專訪「繪畫界奧斯卡」大獎獲得者，讓鍾學慶告訴你名畫是怎麼從廢棄倉庫里誕生的

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2018年4月10日，

2018約翰.莫爾繪畫獎(中國)獲獎及入圍作品展在上海民生現代美術館開幕，

鍾學慶憑藉作品《如履薄冰》獲得2018約翰.莫爾繪畫獎(中國)大獎。

約翰.莫爾繪畫獎是英國當代藝術項級賽事，有「繪畫界的奧斯卡」之稱。61年來，它一直在英國繪畫中具有領導地位，其一等獎獲得者被視為國家繪畫比賽的最高榮譽。

載譽歸來，鍾學慶被人問得最多的是：「你畫的是什麼？」「你的作品想要表達什麼？」「我們怎麼去欣賞這幅作品？」

在平時的採訪中，採訪對象基本上都是線性的、感性地描述，易於接收；但鍾學慶的語言卻是塊狀的，就像他的畫，全部是囫圇的色塊，你讀不出任何故事情節。這也不是他在故弄玄虛，而是他把自己當作一支畫筆，在繪畫藝術世界裡忘我作畫的如實描述。

沒有「童年」的畫家

鍾學慶的繪畫啟蒙源於村裡的知青。

「在我很小的時候，村裡來了一批20多歲的知青。他們在勞動之餘，坐在花叢里拉二胡，背著畫夾在村裡寫生，畫出來的素描就像照片一樣逼真。」鍾學慶幼小的心靈被震憾了，他學會了拿筆的時候就會畫畫了，而且畫出來的畫很準確，完全沒有童稚之氣。

隨著年齡的變化，對繪畫知識的學習深入，鍾學慶對繪畫不僅是停留在喜歡上了，而是有一種做好一件事的慾望，他坦陳：「」我不知道什麼是靈感，靈感也從來沒有光顧過我。"我還沒有畫好"是我一直畫下去的動力。」

鍾學慶和四個畫友的大桌子當代藝術空間工作室在咸寧高新區工業園一幢不打眼的工廠的倉庫里， 門外沒有懸掛任何招牌和標誌，500~600平米的倉庫里擺滿了油畫布、畫架、顏料、畫梯，三個單座沙發、一個小小的木茶几擺著一套茶具、一張摺疊床，這就是鍾學慶「一簞食，一瓢飲」的繪畫生活的真實呈現。

他的生活除了家庭和教學外，其餘時間幾乎都在畫室繪畫。到吃飯的點，騎著自行車到外面吃飯， 然後回畫室回復一下手機簡訊，看一兩部優秀的電影，然後接著作畫。畫累了，坐在沙發上煮一壺普洱茶，用手機播放下載的古典音樂，舒緩一下心情。

剛到湖北科技學院任教的那幾年，鍾學慶每年大年三十都會給自己制訂新一年的繪畫計劃，作畫就像喝茶，一杯接著一杯，畫通宵是常事，一年會畫上百幅畫。現在，他一年也會畫上二三十幅畫， 數量雖然減，但精力投入更高，「每畫一幅畫，把自己的全部身心都押上去了。」

同在湖科的同事謝毅與鍾學慶在同一間畫室里創作多年，「在我們圈裡，有生活藝術和藝術生活兩種生活方式，鍾老師屬於前一種。他是一個藝術的苦行僧，他所有的生活都放在了藝術里，畫室就是他的家，繪畫就是他的一日三餐。一家人就靠他一個人的工資養活，但他一直堅持畫自己的畫， 選擇主動邊緣化自己，排除日常雜務，保護自己和繪畫。」

「如履薄冰」地作畫

鍾學慶還有一大愛好就是看經典影片。

「我們周圍很多人都知道威尼斯國際電影節，但極少人知道威尼斯電影節是威尼斯雙年展的一部份。」鍾學慶說。 威尼斯雙年展一般分為國家館與主題館兩部分，主要展覽的是超現代藝術。威尼斯電影節的宗旨是" 電影為嚴肅的藝術服務"，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。

