台前幕後||雜誌不是災難片，而是紀錄片。

原標題：台前幕後||雜誌不是災難片，而是紀錄片。

雜誌與讀者的關係，是場追逐遊戲。追得上的雜誌太淺顯，追不上的雜誌太高深。在這場追逐中，最佳的距離就是項背可望，而觸手不可及。

幕後：夕陽下的雜誌人

報童不再高聲吆喝叫賣報紙

人們也不再依賴雜誌獲取深度資訊

雜誌，曾經言論制高點的地位岌岌可危

雜誌的時代過去了

大數據表明雜誌銷量的總體走勢下滑，而許多大刊紛紛加入新媒體的舉動也令業界人心惶惶。

在大陸出版雜誌，面臨的問題不只是與「大趨勢」背道而馳，還有針對出版行業的重重限制。

擇樹而棲

「BranD在2013年經歷了一次內容的改版」，這個為了完善雜誌自身，更好的契合讀者與市場的選擇並不容易走，「對讀者定位不夠準確導致銷售困難重重，這或許就是BranD所謂的低谷」。

2012年創刊的BranD，80%的內容在平面設計領域；而2013年改版後的BranD，平面設計一下縮減到10%，剩餘的90%涉及到其他設計領域，如家居、時裝等。被問及改版的利弊，Nicole首先坦言，當時的編輯工作更加自由了，「2013年的改版讓我們可以更加天馬行空。我們先找喜歡的內容，再從內容中發掘他們相同的主題」 。

2013年改版後的BranD 第9期

內容從多彩設計、玩具店到慈善品牌

在內容和思考方式上放寬限制對編輯而言是一件好事，然而接下來的事卻不在她的意料之內，「歐洲市場的銷量增長了10%，但作為銷售主力的亞洲渠道卻萎縮至50%」。不同市場的反應讓Nicole和她的團隊措手不及，但他們仍舊堅持了以這樣更自由的形式發行了近一年。而倉庫里近發行量一半以上的雜誌庫存每分每秒都在提醒他們，需要重新思考這個改版的選擇是否正確。

一年的探索後，在2014年，BranD最後還是放棄了全設計領域這片大森林，專註回歸到它的分支，平面設計。2013年的BranD，有更遼闊的草原奔跑，而2014年後的BranD有更精確的目標獵物。

回歸平面設計領域後的BranD 第22期

講述了設計中的主角之一——圖案

中垣信夫老師曾說：

「出版物如果印一些垃圾信息，

那麼消失了也不可惜。」

如何扭轉BranD的低谷期，增加廣告的合作不是最好的選擇，盲目追求熱點也不是。因為物競天擇的規律，在雜誌上同樣奏效，而抉擇雜誌生死權的，是內容。

提到「蹭熱度」的現象，Nicole並不排斥，「我們有時也會寫一些當下比較熱的設計，但是我還是覺得在它還沒成為一個爆款時，引爆它更有趣」。

BranD Issue35《Kawaii Party》就是這樣的一個導火索。這本可愛設計攻略的主角之一是17年風靡朋友圈和各大社交平台的大IP——LINE FRIENDS.

LINEFRIENDS和MIFFY大概就是平面設計界的流量

現在紅遍網路的吹風機小豬佩奇的前輩

蹭流量IP的熱度是真，通過一個可愛設計介紹更多的可愛設計和他們背後的設計師與故事才是Nicole和BranD的最終目的。

100+卡通形象參與的Kawaii Party

閱讀雜誌就像一場尋寶

除了充實又不失新穎的內容，讓雜誌依舊在讀者眼中保持神秘感，是Nicole給自己和編輯團隊布置另一項功課，「希望每期雜誌都能讓讀者覺眼前一亮」。

《ISSUE 34: Kawaii Party》的彩蛋清單

採用植絨技術的封面

Little Talk 大海報

摺疊的紙飛機

漢儀字體飛行棋

「凡是你抗拒的，都會持續」

這是Nicole很喜歡的作者張德芬所著書《遇見未知的自己》中的一句話。當我們從雜誌的話題跨越到個人經歷時，Nicole分享了工作之外，她的生活與愛好，「我喜歡去探索哲學、心理學。平時消遣除了運動、看演唱會、和朋友聚會這種熱鬧玩樂的活動，我也會去上一下靈修的課程。」

也許正因如此，Nicole對於出版行業的夕陽期，曾給了我們一個十分唯心的回答，「出版行業缺乏人才與激情往往就是最大的阻力！」然而，就在去年，編輯部突發了一次連人資部都感到巨大壓力的人員大換血。相比做內容時遇到的瓶頸，團隊里的人不約而同地離去，作為主編的Nicole感到壓力巨大。「他們都說要走的時候，我也曾哭過」。

