《真愛的謊言之破冰者》：資本浪潮退去，現實主義屹立於原創沙灘

作者/甘甘

近日，於金偉擔任總製片人，鄭曉龍擔任藝術總監，余淳執導的《真愛的謊言之破冰者》正在北京衛視、東方衛視、愛奇藝熱播，收視率穩居前三。

《真愛的謊言之破冰者》的劇情在大多溫情平淡的都市題材中可謂獨樹一幟：結婚當天新郎落跑，七年後收冰毒包裹，北漂女青年自此踏上一條「為愛破冰」之路。自從《破冰者》開播以來，劇情一波三折，正如都市青年在磕磕絆絆中磨礪成長。該劇將緊鑼密鼓的強情節與細膩坎坷的情感發展並行推進，以小人物的成長故事反映整個時代中少有創作者關注的社會細節，以個人命運映襯現代社會，真正深入了現實主義的內核。

為愛堅守，為正義蟄伏待機，兩位主角立足於現實，映刻了都市青年的生命和愛的追求。現實主義的核心，讓《破冰者》的故事和創作歷程形成了精神上的互文。

「有時間拍戲，沒時間理髮」的處女座導演

《破冰者》導演余淳曾執導過《馬文的戰爭》《老牛家的戰爭》《林師傅在首爾》等多部都市情感劇。在談到《破冰者》的緣起時，他以格外穩重中肯的標準評價與製片人於金偉的合作：「於老師抓這個項目很有眼光，我認為一個項目的核心競爭力首先要有一個特別健康的價值觀，其次要有一群特別生動的人物，然後還要有一個好故事。在拿到劇本時，我覺得這幾點它都做到了。」

與情節緊張的劇情不同，《破冰者》劇組自帶謙和氣場，這點在導演余淳身上體現得格外明顯。在劇組合影中，他一直謙遜地站在一旁，擔當著「護花使者」。而在談及如何挑選角色時，余淳再次展現出了他沉穩的一面。

「當一個項目動輒好幾個億的投資，演員選擇讓導演一個人制定並不合宜，大多是製片方、平台、導演幾方來定。當時於老師跟我說有三個條件，第一得適合這個人物，第二要會演戲，第三男的得帥女的得漂亮，這就比較難了。」

但如今《破冰者》展現給觀眾的劇集質量已然證明，在導演和製片人的雙重把關之下，羅晉、潘之琳、曹征幾位年輕演員，早已遠遠超越了他們當初設下的「高標準」。

雖然溫和穩重是余淳導演一向做人的態度，但一提到拍戲，余淳卻成了一個「處女座」導演。製片人於金偉在提到導演時，不禁感慨他「太較真、太較勁。」

《破冰者》的拍攝周期長達140多天，其中不乏跨越3000公里的長途跋涉轉場，不眠不休的拍攝更是導演的家常便飯。在劇組，演員可以在拍攝的間隙多休息一會兒，但導演的休息時間則是少之又少。在拍攝進行到後期時，於金偉看不過去，不得不說：導演太累了，早晚的過場戲和場景，讓執行導演拍吧。導演可以稍微休息緩口氣。但余淳不肯。

多年的製作經驗讓他對自己的作品有著驚人的堅持：必須親力親為，在別人執導下拍出來的鏡頭，他總是有些不放心。「我們拍攝的時候，導演組永遠是緊跟著的，不肯也不能假別人之手。」

在採訪中，於金偉還爆料了一個關於導演的片場趣事。

「在《破冰者》開機的時候，我們都剪髮拍了照片，後來再坐在一塊時候，導演的頭髮長的不得了，大家說導演找時間剪剪吧。余導演回答說：沒時間，太晚了，導演需要跟各部門溝通，特別累，一直不肯理髮。」

「結果最後一天我發現，導演頭髮被燎焦了。我笑得不行，問怎麼回事？他們說導演腦袋著火了，可能是坐在鏡頭前抽煙時候頭髮太長了。然後我說《破冰者》可能得火，導演頭髮都燒著了。」

