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擦揉、線條、排線、混合技法

這裡只羅列素描涉及到的素描基礎。

你是學生,或者其他崗位任何喜歡素描,想學習素描的人,不妨先從這些基礎素描理論開始了解,只要懂了這些,更高一層的繪畫相關只是你自然會懂。

剛開始學畫畫的時候大家一定都很興奮,拿起筆來就畫,或是懵懵懂懂,想要有清晰的認識自己在做什麼,之後要面對哪些,看了下面就明白了。

素描是我們常見的一種考試題型,所以學習素描對於美考生來說是非常重要的,但是關於素描的技法和種類也是不少的,我們現在就來看一下。

01

學過畫畫或者是看過素描教學視頻的同學應該都看到過這樣的場景:做示範的老師經常有手指經意或者不經意的抹一下、擦一下。這樣做有什麼用意?如何用呢?

其實最經典的關於擦抹技法的教學視頻是王華祥的超寫實素描教程,大家可以百度一下,素描作畫大概步驟是:打好輪廓後先用灰調子整體的塗一遍,然後用衛生紙擦均勻,接著該亮的用橡皮擦出來,該暗的再加暗。

再有一位畫素描的大師就是冉茂芹了,在他的素描作品中到處是擦抹的痕迹,冉茂芹老師一般選用的是擦筆。

畫畫可以大膽,但是不能盲目,畫畫中我們最不能脫離的是一句話,「注意整體的效果」。我們可以大膽的使用技法,但是要學會掌握,不是「任我行」,而是有節奏的,能有掌控的能力的去繪畫。

02

擦的時候我們也可以理解是用紙筆或者紙巾去刻畫

這一步差不多是照搬第二步

只是表現方式不同啦

擦的時候遇到小色塊我們可以用紙筆去擦

比如明暗交界線、投影等

其他大色塊可以用紙巾大面積的擦,筆,

擦畫的同時我們要也要注意每個物體

固有色的區分和物體暗面跟投影的區分

擦的這一步非常關鍵

能直接決定畫面的最後效果跟光感

紙筆帶旋轉用筆力度不均,通常用於擦出灰面。

用排線組合成面再用紙筆筆鋒平擦,通常用於作統一色塊處理。

用摺疊的紙巾垂直排線輕擦,能使調子出現更豐富的變化;若用紙巾重擦.還能讓紙把炭「吃」進去;

用紙巾沿排線相同方向搓,則容易表現出鬆動的明暗效果。

用手沿排線方向重擦,方便刻畫亮面部位調子的微妙變化。

使用木炭條畫素描,特別是畫大幅的習作,比之使用鉛筆有更大的優越性。它黑白響亮,由濃到淡,可以畫出豐富的層次,便於盡快地塗出大面積的調子,又可以勾勒各種不同的線條,進行深入的刻劃。在表現手法上接近油畫和中國畫的筆法。也便於抒發感情。由於木炭條在使用上較為直接和自由,易於把精力集中於研究對象的特徵和內在結構。所以很適宜作為素描基本練習的主要工具。

用木炭條作畫時,塗大塊明暗時可用較軟的木炭條。木炭條因質地較松,附著力差,畫好後在紙上輕輕一抹,炭粉就會脫落,所以不宜用光滑的紙張。畫好後如要保存,必須噴上定畫液。

炭筆和炭精條——比木炭條易上新聞紙和表面較平滑或較粗糙的畫紙,附著力較強。它的質地較鉛筆鬆脆,黑白對比較強,便於畫出較多的濃淡層次。炭精條的表現力強,既可以進行較細緻的刻劃,又便於大片塗抹,所以使用較普遍。木炭鉛筆的使用方法,比較接近鉛筆,畫木炭鉛筆和炭精條的紙也不宜太粗糙和過於光滑。

03

線條

(1)線和線條技法

素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代,線才被人們認為是形式的自發要素,並且獨立於被描繪的物體之外。

(2)用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象,並且描繪於平面之上,藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂,交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

(3)用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面,至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關係。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界,並且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

04

排線

在線條技法中,鉛筆線條或線條塊面是用來表現藝術形體和空間特點的,把線條畫在紙上有三種方法:

一種是交叉排線,這種技法的特點是,平行線作各種形式的相交,相互交叉的結果,產生了不同程度的明暗對比關係以及整體調子的深淺區域,產生出一種豐富的顫動效果。

二種是平行排線中運筆的方向一致,這種方法有時用來表現對象及其邊線,可略去一般的線的輪廓,使畫面賦予一種特殊效果。

三種是平行排線中運用種類較多的平行線。即線條可曲可直、可長可短,不論類型,只要在畫面上最能表現形體或外形的表面與空間。這種技法的多種變化很利於表現形體、空間和質感。

在以上三種技法中,使用鉛筆和不粗糙也不平滑的素描紙效果最好。

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混合技法

我個人理解為兩種.

一,就是我們傳統技法,把線條和塊面的結合起來表現,包括一些用手的皴擦,或者用軟紙軟筆來擦.

簡單的說就把傳統工具和常規的方法取自己需要的優點來用.

二,就是現在有綜合材料繪畫,利用各種材料來達到畫面的表現效果,類似油畫做肌理,我覺的這不光是材質的運用也是技法的綜合,以前看到過用畫素描前肌理底子的作品.

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藝術的技法不是用精準來衡量的,一切要求準確都是教條、僵硬的教學模式,是抑制藝術個性化表現的劊子手!

藝術最終的表現是作者的人生感受(所以,吳冠中說:搞藝術是很苦的,是苦行僧),沒有對藝術應該有的認知,只是一知半解,只會複製繪畫的技法,而沒有方法(理論上)認知,學生能學好美術基本嗎?老師說畫的好就是好,畫的差就是差,任憑老師說,自己都看不出來,這樣練習下去會有意義嗎?

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