畫畫的也是匠人？沒錯，「我就是個畫匠」！

任何藝術形式的作品，都是作者耗費心力所創造出來的。無論是達芬奇筆下的「蒙娜麗莎」，還是米開朗琪羅手下的「大衛」，亦或是我們中國傳統的「泥人」，還有那些陪伴我們這些80後童年的「連環畫」。這些種種形式的藝術作品，都是值得人們尊重，值得欣賞的。近年來，「匠心」、「匠人精神」這些詞總會出現在我們眼前。在電視、網路上，這些類型的節目更是頻頻出現。其中根本原因就是為了讓國人、年輕人乃至孩子，都別忘記，我們的國家那些璀璨斑斕的文化。

中國傳統文化「泥人張」

那麼，對於一個繪畫者，或者正在學習繪畫的人們，「匠人精神」究竟有多重要呢？

還記得已過世的連環畫畫家賀友直先生曾說：「千萬不要給我冠以「連環畫泰斗」、「著名畫家」的頭銜，我只是一個畫小畫的畫匠。稱畫匠，不丟人的。以前畫敦煌壁畫的，都是『畫工』。」 這是老先生過謙的一句話，但這句話說出了難得的一種思想，這是一直探尋，追求的精神，永遠不把自己視為「大師」，而是永遠都在尋求技藝真諦的匠人精神！

賀友直先生作品

「匠人」的意思就是技藝精湛的人，在歐洲，德國的學徒傳統培養了最優秀的匠人、瑞士的頂級名表都是匠人將一個零件一個零件打磨而成的。匠人精神，就是追求極致的精神，是對專業的專註精神。

所以，任何以畫畫為職業的人，稱之為「畫匠」都沒有什麼問題。這個稱呼並不帶有任何的貶低含義，這反而更具備了一種褒揚的意義。在古代，優秀的畫匠會被稱作能工巧匠，再進一步，成為大匠。做到大匠已是不易，更何談巨匠。

敦煌壁畫局部

不可否認，每一個繪畫者都渴望成為畫家，成為大師。然而，這是一條艱苦且艱難的道路，也是一條或許你付出一生心血或許都無法取得成功的不歸路。不止是畫畫，任何具有藝術性技藝的行業都是如此，可是即便是這樣， 藝術還是會讓那麼多人趨之若鶩。

敦煌壁畫局部

在這樣一條困難重重的路上，許多人放棄了，可仍然有許多人在不斷地堅持著，他們忍受著孤獨，忍受著生活的艱辛，甚至受人非議，不斷地磨練著自己的技藝，腳踏實地做普普通通的「畫匠」。就算走在這樣坎坷的道路上，一個真正熱愛美術的人依然會甘之如飴。因為他們知道。畫匠也是偉大的。就像敦煌石窟的壁畫，那是無數畫匠付出了他們的心血一筆一筆畫上去的，至今成為了驚世駭俗的偉大藝術作品，沒有人不會被它的魅力所吸引與感動。而創造石窟壁畫的這些默默無聞的「畫匠」們，即使無名，也卻依然令後輩敬仰，受人尊敬。

十八羅漢圖

有人說，畫畫為的不是名利，而是對藝術的追求。這話不錯，卻也不對。但想做到這一點，要麼你腰纏萬貫不差錢，要麼你不食人間煙火餓不死。藝術家、職業畫家，大師們都是靠畫畫賺錢，所以追名求利不是什麼丟人的事，沒有必要遮掩。

然而，有一點卻一定要明白！我們所尊敬的賀友直老先生還這樣說過，「畫畫為了什麼？名利？沒錯。過生活，是很現實的事情。但為名為利，是畫出來以後的事，不是落筆之前。把這個順序搞亂了，就麻煩了。」

賀友直老先生

老先生表達的意思很明確，想通過繪畫獲得更好的生活與名望這沒有錯，但是，一定不能讓名利擾亂了你堅持的心。否則，必然會讓你的繪畫受到毀滅性的打擊。

更何況，在繪畫領域，乃至其他藝術領域中，「匠人」與「大師」之間是一種過渡的關係。想要成為大師，首先就得是具備匠人精神的「畫匠」。因為技藝的基礎，是永遠且絕對不能以任何名義去顛覆的！無論在什麼時候，作為繪畫者一定要正視自己。即使有再多的掌聲與褒獎，也不可自負自滿，更不能停止自己對技藝的磨練！

中國大寫意花鳥畫領軍者，康寧先生

張大千先生也說過："初學者必循規蹈矩，熟練後應不拘成法，發揮個性。作畫首先要了解物理，體會物情，觀察物態，無論畫什麼總不出這三個原則，了解這三點的話，畫出的畫才能形態逼真，神韻生動而躍然紙上。"

這句話的意思是什麼？在學習中，基礎的規矩是一定要遵循的！素描速寫，色彩結構，一樣都不能丟，無論任何形式的繪畫藝術，永遠都離不開基礎，即使發揮個性想去創新，這些基礎都是跳不過的。

梵高素描，三隻手

「無論如何我也該振作起來：我要拾起曾經因為無比的氣餒而被我丟棄的鉛筆，重新開始畫素描……」這是藝術大師梵高先生說的。這更加表示，美術絕不可以「四兩撥千斤」，只能依靠磨練慢慢的積累，厚積薄發一步一步向著你的目標前進。

歸根結底，作為一個美術工作者，就是要不論面對生活的挫折，還是利益的誘惑，都必須堅守初心，執著的向著目標勇往直前！那麼，即使不能得到絕對的成功，卻也永遠不會在失敗中沉淪。或許你不會成為大師，但卻能夠成為一名令人尊敬的真正的「匠人」！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！