音樂里的江湖
勇往直前
唐伯虎點秋香 電影原聲帶
胡偉立
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大多數人應該都看過星爺那版的《唐伯虎點秋香》吧？
最喜歡裡面星爺在元府上拿筷子打架子鼓面對華夫人辯話時的那一段念白，詞曲的押韻且周星馳演繹的激情高漲至天崩地裂。
每次這段音樂一響起，腦海自動聯想四個風流才子的登場。詼諧又直白，畫面感滿滿，我有朋友甚至可以一字不漏的把這段台詞全背下來。
這段類似ROP的念白其實周星馳的即興發揮，現場錄是沒聲的。
上映在即臨危受命，找到了國樂大師「胡偉立」，胡偉立連夜焦頭爛額地想辦法，最終選擇了最較真的做法：逐格配上節奏。
當時的胡偉立已經五十多歲，你聽到的那首配樂，你能想到這是一個年過半百的老人的創作嗎，居然有這份衝勁和一絲不苟。
同樣以武俠配樂出名的黃霑也對這首配樂給予了難得的稱讚，後來第一次見胡偉立，笑道：我正好奇是哪個年輕小伙的配樂，那麼有京味，原來跟我一樣是個小老頭。
胡偉立的曲風秒在他的古典態度：不同於黃霑的磅礴開闊，不同於顧嘉輝的家國情懷……胡偉立的古典是清明上河圖式的，是黃梅調的歡快和粵曲的纏綿，是遊戲人間。
後來，胡偉立和黃霑二人共同參與的笑傲江湖插曲，胡偉立的琴簫合奏《清心普善咒》甚至比《滄海一聲笑》更曠達，讓你聽完下一刻就想仗劍闖天涯，更加適合《笑傲江湖》。
只可惜黃霑已於 2004 年的時候去世，而胡偉雖然在世，但已退隱江湖。
所以一直覺得胡偉立老先生是一位隱世的俠客，心存江湖天下，豪情萬丈。
他對音樂有著無限的狂熱，對自己的事業有著無限的專註。
他曾在微博里說自己：從1954年開始創作第一首樂曲「凌霄花」，音樂創作生涯一個甲子。簡介里說自己是一個一輩子喜歡音樂的老頭兒。
在大陸，有時流行音樂與高雅音樂會分得很清楚，但在胡偉立看來，音樂只有好聽的，和不好聽的；在自己的音樂里，他要傳遞一種積極樂觀向上的人生觀，並且讓人人都能懂他的音樂。
那些你不知道名字，卻耳熟能詳的旋律，都出自他手。
1937年出生的他到如今可以說正好經歷了國內電影音樂從起步到發展的這一段時期。從香港，到大陸，再返港的艱辛波折也是那個時代所帶來的痛苦的體現。
胡偉立聽音樂很雜，貫通中樂西樂，西方的許多作曲家如巴赫、貝多芬等大師對他影響不小，民間音樂也聽，曾接觸過很多民歌，對民族樂器也很熟。
「跟吃東西一樣，我不挑食。」胡偉立不乏幽默地說。
但胡偉立自己的作品最為人稱道的還是國樂，無論是徐克的《黃飛鴻3》，還是周星馳的《九品芝麻官》，再到袁和平的《太極張三丰》，無論劇情是搞笑還是武俠，他最拿手的中式配樂，都大有發揮天地。
《少年張三丰》里的《偷功》，節奏也強，但二胡和古箏合奏出的旋律，卻是酒仙的味，而不是壯士曬肌肉的剛猛霸道，他用這種方式處理劇情，也吻合影片以柔克剛的主題。
比較經典的就是《偷功》和《男兒當自強》——前者是各種中西樂器的完美融合，後者是嗩吶與電氣打擊樂的相得益彰。我最近在回家路上每次都無限循環《偷功》這個演奏曲，在節奏、在樂器的結合上，完美的不得了。
諸如《黃飛雄系列》中的《將軍令》，只要旋律一響起，就能回想起李連杰扮演的黃飛雄行雲流水又瀟洒的武打動作，還有開掛式虐打對手的橋段。
還有《東方不敗之風雲再起》中，一首《雪千尋》，把東方不敗和雪千尋之間的轟轟烈烈的凄美愛情，以及雪千尋一直孤寂等待的哀傷，用大氣磅礴又纏綿悱惻配樂表現出來。
這種胡偉立風格，可以在不少作品裡找到蹤跡：《醉拳2》里的《市集》，如今已是不少手游的背景音樂，因為調調實在太歡樂了，喜歡手游的小夥伴有沒有聽過舉個手！
胡偉立非常擅長用音樂營造故事氛圍，無論是正面烘托還是反面襯托。即使是同一個曲調，也能營造出不同截然不同的感覺。
老先生除了為香港電影貢獻了大量的優秀作品，還為TVB譜出很多經典電視劇配樂。
最經典的例子，莫過於《鹿鼎記》中的兩首配樂，《慈寧宮森嚴》和《麗春院》。同樣的一個曲子，《慈寧宮森嚴》用了大量的泛音，莊重沉穩地譜出宮廷的莊嚴氣勢；鏡頭一變，重新編排的《慈寧宮森嚴》變成了《麗春院》，盡繪煙花之地的妖嬈撫媚。
像《封神榜》的《母子情》，每一次聽都好想念那個為兒子操碎心的慈母殷十娘；像《新龍門客棧》裡面的《孤身走天涯》，英雄孤獨置身江湖中的落寞讓人神傷。
有他配樂加持的電影會錦上添花，他的曲子，也承載了我們8090甚至更多人的記憶。
現今的香港影視劇，新人難尋，配樂水準遠遠低於那個黃金時代的香港，甚至很多都是直接用老曲子來反覆翻用。時代在進步，設備在升級，但好電影好音樂卻很難再出現了。
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