3-1-3-7-路易斯?海因的創作

《終點站》[ 阿爾弗雷德?斯蒂格利茨，1892年攝於美國]

原像本收藏參考價：￥300+萬元

《手》[ 阿爾弗雷德?斯蒂格利茨]

原像本收藏參考價：2006年在紐約蘇富比拍出147萬美元

《Winter on Fifth Avenue, New York》[ 阿爾弗雷德?斯蒂格利茨，1893年攝於美國紐約]

原像本收藏參考價：￥200+萬元

《國際像家名作觀論彙編》（一）

《觀論傳統風格造型的像家名作》之三

《現實畫意的本像造型》之七

阿爾弗雷德·斯蒂格里茨的創作

阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz，1864-1946），出生於美國新澤西州。6歲時隨家移居紐約，1882年考入德國柏林工業大學。1887年，斯蒂格里茨參加英國《攝影愛好者》雜誌主辦的攝影比賽，以作品《閑聊天》獲得了由自然主義攝影倡導者埃默森頒發的銀質獎章。1889年，斯蒂格里茨拍出光影效果極富節奏感的《日光與陰影》，奠定了他的攝影威望。

1893年，在現代攝影觀念還未形成之時，斯蒂格里茨就以其敏銳的領悟能力，用現場目擊、即有拍攝的方法拍攝了著名作品《終點站》。這張照片被後人稱為世界攝影史上第一幅具有現代性的攝影作品。在今天看來，《終點站》的畫面幾乎看不出有什麼驚人之處。如果將作品放在它的創作年代，既不像高藝術擺拍，又不像畫意攝影那樣追求繪畫效果，也不像自然主義那麼粗糙，是貼近生活的，同時具有現實主義和浪漫主義風格的一種冷抒情作品。馬身上的熱氣與寒冷的冬天形成對比，讓你既感受到生活的艱辛，又感受到溫暖和希望。

1896年，已經是攝影連環會成員的斯蒂格里茨在紐約將「業餘攝影家協會」和「紐約攝影學會」合併成「紐約攝影俱樂部」（The Camera Club of New York）。1902年，斯蒂格里茨受「國家藝術俱樂部」（National Arts Club）之邀，參與組織全美攝影展覽和作品評選。在這次展覽會上，斯蒂格里茨認識了一大批志同道合的攝影家，他們參照當時德國、奧地利興起的分離主義（Secessionism）觀念，組建美國的攝影分離派。

1905年，斯蒂格里茨在紐約第五街291號開辦了在世界攝影史上有著重要地位的「291」畫廊。多次舉辦了各種風格的繪畫和攝影展覽，陸續向紐約引介了畢加索、羅丹、塞尚等歐洲前衛藝術家，使「291」畫廊成為世界最著名的先鋒藝術大本營之一，對美國現代攝影觀念的轉變產生了重大影響。斯蒂格里茨藉此締造了後來著名的「純粹派」，擺脫了傳統的畫意攝影和自然主義攝影，開拓新的攝影表現空間。同時，他的創作也頗具新意。《雪景》、《小河》、《雙手和頂針》等倍受矚目。

斯蒂格里茨的創作頗受收藏家們的追捧。1993年，美國紐約舉辦了規模空前的斯蒂格里茨攝影作品展，斯蒂格里茨的攝影作品《雙手和頂針》以39.85萬美元的價格被收藏家收購，打破了當時單張照片拍賣價格的最高記錄。2006年，在紐約蘇富比拍賣會上，斯蒂格里茨攝於1919的《手》（原名《Georgia O』Keeffe》，也稱《Hands》）拍得147萬美元。

「有光即可攝影。」斯蒂格里茨的話迄今猶在耳邊。如果說他曾經因「291」畫廊被譽為美國的「現代藝術之父」，那麼在攝影界，「現代攝影之父」他也當之無愧。儘管斯蒂格里茨本人的藝術攝影創作以現實主義風格為主，但從他創建的分離派開始，美國乃至世界的藝術攝影，迅速分離出現代多元化的格局。

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