視覺藝術與建築的混搭

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「藝術與設計」

來自美國紐約的設計實踐工作室Snarkitecture近日在韓國首爾的迦納藝術中心（Gana Art Center）帶來了全新的裝置藝術——《圈》（Loop）。在一個空蕩的房間里，一些玻璃球破牆而出，從上而下滑下來，形成一個軌跡，隨即掉落在地板上一個在不斷壯大的白色群體中。這個白色群體如洪水般不斷生長著。

而在第二個房間內，相同材質的玻璃球會紛紛彈射到4個100 米高的軌道上，在不斷旋轉的運動中互相傾軋，最後只能消失在地面上的漏斗中。隨著玻璃球所做出的加速或減速運動，不時地會出現旋轉的噪音，當然，偶爾也會有一些不連貫的音符出現，而這一過程所造成的結果，就形成了每一顆玻璃球墜落的目的地。

從整體上看，這個裝置就像是一個巨大的結構體，也像是一個奇怪的機器。而靠近它，又感覺像是一個來自未來的機器裝置。  「我們對兒童玩具和遊戲很感興趣，所以我們也就將這些經驗帶到了一個藝術空間中」 Snarkitecture 的聯合創始人亞歷克斯· 梅斯杜倫（Alex Mustonen ） 說 ，「 在 整 個 創 作 和 工 作 的 過 程中，玻璃球是一種不可磨滅的與遊戲息息相關的存在形式。」

早在2014年，他們創作的《大理石跑》（Marble Run）就是一個能夠讓觀眾參與的藝術裝置，觀眾把玻璃

球放進一些垂直的管子里；2015年 ，《 海灘 》

則是讓 100 萬個塑料球侵入式地湧向大海。

這兩種裝置的形成都是得益於人的存在。雖然藝術裝

置《圈》里的大多數玻璃球看上去並沒有人的推動，

但觀眾可以隨意地在這中間加上更多的東西，以干擾

或豐富這一已經存在的系統。「對我們來說，互動性

是很重要的一個元素。」梅斯杜倫說，「我們總是想

要竭盡全力地讓一個建築體顯得更容易靠近。」

Snarkitecture 是一個跨越藝術和建築的設計工作

室，它 的 另 一 個 聯 合 創 始 人 丹尼 爾· 阿爾軒（Daniel 

Arsham）  就是一位藝術家。Snarkitecture這個名字

來源於劉易斯· 卡羅爾（Lewis Carroll）的荒謬詩《捕

殺蛇鯊》，描繪的是「在

不可能的航行中找到一個不可思議的生物。」

除了安裝裝置，團隊還設計了室內裝潢和傢具。探索

邊界是Snarkitecture工作室工作的核心內容。「這就

是我們為什麼開始研究這些，因為我們是為了在各個

學科之間進行小範圍的探索和工作。」梅斯杜倫說。

《圈》委託了瑞典服裝品牌COS進行製作，

Snarkitecture工作室曾為該品牌在洛杉磯的市中心

設計了一個移動沙龍和快閃店。雖然COS 是典型的銷

售模式，但與《圈》這個藝術裝置的風格是基本能保

持一致的。

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