看《前任3》在電影院痛哭流涕，你還是不要去看《後來的我們》
「十年之前，我不認識你，你不屬於我，十年之後，我們是朋友，還可以問候，只是那種溫柔，再也找不到擁抱的理由。」07年，我剛到北京，那時候，KTV還是最流行的娛樂方式。無數次深夜的KTV里，這首陳奕迅的《十年》幾乎是每次的必點歌。
女生的必點歌里，劉若英的《後來》也是很多人的最愛，「後來，我總算學會了如何去愛，可惜你早已遠去消失在人海。後來，終於在眼淚中明白，有些人一旦錯過就不在。」 我曾一次次靜靜坐在北京KTV花花綠綠的燈光里，看喝醉了的朋友們，在煙霧瀰漫的空氣中，流著淚嘶吼著這些詞句。
那時候我並不懂，愛情到底為什麼讓人那麼糾結？既然還愛著，幹嘛要分開？既然分開了，幹嘛還愛著？我想，也許那些KTV里深夜哭泣的男男女女也鬧不明白，但是，他們都懷著這種疑惑流著淚，宣洩完心中鬱結，默默整理完失態的表情，又默默走進北京灰濛濛的現實中。
劉若英的導演處女作《後來的我們》，劇情幾乎是陳奕迅的十年，照進劉若英的後來。兩個從小城市到北京的小鎮青年，見清和小曉，在北漂的過程中相互取暖，後來，他們成了更好的人，只是兩人的愛情在努力打拚的過程中，被殘酷現實的辛酸細節，一點點腐蝕磨損。
這部電影，和那兩首歌一樣，讓人無法抵擋住流淚的衝動。
對於像《後來的我們》這樣的題材，我是懷著一種特別複雜的心情看的。因為同樣從小城市到北京漂著的北漂，因為曾經同樣被生活按在地上摩擦過，對這部電影的期待，如同在異鄉吃一道家鄉菜，又懷著久違的渴望，又生怕味道不正宗。
好在，電影給我的第一印象，是紮實的現實質感。而這種北漂生活中似曾相識的細節，一下子擊中了我。
07年，見清和小曉在春節回家的綠皮火車中相遇。同一年，把我從家帶到陌生的北京的，正是那列熟悉的綠皮火車，十年過去了，我甚至能從電影鏡頭中聞到火車裡熟悉的汗臭味。
兩人住過的地下室和出租屋，我也曾蝸居過。我住過的破老小，和電影中一樣，樓道里貼滿搬家開鎖通下水道的小廣告，擁擠的過道堆滿雜物，上方的晾衣繩七七八八地晾著衣服。沒有窗戶的小房間里，有為了讓髒兮兮的牆保持美觀貼的舊報紙，熟悉的電腦桌，架子床，隔斷間糟糕的隔音，和半夜聽到的不可描述的聲音。無需刻意，這些細膩的細節自然因現實的沉重質感而動人。
春節回家的情節也因為真實而格外動人。我也曾和他們一樣，在春節前排除萬難搶到一張火車票。十年前，我們還沒有網上售票，我在大雪的清晨到售票窗口排隊，買到了第一張回家的火車票，我尤記得，我舉著那張粉色的車票離開的時候，整個隊伍爆發出希望的掌聲。
春節回家，少不了的是親戚的詢問，父母的擔心。而改行學電影的我，也像劇中學遊戲的見清一樣，少不了承擔父母「學這個是正經行業嗎？能掙到錢嗎？」的質疑。
也有春節沒回家的時候，和電影里一樣，是忙於學業，或是無法面對沉重的期盼。2010年的春節，我忙碌了一天，等公交車的時候，爆竹聲把對面居民樓的燈光一次次點亮，居民樓里的燈光溫柔明亮，而萬家燈火中，沒有一盞是我的。
電影里最動人，也最讓人心碎的，是兩人那種雖然一無所有但滿懷希望，充滿豪情壯志的感覺。在最簡陋的環境下，一張破沙發就能讓人感到溫暖，一碗泡麵也能吃出別樣的滋味。住在不見光的地下室，仍能看到窗外的小花。