這種思想對鍾學慶的創作影響深遠。

「畫畫並不意味著盲目地去複製現實。當代藝術是革命性的， 是讓人的思想解放，讓人變得更加自由。我們與形式天天見面，我更注重沒有形式的東西，只看事物本質，真實的東西。畫畫的人必須是一個誠實的人，否則很難畫下去。

他的參賽作品《如履薄冰》描繪的是一片粉紅色映襯下，一個行走中彎曲而模糊的女人體形象，畫面幾乎沒有線條，完全依靠色彩的堆積和塗抹塑造形體，藝術家用黑色將人物的面部略去，幾筆鮮亮的黃、綠色與粉紅色的背景和畫面底部的黑色形成強烈對比。事實上，這幅作品是鍾學慶去年花幾天時間畫出的一張普通的習作，在作這幅畫時，他沒有做任何的預設，也無意於再現自然，根本上是為了創造一種形與色構成的韻律。

「之所以為這幅參賽作品命名《如履薄冰》，是因為我企圖在畫面中畫出一些不太像畫的東西，這個過程中有一種危險，我認為有點如履薄冰，這也是我對待藝術和繪畫的態度。」

至於觀眾說《如履薄冰》難以讓人理解，鍾學慶說：「傳統的畫作有敘事性，有體載，但藝術畫沒有，你無法讀取中間的情節。一幅畫畫完後只要掛上了牆，就與繪畫的作者沒有了關係，而與藝術扯上了關係，與觀眾產生了關係。當你在讀這幅畫的時候，感受到了它的歡樂情緒，其實就參與了創作。」

出手不凡的繪畫方法

鍾學慶認為自己並沒有繪畫的天賦，因此很長一段時間，他都在尋找一種具有局限性的作畫方法， 讓他一出手就能畫出不凡的畫，「就是那種只要一出手，只能畫好畫，不畫壞畫的作畫方法。經過二十多年的繪畫經驗積累，我現在已經靠近了這個目標了。 」

接觸過鍾學慶的人都會感覺到他胸中貯有煙霞，那是二十多年來日復一日在繪畫中修鍊而來的那種厚實和篤定，明心見性的佛性。市美術家協會主席劉旭川形容鍾學慶，「他就像木心書中所說的『 在黑暗中大雪紛飛的人』」。

現在，鍾學慶的畫展正在上海民生現代美術館展出，直到6月15日；

英國國家美術館、利物蒲雙年展對獲得約翰.莫爾繪畫獎一等獎的鐘學慶格外重視，表示對他的參展作品在跨國運輸時不作任何的限制 。「約翰.莫爾繪畫獎」為他帶來了影響力，還為他提供的世界級的個展機會和平台，而且主辦方會繼續關注和扶持他的創作。

但對於鍾學慶來說，有沒有人關注他都會畫下去，「得獎的改變，可能是給我更大的動力，能夠在畫畫這件事上繼續一意孤行。另外，在湖北科技學院任教，學校給了我寬鬆的繪畫環境，為讓我能自由創作，還給了提供了專業的畫室。教學相長，我能在專業層次上漲一分，在教學上也會漲一分。」

鍾學慶認為，這個時代的畫家超過以前任何一個時代，因為互聯網技術讓所有繪畫同行知己知彼， 互相借鑒，讓中國畫家與世界對接、同步。「在所有的繪畫中，我最崇拜塞尚，他對深度感的追求， 向更深的低處挖掘對我影響至深，這是我今後學習和努力的方向。」

關於約翰·莫爾繪畫獎

創設於1957年的約翰·莫爾繪畫獎是英國頂級的當代藝術賽事，在英國利物浦每隔兩年舉辦一次，距今已有近60年的歷史。2010年，上海大學美術學院與英國約翰·莫爾利物浦展覽基金會聯合將此項大賽正式引進中國，並與英國本地賽事同步，形成跨越中英兩地每兩年舉辦一屆的常規藝術賽事，奉行為藝術家提供展示才華的舞台的原則及公平公正的評選理念。

哇哦~

又是一個大神級人物，

給咱們咸寧長臉啦！

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