高遠之勢 取法百家 陳半丁《山水》賞析

山水（國畫） 111×50厘米 1945年 陳半丁天津人民美術出版社藏

陳半丁（1876-1970）字靜山，又名半叟、半痴、半翁、半丁老人、半丁父等，浙江山陰（今紹興）人。擅長花卉、山水，兼及書法、篆刻。民國時期任教於北平藝術專科學校。中華人民共和國成立後，歷任北京畫院副院長、中國畫研究會會長等。

陳半丁為海派巨擘吳昌碩弟子，吳昌碩曾為其能在北平打開局面而於1910年親赴北平，專門為其在琉璃廠兩家南紙店撰寫潤格懸掛筆單。陳半丁很快成為北平藝術市場中的佼佼者。隨著民初畫壇南風北漸，活躍於北京畫壇的第一代畫家漸次凋零，如陳師曾、金紹城、王夢白先後駕鶴，蕭俊賢、湯定之、余紹宋相繼南下，固守京華的齊白石則總以「鐵柵三間屋，筆如農器忙。硯田牛未歇，落日照東廂」的「硯田老農」自詡，往往閉關自守鐵柵屋、兩耳不聞窗外事。交際廣泛人脈通達的陳半丁，藉此隱約成為新一代的北平畫壇盟主。

陳半丁山水、花鳥兼擅。在1947年出版的《中國美術年鑒》上，陳半丁名下只有短短八字評語「山水花鳥高古勝人」，可謂一語中的。他早年師從吳昌碩、任伯年，獲益匪淺，同時又得蒲華、吳石仙、楊伯潤、陸廉夫、顧麟士、黃山壽等海上畫界前輩教誨，「方知筆墨情趣，用意立法，超逸枯潤與氣味神韻、虛靈巧拙之奧」。在轉益多師且博採眾家的基礎之上勤學苦進，漸漸形成自家面貌，於畫學畫理深入體會到「緊要只在一筆，成敗得失都在毫釐之間，是非尋常者所能領悟」。其山水早年以臨摹為主，廣涉諸家，頗多得苦瓜和尚之奧妙。其師吳昌碩曾評價石濤「畫中有詩，詩中有禪意，如此雄奇，世所罕見」。陳半丁「緊要只在一筆」的畫學領悟，頗得石濤 「一畫法」之精髓。漸漸形成清新雋永、蒼勁澤厚、巧拙兼能的中正典雅風格，中華人民共和國成立之後尤其專心主攻花鳥。如此以畫作凸顯心印並非孤證，陳半丁歷來頗具家國情懷。在日偽時期拒絕出任偽職，往往以印文書畫影射時勢、寄託心緒。如1937年刻「強其骨」「不使孽錢」雙面印以自勉。同年又刻「沒齒」「中原無人」雙面印，邊款為「蛇蠍世界，皆由漢奸造成，痛心作此印。半翁。」刻「如此山河」「萬牲園中守者」雙面印，邊款為「山河如此，民何以堪，半丁悶坐於危亂之區。」同年冬繪山水一幀，題款「盲人騎瞎馬，夜半臨深池」之句，暗含盲目入侵中華之外敵必將墜入萬劫不復之深淵意。就在創作這幅《山水》的同一年，陳半丁憂憤國事民生，特意刻「只見江山不見人」印，其憂國憂民情懷，足見一斑。中華人民共和國成立之後，陳半丁又為傳統中國畫在新時代的復興多有建言，尤其是1956年，他向政府提交了《繼承傳統，大膽創新，成立中國畫院》的提案，直接促成了後來的北京中國畫院的成立。

高遠之勢

此幅《山水》為淺絳設色，畫面整體取勢高遠，前景取江邊坡石一角，古樹一株，水草數叢，表現蕭瑟景象。中景為山腳茅屋兩座，松柏竹林林立，遠山奇峰突兀，頗具險峻之態。畫面勻凈平和，氣質淡雅悠遠。

取法百家

陳半丁的畫法取百家而非百家，頗具自家面貌。他雖然學習「海派」，其畫作卻少見潑辣的筆觸，反而在筆墨上更講求蒼潤古拙、剛勁含蓄。他注重詩、書、畫、印的統一，畫面布局講求分段清晰明顯，均衡端莊，力避險中取境，用筆多為中鋒，於內斂之中透出力道。這幅《山水》是陳半丁山水畫創作理念的集中顯現。

山川景象與隱士形象

這幅淺絳山水是陳半丁盛年所創精品。陳半丁山水畫早年以臨摹為主，上至宋元明清，近及蒲華、吳昌碩等，均有所學。他廣涉諸家，博採眾長。從這幅《山水》畫作中，可以看出很多前人的影響。陳半丁的聰慧之處在於他能夠將個人性情融入作品，畫中的山川景象與隱士形象投射了他自身的情緒，並且暗含渴求恬淡生活的精神嚮往。

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