這部拿到金像獎的港片，值得我們認真對待

近幾年，香港出了一批以市民生活和底層人群為藍本的寫實電影。

比如，犯罪題材的《踏雪尋梅》，聚焦親情的《一念無明》《幸運是我》，這些作品在記錄著普通人的市井瑣事，喚起對弱勢者的公眾關懷的同時，也讓人感受到香港電影輝煌時期，那種根植於小市民生活的獨特港味。

今天在院線上映的《黃金花》，也是這樣一部電影。

影片的主角，是生活在香港公共住宅屋邨的一家人：毛舜筠飾演的太太黃金花、呂良偉飾演的丈夫，以及一個患有自閉症加輕度智障的兒子光仔。

同樣是關於邊緣人群的親情離合，《黃金花》難免會拿來與之前的《一念無明》和《幸運是我》來做對比。但比較起來，《黃金花》擁有一個完全不同的敘事重心。

《一念無明》和《幸運是我》，講述的是親情關係在經歷傷痛後的建立與修復，《黃金花》則有關一個女人身份認知的過程。相比親情主題，《黃金花》確切地來說，是一部女性電影。

如果不是因為擁有一個特殊的家庭，黃金花就是香港街頭隨處可見的一個普通師奶，穿著樸素簡單的衣服，平平無奇。

她是一個全職家庭主婦，住在居民擁擠雜亂的屋邨，在沉重的家庭負擔下，遭遇著中年危機。

但黃金花的身份又是少數、弱勢和特殊的，因為她有個患有自閉症的兒子。

她每天要面臨無數個潛在的危機，一個最為日常、最平凡不過的行為，都可能演化成一番激烈的衝突。

影片一開始，就用一場吃早餐的戲來講述這家人的特殊之處。

原本一頓簡單平靜的早飯，卻以光仔想吃蝦條的要求被駁回後，病情突然發作而告終。光仔不停擊打著自己的腦袋，父親用力把他壓在身下控制住，母親則拿來兩個衛生紙的紙筒，讓他用力攥著，只有這樣他才不會再用力打自己。

光仔發病後，黃金花和丈夫緊張卻嫻熟地相互配合著，這也證明類似的情況不止出現過一次，對他們來說，已經是家常便飯。

照顧光仔，成為這對夫妻的義務，也是維繫這段關係的紐帶，而在這個責任之外，黃金花和丈夫的感情早就消磨殆盡了。

最終丈夫在一次爭吵之後，甩手離開了家，搬到情人的家裡居住。這無疑成為了壓垮被焦慮和操勞困擾了二十年的黃金花，最後的一根稻草。

黃金花作為影片的題眼，也是電影的絕對主角，她在很長的一段時間裡，都被囚困在生活的重壓下。

這種困境，很大程度上是家庭加之於她的：丈夫離家出走，兒子痊癒無望，步入中年許久的黃金花，將如何應對種種困難，也成為了故事的核心。

在電影路演見面會上，主演毛舜筠曾說，這是一部關於女性覺醒和底層群體的生活狀態的電影。

的確，導演花費了很多篇幅，去描繪黃金花的生活，比如貫穿影片的奔跑鏡頭。電影里散落著幾場黃金花跑步的戲份，看上去像是幾處閑筆，但卻是對這個人物的狀態最生動最寫實的描寫。

對黃金花來說，活著從來不意味著閑散與舒適，她永遠忙著照顧兒子，經營家庭。生活之於她就好像是一場沒有盡頭的奔跑，只能偶爾停下來喘上一口氣。

這是一個太典型，也非常真實的女性形象。真實到很多人都能從她身上，看到一些熟悉的影像。這個為家人勞苦奔波的女性，可能是我們的祖母、母親，甚至是當下和未來的自己。

電影也沒有去遮掩黃金花內心的惡，在困境之中，她起了殺心，她想手刃插足她婚姻的女人。為此，她笨拙地記錄著情敵的生活軌跡，效仿老港片里的殺人手法。

在遭受背叛後，黃金花不像以往作品中那些隱忍的苦情女性，或者無私奉獻的偉大母親，而是普通人一樣，有著不容言說的私心和陰暗面。對惡欲的展示，也是這部電影，在人物塑造方面的一個亮點。

計劃殺人，是影片最戲劇化的情節。而把它放在這個角色的身上，倒也有它的合理性。既然黃金花與丈夫的情分名存實亡，那麼她對情敵的恨，不是因為對方搶走了丈夫，而是因為她搶走了自己孩子的父親。殺人，也許是這個處於弱勢的女人對生活，唯一能做出的反擊了。

