起點不同所造成差異
每次跟新的客戶合作，他們總會說：
「好溫柔的導演，原來還有這麼溫和的導演。」
「第一次見不發脾氣的導演。」
我一直感到很奇怪，為何大家對於導演這個工種的認知，都是覺得比較煩躁易怒的，而且都如馮小剛導演一樣，在劇組裡扯著大嗓門咆哮的。
今天我們就來聊聊這個有趣的現象，說說導演的類型。
那麼給人印象最根深蒂固的，就是「黑澤明」派導演作風，日本導演黑澤明，被稱為劇組的「天皇」，擁有無上的權力與至尊的待遇，唯我獨尊，煩躁易怒，極度嚴苛。
那麼同類型的就數不勝數了，著名的有周星馳、馮小剛、陳凱歌、曹保平等等，應該這個類型的人數是最多的，所以也造成了大家的第一印象，覺得導演在劇組裡，應該是這樣子的。
那麼也有溫和型的，就是「張藝謀」派作風，性格比較溫和的人來做導演，你要讓他們暴跳如雷，基本也是少見，除非出現技術上失誤，才會看到這一幕。
如我自己就有一套處世理論。
急躁，是當你的聰明才智無法解決這個問題的時候，身體機能所做出的自然反應，如果你能力夠強，知識夠廣，頭腦夠活，根本不會感到煩躁。
你容易急躁，是因為你想不到更好的解決辦法。
這一類型的代表也有很多，如李安、陳可辛、王家衛、蔡尚君等等，這個類型雖相對「黑澤明」派人數少一些，但是也足夠證明，在劇組並非一定要「咆哮」形式的工作方式。
所以我也屬於溫和型派別。
那麼導演的「起點」不同，也是造成差異的原因之一，根據張藝謀導演的說法，可以把導演分為幾種類型。
編劇型導演
這裡的「起點」，不是指出身高低，而是指一開始入行或入行前最喜歡與擅長的環節。
在做導演之前，主要是做編劇與文案方面環節的，稱為「編劇型導演」，那麼代表人物即是李安。
李安在成為導演之前，做了多年的編劇。
他們在劇組工作的時候，主要注重於情節的表現，出來的作品更有深度，更具有連貫性與戲劇張力。
此類代表較多，王家衛、楊德昌、侯孝賢、賈樟柯、昆汀、諾蘭等。
韓寒與郭敬明這些從小說轉過來的，就不想提了。他們的電影，一個是段子文檔，一個是奢華PPT。
這裡雖然也想說寧浩，寧浩的成功確實是從劇本開始的，但是他是攝像專業畢業的學子，也可以歸類為下一類。
攝像型 / 美術型導演
在做導演之前，主要是做攝像或電影美術方面環節的，稱為「攝像型/美術型導演」或「鏡頭導演」，那麼代表人物即是張藝謀。
張藝謀做了多年攝像，甚至還做過院線男一號，之後才做了導演，爾後一發不可收拾。
他們的作品，非常注重構圖、色彩搭配與光影運用，出來的畫面非常美，也極度專註於用鏡頭表達情緒，什麼情感配對什麼鏡頭設計與美術布置，都是非常精準。
但是有一個致命缺陷，就是劇本上的把控欠佳，往往由編劇決定上限。
比如張藝謀早期作品都是購買原創小說版權進行改編，這些小說已經在市場上獲得過成功的。所以劇情改編過來，也順理成章。但是有一些作品是劇本原創的，那麼大部分都不是很成功。
此類代表並不是非常多，如顧長衛、張黎、呂樂、劉偉強、孔笙等。
演員型導演
業內有一個話是這麼說的：
「演而優則導。」
這幾年，這風確實也是這麼吹。國內掀起了一股演員轉型導演的熱潮，從趙薇執導《致青春》，再到徐崢推出「囧」系列，直到王寶強執導《大鬧天竺》、黃磊執導《麻煩家族》與李晨的《空天獵》、鄧超的兩部「悲劇」電影與大鵬的兩部「悲劇」電影。
還有全民熱捧的《戰狼2》也是著名動作演員吳京執導的。
後面還有很多，比如劉若英的《後來的我們》，黃渤的《一出好戲》，以及宋小寶執導的一個電影。
一個好導演一定是個好演員，但是一個好演員未必是個好導演，還是需要更多的磨練和經驗。目前來說，我國這方面成功的有周星馳、徐崢、吳京。
這種導演最注重於表演的張力與形式，其他各個環節都相對欠缺一些。
國外就有幾位大神級代表，如梅爾?吉布森、安吉麗娜·朱莉、本?阿弗萊克、澤維爾?多蘭等。
後期型導演
即是從後期走出來的導演，相信大部分新一代的青年導演，都是這種類型偏多。因為新世紀，後期軟體的大眾化與簡單化，很多電影愛好者，都會自己去嘗試做後期，並且愛上後期製作。
我本身就是這類型的導演，所以我在做導演的時候，更加專註於鏡頭與鏡頭之間的銜接，情節與情節之間的鏡頭後期如何過度。對於成片效果比較有把握，畢竟影片最後呈現出來，是以一個後期加工完成後的版本。
相對來說，對於表演的張力與形式會有所缺欠，所以此類型導演一般會配製一個演員出身的執行導演，即是搭配上一個類型的導演做為副手，讓演員型導演協助完成劇組工作。
此類導演會比較希望擁有導演剪輯權，因為他們的概念里，他的導演工作，是執行到後期結束為止。
此類型導演代表有許宏宇、「彭氏兄弟」彭順與彭發、肖洋、漢克·科文等。
當然，不管是什麼類型的導演，雖「起點」不盡相同，但是做導演之後，大家都會完善各個方面的知識與能力，讓自己能力能加全面化。
因為導演是一個負責所有環節的工種，能夠長期做這個職位，都是需要全能型的人。
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