兒，女兒卻躲在被窩裡說——
「還是聽聲音好了」。
父母的離異與離家，讓小姑娘與外公相依為命，她習慣地封閉了自己。
這種生疏縈繞著女主，帶著城市氣息的她已經和在這裡長大的小鎮，格格不入。
在外時時惦念的父親做的米線，回到家吃起來卻不是從前的味道。
家鄉曾經熟悉的人也都陌生起來，鄉親們還傳言，女主在城裡做著不幹凈的工作。
這種撕扯的主題很常見。
導演鵬飛有多方神助，他曾旅法學習電影八年。
追隨過洪尚秀、蔡明亮。
青年導演鵬飛（中）
這次新片，他將自己鍾愛的各類大師集結在了一起——
攝影請了蔡明亮的御用攝影師，廖本榕老先生；
配樂是與北野武合作多次並憑藉《座頭市》《極惡非道2》屢獲大獎的鈴木慶一；
剪輯師陳博文曾六次提名金馬獎，是《一一》《牯嶺街少年殺人事件》的剪輯師。
但難得的是，在大師的影響下，導演沒有迷路盲從，而是找到了自己的路與方向。
一反常規，留守兒童本是沉重的話題，導演卻把它拍得明亮輕快。
我們的認知中，他們還是在天寒地凍中，小手被凍得通紅的可憐孩子。
但影片為我們打開了新一代留守兒童的群像。
片中的女兒，是個叛逆coolgirl。
話不多，卻是個調皮搗蛋鬼。
受男同學欺負，就把他打得鼻血直流；
老師罰她抄寫，就偷走老師的手機；
夜裡不回家，和小夥伴偷寺廟的香火錢上網吧打遊戲。
母親對外公的縱容、女兒的壞毛病很是上火，一場衝突似乎在所難免。
但影片卻避開了所有衝突。
夜裡在網吧發現女兒這場戲，母親沒有正面指責女兒，而是在門口睡了一夜。
第二天女兒硬著頭皮叫醒了她。
但母親沒有責罵，沒有追問。
對於這份冷靜，女主角扮演者英澤給了導演自己的想法——
女性其實是堅強的，而不是哭哭啼啼或者脆弱、懦弱的。
所以片中的母親形象，情感被收住了，對於女兒的壞毛病，她更多的是自責與愧疚。
孩子的成長與父母息息相關。
就像導演賦予片名《米花之味》的含義——
「米是我們種出來的，就像孩子一樣，如果我們沒有管教他的話，米花、米酒都會變了味道的。所以就像片中山神說的，覺得村子裡的米花、米酒都不好喝了。」
米花在傣族，象徵著團圓和祝福。
米花之味，是母女親情的意象。
母女在鍋邊一起拿著筷子，在油鍋中翻滾著米花。
二人之間的情感也隨著慢慢升溫，女兒不再激動地表示只留在家裡，哪也不去，也會問問母親，城裡都有些什麼。
而真正打破兩人間隙的是，一場死亡。
女兒最親密的小夥伴，突發重病。
山裡的神婆留不住她的魂。
而多年不見，她心心念念想的父母即使趕到家，也沒能留住她的人。
本以為女兒會難以接受朋友的離開，但她卻對母親說——
「我感覺不到悲傷，我覺得她還在。」
母親也覺得如此。
當鎮上的人們為女孩送葬，為分捐款而爭執時，母女二人走進了一個幽深的鐘乳洞。
她們彷彿與世隔絕，來到另一個世界。
母女倆在佛像前起舞，哀悼著亡靈，也化解了二人的衝突。
母女隔閡、城鎮差異、現代與守舊的碰撞，都在這場空靈、神來之筆的結尾中，被化解。
生活的甜蜜與苦澀，最終都成了淡淡的米花之味。
看完整部電影，就像是吃了一大碗雲南米線般，通體溫熱而舒暢。
在眾多眼花繚亂的影像中，能有這份舒服，很是難得啊。
令人唏噓的是——
這樣一股國產片中的清流，上映3天票房甚至連破百萬都難，已然進入了下映倒計時…
不能更底、始料未及的慘淡，主創為之紮寨了一年
（文/固力果）
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