上了心靈成長的靈修課程後，Nicole發現，在一些所謂的困境中，自己往往才是那個作亂的搗蛋鬼。而對自己有著嚴格要求，是一件好事，但是嚴格不應變為嚴苛。

因此經歷了沮喪情緒期的Nicole，首先問自己，「在和同事的溝通與交流中，我在哪些方面出了問題？」她發現可能是溝通出現了問題。而這樣的醒悟，並不是在懊悔與自責中產生，而是被一頓美食所激發。「大吃一頓後，我意識到了自己的不足」。

不僅不對自己過分生氣，Nicole還興緻勃勃地跟我們分享了她給自己克服這次人員困境之後給自己的獎勵。「我去了日本最大的雜誌出版社——Magazinehouse，是一次很大膽的旅行。很棒！」

如果跟困難作一次採訪，Nicole有三個問題想問

「你的到訪是想送給我什麼禮物呢？」

「什麼樣的方式應對你最不花力氣？」

「我解決了你後要去那裡？怎樣獎勵自己？」

「我覺得拯救那些在別人眼裡無法挽回的事情即感動又有趣。」面對無休止的起落，Nicole都欣然接受， 「因為克服過去了，它就會帶給你甜頭呀，而我現在已經嘗到甜頭了」。

和新團隊碰撞出的火花點燃了一塊新版圖。現在的BranD除了做雜誌，還大膽地做了一些跨界合作，以及一些線上線下的活動。而這條更加多元的探索道路，就是這次的禮物。

BranD×日本插畫師佐藤香苗×todaynowind 多功能挎包

One Question Stand

Q:如果跟讀者們分享一個做雜誌過程中的小故事，您會分享什麼呢？

A:在收集內容的過程，有時候我們發出一個郵件，會收到這樣的回復：「哇，我關注BranD好久了，你們終於向我徵稿了，我是你們忠實的讀者。」

台前：雜誌是販賣思想的商店

堅守著嚴格標準的雜誌人，做出來的雜誌會是怎樣的？2018年年初由BranD聯合廣州舊物倉舉辦的「獨立發芽——全球獨立雜誌收藏展」會告訴你答案。

展上將參展雜誌分成了五個部分：狂（藝術類）、怪（設計類）、慢（生活類）、獨（Zine）以及舉辦方BranD雜誌的mini展。

從與知名商業品牌對話、收集生活情報的權威雜誌到從一個家庭、一個網球衍生出來的獨立雜誌；這些雜誌告訴你，他們仍在發芽成長。

狂（藝術類）：

《Ordinary》：圍繞一個「平凡之物——Ordinary」，採集藝術家們的「不平凡創作——Extra-Ordinary」。

雜誌封面就是本期創意來源的主角

拉出「絲襪奶茶」的舊襪子

撐起方桌的「海綿疊疊樂」

怪（設計類）：

《B》每期會選擇一個平衡發展（well-balanced）的品牌。介紹品牌背後鮮為人知的故事，讀者感興趣的品牌理念與品牌文化、以及在市場營銷和企業管理上的趣聞與技巧。

「自然風格」——MUJI

「雪糕貴族」——Haagen Dazs

Issue 62 Moleskine

紙品文創的王國

慢（生活類）：

《Racquet》以網球為圓心，關注與網球有關的藝術、靈感、時尚與文化。

封面設計簡約

海報風格多為色塊藝術

獨（Zine）：

Zine一般是指個人或一個特定群體原創性文字或者攝影作品，原創度很高。

《Rubbish Famzine》是關於

一個新加坡四口之家的故事。

第五期——以父之名

父親因癌症逝世

舊照片里家人用癌細胞的圖案代替父親的剪影

祖輩與孫輩的隔空拼貼

BranD：

《BranD》是一本以中英雙語版本發行，以多元化設計與傳播為主要內容的國際品牌設計雜誌。

極具講究，打造原創的封面

BranD 第37期《Just My Type：字己》雙封面

倫敦fontSmith出版的字體海報

內頁設計與內容

讓雜誌走向真正滅亡的原因，不是新媒體的衝擊而是閱讀的惰性讓你選擇了平庸。

購入一本雜誌相當於買了半本廣告。如今占雜誌盈利的大塊頭已經不是銷量，而是廣告來源。這一現狀本身無可厚非，然而輕視內容、過度依賴廣告確實在消耗讀者的信心。

讀者因為閱讀惰性，從而選擇淺顯的，便利的新媒體渠道，這在一定程度上放棄了挖掘真相與實質的機會。雜誌人因為閱讀惰性，則囿於固定思維與魚龍混雜的消息渠道從而走向麻木，雜誌也隨之喪失心跳。

記者：劉翌希 林雲

撰稿：劉翌希

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