推薦十部武打動作設計精彩的武俠片，你看過幾部？

古裝武俠片是我們特有的一種影視片種，它就像好萊塢的西部片一樣，擁有這深邃的文化。它是香港電影，攻陷亞洲市場，打進西方影院，影響好萊塢的一把利器。無數導演以一部完整的電影，講述俠義或者英雄傳奇的故事，而這個故事的精彩程度則直接影響著整部電影的製作水準。

10《名劍》

香港電影《名劍》由嘉禾電影（香港）有限公司於1980年出品。該片由譚家明執導，鄭少秋、徐少強、陳琪琪、田豐、魏秋樺、徐傑等領銜主演。譚家明是香港新浪潮的重要導演，《名劍》是他的處女作，也是後來成為寫意派動作大師程小東一鳴驚人之作。

《名劍》嘲諷武林人士爭名奪劍的功利之心，攝製手法上有明顯的日本格調，而更超越的地方則是淡彩工筆似得美術風格與精彩的比劍場面。頗有達到矯若游龍，凌厲而富有層次的意境。

片尾的高潮決鬥，突破了傳統套招方式，凝重的對峙和神出鬼沒的身法以及石破天驚的衝殺。最後運用頗有哲學意味的以靜制動，結束戰鬥。這壓軸的一劍分體絕招，雖然在今天看起來有些不合情理，但是在當時已經是一鳴驚人，更是讓譚家明和程小東在一夕之間聲名鵲起。

9《笑傲江湖2東方不敗》

這部電影想必就不用小編介紹了吧。《東方不敗》以精彩的武打設計，再現了金庸筆下那個瑰麗無比的武俠世界。除了吹金裂帛的劍氣和東方不敗的繡花針絕技，電影中令狐沖使用的獨孤九劍更是傳神。程小東將原著中只可意會不可與言傳的獨孤九劍在熒幕上變為了現實。

在令狐沖和向問天初遇這一場戲中，是香港電影中劍數對決里極其精彩的一幕。程小東運用倒拍的方式，讓李連杰一邊轉身、翻腕、一邊從不同角度扔劍。最後以正常方式播放就看到劍始終圍繞著李連杰手上、身上收放自如，達到人劍合一的境界。

8《方世玉》

《方世玉》是李連杰自組正東電影公司的創業作，保護名冊的故事主線則和《男兒當自強》相似，香港的演員與武師都希望能超越他們自己或同行的舊有的一套，因此出現的儘是癲狂的一面。在《黃飛鴻》里李連杰是在竹梯上打鬥，到了《方世玉》里則變成在圍觀群眾的頭頂上比武。

這一場戲盡展李連杰、胡慧中的瀟洒英姿和元奎導演的精心設計。這種重心不穩的打鬥模式，當年又被袁和平用在《鐵馬騮》和《太極張三丰》中。

7《新龍門客棧》

程小東設計的武打動作一向瀟洒飄逸，不會武術的演員，經他之手，都能成了武林高手。《新龍門客棧》里林青霞、張曼玉的打戲，大多由替身完成。甄子丹的劍其實是用錫紙包著的木板，這些都能以假亂真。之所以設計黃沙漫天的情景，不但演示了演員、道具上的不足，也能增強打鬥氣氛。

最後幾位主演對大反派一籌莫展的時候，挺身而出的是一個不起眼的廚子。這個設計是直接挪用了舊版的《龍門客棧》，需要琢磨的只是怎樣才能不至於一劍就把甄子丹殺掉。程小東想了七天，才想到讓小廚子在一陣菜刀揮舞之後用庖丁解牛的方式將甄子丹的手腳剃成森森白骨。這一畫面令人白骨悚然，寒意直入骨髓。

6《少年黃飛鴻之鐵馬騮》

《鐵馬騮》是袁和平繼給《男兒當自強》做武指之後，自己導演的一部作品。上映時之後681萬，排在年度第58名。2001年在美國重映時，卻收穫近1500萬美元的票房。片中最令人驚嘆的是甄子丹真實的高難度腿法，這和李連杰在《男兒當自強》里用吊鋼絲踢出的無影腿截然不同。

在黃麒英大戰少林叛僧時，甄子丹先是單腿撐地，另一腿彈簧式的彈踢對手。接著又純靠腰力轉動身體，腳不落地的情況下向四個方向踢出四腳。最後甄子丹還是使出他的招牌動作「凌空三腳」，即躍其後向三個方向踢出三腳，再以腰馬收式。