電影里，井柏然貢獻出演員生涯最佳的演技，而周冬雨的角色則如《七月與安生》一樣，執拗，靈動，有著蓬勃的生命力。兩個鮮活的生命迸發出熾熱的愛情太美了！這種愛情讓人如此勇敢，勇敢到可以為愛人「上九天攬月，下五洋捉鱉」，連坐計程車的錢也沒有，哆嗦著依偎著等著末班車，但仍相信著北京這座城市能夠包容一無所有的青春，相信著「我們很快就要發了」「我要在北京買八套房子，送你一套。」
當時天真的我們曾相信，只要努力，只要有愛情，沒有什麼做不到的，年輕和初生牛犢不怕虎的勇氣讓八套房子離我們那麼近，而現實讓我們離想要的生活那麼遠。
北京給了太多人希望，也給了太多人幻滅。
是什麼讓曾經甜蜜的兩個人，從互相依存到漸行漸遠？這個問題太複雜，電影也沒能給我們答案。
以前，我們以為情比金堅，後來，我們發現，愛情最嬌貴，生活中一點點瑣碎的事情都能輕易將它磨損。
愛情是人生中最理想的存在，選擇愛情從某種程度上講就是選擇理想，而選擇理想就意味這時時刻刻要和現實中的一地雞毛作戰。這種愛情多讓人心動，最終的分手就多讓人心碎。
這場戰爭打的時間長了，兩個人都倦了。於是，就像五月天的同名歌《後來的我們》里唱的，「後來的我們依然走著，只是不再並肩了。」
淡淡的一句話，寫得太滄桑。
或許有多少人曾在KTV被那兩首歌感動過，就有多少人會為這部電影流淚吧。《後來的我們》預售已經八千多萬，八十五萬人點「想看」，這個成績在五一檔是現象級的。很多人疑惑，為什麼這個帶有文藝氣質的電影熱度會這麼高，但我並不驚訝。
大城市漂泊的故事，兩個相愛卻分開的人，家鄉的父母，歸途的旅程，這一切都太讓人有共鳴，畢竟誰沒有點故事呢？
再加上愛情片大導張一白監製，七次獲得金馬獎的攝影師李屏賓掌鏡，台灣流行音樂製作人陳建騏擔任作曲，影片的視聽和服化道是絕對舒服的。
整部電影也就像一杯奶茶，溫暖妥帖。
同樣奶茶般自然溫暖的，還有演員的演技，除了貢獻出演員生涯最有深度表演的井柏然和周冬雨，最值得一提的是在張艾嘉《相愛相親》中就演技爆棚的名導田壯壯。在這部片里他塑造了一個特別有分量的父親角色。
電影里他自然沉穩的表現，也賺走了我的眼淚。
也許由於電影與我本人的經歷太貼近，在品嘗這道家鄉菜時，心裡難免也有咯噔的地方。雖然電影在北漂生活的細節上下了很大功夫，但在兩人，尤其是男主角的事業線上的表達不太接地氣，見清作為一個學遊戲的大學生，他事業的挫折和轉機都略顯生硬。
另外，電影在兩人事業上現實質感的缺失也多少影響到兩人的感情線。影片前半部分周冬雨的角色尚有很生動的人物設定，父親早逝，與母親疏離，她渴望在大城市有一個家，但這個人設從兩人分手後就被弱化，讓女主成為功能性的角色。
這部電影從題材上與《愛樂之城》很像，但在探討事業和愛情的關鍵問題上，本片很遺憾地沒有像《愛樂之城》一樣更近一步，這個故事沒有成為烈酒，而只能是奶茶。
好在，這杯奶茶也足夠好喝，足夠動人。對於一部導演處女作來說，劉若英交出了一份令人滿意的答卷。而對於觀眾來說，只要電影所傳達的情感所表達的故事，足夠扎心，讓人有所觸動，甚至能從故事中找到自己的影子，於我而言，它就是好的作品。
文 | 落木君
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