不眠不休，成了余淳在劇組的常態。為了保證《破冰者》的質量，衣食住行之類的瑣碎小事，在余淳眼中都不算重要。「劇組夜間拍攝又累又晚，也很少見導演出去吃飯，就隨便在房間里特別簡單地加泡麵之類的餐。」但一旦提到劇集，他又可以傾盡全力。「只要是為《破冰者》的質量著想，無論需要多少努力，需要如何妥協，他都會竭盡全力地去嘗試，去實現。」

製片人於金偉：做劇不問不可能，但問應不應該

《破冰者》劇如其名，在誕生之前，這部強情節的優質都市情感劇，卻經歷了難以想像的「冰封期」。

在《破冰者》進行籌備的初期階段，正是大IP大古裝劇集最為火爆的時期。2016年於金偉和導演余淳四處選演員之時，感受到了整個市場對於原創作品的「冰冷考驗」。

「兩岸三地都談了，屢戰屢敗屢敗屢戰。很多演員聽說我們是個原創現實題材劇本，既不是大古裝、大IP，也不是大女主、大男主，就不跟我聊了。還有一些演員倒是願意來，但條件是要求帶導演、編劇甚至是重新牽頭『組盤子』。」

但在行業已深耕28年，經歷過不少市場變動的於金偉認為，劇本是一劇之本，內容為王的理念永遠不會過時。既然想拍大IP大古裝的演員不願意合作，於金偉就下定決心，找願意拿出時間，投入精力、有創作熱情，又能夠跟幕後團隊踏踏實實全情投入搞創作的演員。

「我們不追熱點，找演員，我們不找最貴的，我們只找最對的。我們沒有天價片酬的預算，也怕真用高價砸來一個演員，人家根本不想演，那這個創作也很痛苦。我們要尋找的演員要喜歡這個劇本，喜歡這個角色，年輕的演員也要是演技擔當，加上老戲骨，組合一個陣容，就這樣來拍這個戲。」

就在這樣的標準之下，她請來了當時還《錦繡未央》還未播出時的羅晉，在平台眼裡尚屬新人的潘之琳，還有飾演過《羋月傳》中「最有味道」的楚懷王的曹征，更有張晨光、王硯輝、程煜等一眾對《破冰者》項目感興趣的老戲骨也紛紛加盟。

《破冰者》不僅有製片人於金偉、導演余淳、編劇蔣丹三位合力，更有藝術總監鄭曉龍以及知名編劇李曉明共同把關。鄭曉龍在劇本尚處於大綱階段就慧眼識珠，在當下現實主義被大力鼓勵創作之時，《破冰者》正生逢其時，是「一部真正觸及生活的現實題材作品」。

而李曉明老師更是全程為劇本創作保駕護航，整個劇本創作時間橫跨三年，六易其稿，最終才把劇本「寫熟」。於金偉曾笑說，《破冰者》的劇本修改方式號稱是「管殺管埋」：「拿到劇本先要一起『殺』，哪裡不好要改、要調。然後李老師再負責「埋」，會指導編劇如何將劇本做的更精彩。」

《破冰者》「五年磨一劍」，在來來回回的市場浪潮中屹立不倒，終於在現實主義歸來之時勇於「破冰」。這與製片人於金偉的對於市場判斷的前瞻性、敢於磨礪出一個好團隊的堅持與堅韌不可分割。反思《破冰者》誕生之艱辛，她更堅定了作為一個製片人的職業追求：「我們跟導演合作，一定會用自己多年儲備、積累和判斷，去支持、服務他們。製片人的職責就是要有整合能力，把所有人的長短板組合在一起，形成一個結實的榫卯結構，支持並協助導演帶領主創團隊完成高水平的創作，這樣團隊才能形成化學反應。創作也就成了一個享受的過程。」

「希望資本的狂潮過去後，真正熱愛這個行業的專業人士依然站在沙灘上，還在行業里堅守，不要被它們裹挾走，為一個泡沫，轉瞬即逝。」大浪淘沙，不做追風逐浪的弄潮者，而堅持創作者的本色，這正是於金偉和《真愛的謊言之破冰者》能夠在現實主義正當時的時刻，引領都市題材劇集的根本緣由。

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