5《黃飛鴻2之男兒當自強》

在《男兒當自強》里袁和平安排李連杰和甄子丹對打。甄子丹曾在北京什剎海體校做了一段李連杰的師弟，同為袁和平喜歡的演員。不滿29歲的兩個人在這部電影為我們呈現了一場精彩的龍爭虎鬥。《男兒當自強》的武打，最有創造性的是納蘭元述的煉布成棍，這需要高超的內力。

金庸層在自己的小說《碧血劍》中提到過，袁和平的《醉拳》里也層有過這樣的設計。在納蘭元述和黃飛鴻的第一場切磋中，還需要束濕成棍。但到了片尾的決鬥，干布也能當棍使了。布棍在納蘭元述的手裡，變得跟長鞭一樣，剛柔並濟，顯示出這個悲劇角色的陽剛武藝，倒是黃飛鴻最後的勝利來的太過僥倖，也太過輕巧。

4《黃飛鴻》

《黃飛鴻》的武指署名里雖然沒有袁和平，但是片尾一場令人目眩神迷的竹梯大戰卻是劇照專門請來袁和平才得以完成的。這場嘆為觀止的竹梯決鬥要把竹梯這個簡單的道具，擺來擺去，難度極高。徐克意念也十分超前，他和袁和平分段順時序拍攝，每天翻看拍好的鏡頭，根據裡面最好的盡頭在設計次日要拍的動作。

尤其是李連杰在拍攝過程中還受了重傷，所有武打場面，包括踢腿、空翻、甚至出拳的動作都只好由替身熊欣欣完成，李連杰只能拍面部特寫作為銜接。這場戲拍了超過兩周，鏡頭取景的位置很少重複，卻把動作銜接竹梯的靈活運用展現在觀眾面前，看起來既長又笨拙的竹梯被袁和平利用其輕盈富有彈性的長處，在兩位高手那裡變得和刀劍一樣運用自如，令眾人眼前一亮。

3《英雄》

第一次拍武俠片的導演，總是有不少嶄新的創意，徐克、譚家明、王家衛、李安、張藝謀都是這樣。《英雄》里的打戲張藝謀希望有優美的感覺，而不是單純的你殺我我殺你的。作為武指的程小東正是一個唯美的浪漫主義者，擅長把武打拍的像舞蹈，講究武打場面意境的營造，寫意大於寫實，造型多於動作。《英雄》中的棋館打鬥和意念打鬥，布景樸素簡約，動靜相宜，並非以往的武俠片那樣一味的吵鬧翻騰。

張藝謀拍攝《英雄》的靈感來自於李白在《俠客行》中對武俠境界的描寫，因而這場戲對「十步殺一人」的速度與精度進行了極為誇張的強調。無名的身手之快，竟然穿透了雨滴，這是堪比《黑客帝國》子彈時間的一個瞬間。

2《卧虎藏龍》

成規一旦被打破就是創新，人文導演李安拍攝武俠片打破了武俠片領域老舊的套路。《卧虎藏龍》將道家情懷融入故事裡，加強了人文內涵。在視覺效果上，走中國水墨畫的寫意傳統。在武打設計上，李安要求用俯視角度來拍輕功，要讓觀眾看到人物起身、落地以及飛翔的過程，鏡頭盡量跟人物平視。

武打速度要比一般港產武打片來得慢，打鬥時雙方要彼此接觸到，而不是像程小東那樣換面中抹去任何一方都能變成個人表演。楊紫瓊和章子怡的房頂打鬥戲，被國外媒體譽為「東方房頂上的芭蕾」，攝影集在房頂上方飛翔，看著兩人像魚一樣在水裡游來游去。

袁和平此前的強項，是硬橋硬馬的地面打鬥，講究力從地起不喜歡吊鋼絲。但在卧虎藏龍里，卻設計了飄逸空靈的動作。

1《俠女》

早在30年前被《卧虎藏龍》《十面埋伏》紛紛模仿的竹林打戲的《俠女》，即已加入了佛家的禪思哲理。《俠女》上集結局的竹林激戰，是胡金銓最了不起的一場戲。從前期拍攝到後期剪輯，每一格畫面都做了精心設計。這場戲以煙霧、燈光、前景遮蔽，彈床輕功及建構剪接等手法創造出獨特的動作風格，影像節奏和空山新雨的美感。

俠女奔上竹枝的場面，胡金銓並沒有用慢拍、倒拍的手法，而是讓她多跳了幾次蹦床，在將極短的鏡頭銜接起來。胡金銓運用一連串，僅有三分之一秒的八格畫面，經過快如閃電的剪接，鏡頭變得稍縱即逝。鏡頭下，俠客高強的武藝便能展現的淋漓盡致，達到近乎神話的境界。

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