凌文龍飾演的兒子光仔，是解鎖黃金花對母親這一身份認同的鑰匙。

影片里有很多展現黃金花與兒子日常交流的細膩筆觸，在人流擁擠的地鐵站，光仔輕輕地把頭靠在媽媽身上，就算是平常走路也要像個孩子一樣拉著媽媽的手。這些下意識的動作，顯得自然、平淡，卻也構成電影最真摯、最能引發共鳴的情感片段。

雖然說了那麼多壓抑而且略帶傷感的情節，但其實《黃金花》的基調還是非常樂觀的，就像它的英文片名「Tomorrow is Another Day」一樣。

片中圍繞著黃金花的，還有一群年紀相仿的屋邨女鄰居，她們像TVB劇里常見的師奶一樣，經常聚在一起聊八卦，嘮家常。這些女性群像透出的市井氣，給影片增添了一些輕鬆幽默的氛圍，而在不經意的嘮叨中，也能蹦出一兩句生活哲理。

如果要說影片的主旨，大概就是其中那句「人生沒有多難，看你放不放過自己而已」。這句話來自劉美君飾演的在菜市場賣魚的陳師奶，而這些類似的小市民及時行樂的達觀態度，也恰好就是影片所認同的人生智慧。

關於《黃金花》另外一個不得不提的亮點，是其中的表演。

在4月15日剛剛落幕的金像獎典禮上，《黃金花》拿到了最佳女主角和最佳新人兩個表演類獎項，毛舜筠和凌文龍堪稱整部電影的靈魂，他們的獲獎，可以說是實至名歸。

特別是毛舜筠，印象里她在老港片里一直是喜劇擔當。從1989年的港劇《他來自江湖》開始，毛舜筠就成了和周星馳搭檔的第一任星女郎，開始頻繁出現在一些麻辣喜劇里。

她早年最出名的作品《家有喜事》《花田喜事》《情聖》等等，也都是強調誇張表情和肢體語言的無厘頭喜劇。

而這次的黃金花，在情感上大多時候需要內斂的表達。

毛舜筠在展現角色人前人後的情緒變化時，加入了很多細節性的面部動作，比如夜晚哭泣時抽動的面部，在鄰居面前強作堅強時的假笑，以及在KTV唱歌內心釋然時鬆弛的笑容，每場戲都有不同的演繹，也讓人看到了她演技的深厚。

事實上，在90年代中期淡出演藝圈，並在2000年左右的復出後的毛舜筠，那個時候就已經開始嘗試轉型了。她先後接演了《大丈夫》《老港正轉》《早熟》等電影，也憑藉《早熟》中的母親一角，拿到了金像獎最佳女配角。

從外放到內斂，毛舜筠在調整表演模式的同時，也能輕鬆應對一些情緒強烈的爆發戲。

《黃金花》里有一場戲，她抱著自殘的兒子大聲痛哭，一邊喊著救命，一邊用身體死死拽著孩子，狀態投入真實，感染力也非常強大。

而首次參演電影的凌文龍，在影片里的表演也相當驚艷。

在加盟《黃金花》前，凌文龍和《踏雪尋梅》的主角白只一樣，都是話劇演員。他在進組前拜訪了自閉症家庭，記錄下了自閉症患者最真實的樣子，最終也如實呈現到了電影里。

如果說黃金花的角色需要細膩的表演，那麼光仔則相反，他始終處於一個激烈和外放的情緒範圍中。

片中光仔大部分時間都在蹦蹦跳跳，圍著媽媽說個不停。凌文龍之前的話劇經驗，幫助他在表現光仔的肢體動作時，注入了強烈卻精準的能量。用毛舜筠的話來講，很多人看到最後，還以為這個演員真的有自閉症。

《黃金花》是陳大利的導演處女作，在這之前，他更被人熟悉的身份是編劇。他參與過《葉問》和《大鬧天宮》兩部商業系列大片的劇本創作，而到了處理自己的導演作品時，他卻選擇了一個偏向於寫實的題材。

導演解釋過這部電影的初衷，源於生活中偶然瞥見的一個片段。陳大利也在屋邨居住過，有次他在回家的時候，看到一個母親帶著有著特殊疾病的兒子，在夕陽下辛苦地追趕著公交車，這個畫面一直定格在他的大腦里，最終演變成《黃金花》的雛形。

在陳大利看來，這就是現代港人周遭日常的一個典型縮影。而普通人的生活，也是他一直想要以導演身份，深入挖掘的題材。

當然，作為處女作，《黃金花》還是存在一些稍顯青澀稚嫩的地方。但是這樣一部具有人文關懷和藝術理想的作品，在當下浮躁的電影市場，已經非常難得了。

總之，這部被認真製作的電影，也值得我們認真去對待。

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