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熊岱平:苦研傳統是一種反思,更是一種警醒

第一眼見到熊岱平時,與我想像中還是有不少差距。

在來之前,有人對我說,他是學傳統的,在這方面研究很長時間了。

傳統藝術對當代年輕人來說,已經是相當陌生的辭彙了,於是我腦海中生成了一副古代教書先生的面孔——穿著長衫,一把修得很精緻的長須,還喜歡喝茶。

當見到真人時,嗯,雖然與想像中的印象有些差距,但也差不離了。

他穿著近來頗為流行的中國風麻衣,鬍鬚不長倒也精緻,手上還帶著不知道什麼材質的珠子——果然外表就很傳統。

我又仔細觀察了一下他的工作室,面積不大,約20多平,除了一張畫家都有的大畫案外,最引人注目的就是兩面牆邊的書籍了,一個博古架上被塞的滿滿當當,還不過癮,連空曠的地面都被利用上了,從牆根開始,一本本書籍竟壘起了半人高的書牆。

從書籍外表的捲曲程度推測,它們中的大部分被反覆翻閱過。

就這樣,我們倆的聊天從喝茶開始了。

我前前後後,也與不少畫家打過交道,對這個群體印象總感到很困惑——

有些畫家作品很受歡迎,卻對自己的創作決口不提,似乎是商業機密;另一些畫家則講起來滔滔不絕,好像生怕別人不知道自己,看輕了自己。

熊岱平顯然屬於第三種人,一開口就毫不避諱自己的經歷:

「我沒讀過大學,在部隊當了16年的兵,是名轉業軍人。在部隊時就喜歡畫畫,還參與過部隊的黑板報評比,也響應號召搞過主題性創作,對傳統的研究始於退伍後的近十來年。」

當學歷成了這個時代一塊敲門磚時,他的開誠布公還是讓人看見了軍人身上那股直爽勁兒。

我開始放鬆下來,相信這將是一次愉快的交流。

話題自然從熊岱平從事多年的傳統繪畫展開。

傳統對於當代畫家意味著什麼?

在大部分畫家看來,傳統是媒介,在簡單學習後,掌握了一定技巧,就可以在這棵老樹上開出自己的新花。

而在熊岱平看來,傳統是需要反覆研究、學習、模仿的對象,光靠做學生幾年淺嘗輒止是不夠的。學習傳統,要用更廣大的視野來俯視這段藝術史,將歷史上的大名家一一仔細研究一番才可以。更為重要的是要抓住中國畫的精神,也就是中國傳統美學的哲學思想。

有種說法,中國傳統美學追求的是:境、凈、勁、靜——四個讀音相近的字,每個背後的含義卻大不相同。

簡單來說,中國畫需要追求的就是意境、乾淨、遒勁和安靜。

一張好的中國畫作品,神韻在意境,傳達給觀眾一種代入感,能身臨其境理解作品的含義;畫面在乾淨,筆到意到,過多的加法反而會弱化中國畫的特點;技法在遒勁,用筆時可以有諸多技巧,呈現出的效果卻在安靜:非淡泊無以明志,非寧靜無以致遠。

同樣,作為一位浸在傳統里十幾年的藝術家,熊岱平對當代國畫並不排斥。

他說:「我研究傳統,不代表反當代,當代的藝術家很多,作品很精彩,但經典少。」

想要在今日畫壇出名,可以選擇某個點進行突破,這個點可能是色彩、線條、構圖等等,在某個點上做到極致,弱化畫面上的其他元素,形成強烈的個人風格,強烈的風格容易讓人上癮,不能自拔,久而久之變成了固定套路。

為此,熊岱平打了一個生動的比喻,原來吃飯各色菜肴先走一遍,營養均衡,後來又來了一位大廚,他擅長做「全鴨宴」,把鴨子的各種做法燒到極致,滿滿一桌子的鴨子,好不好吃?當然好吃,可營養嗎?

答案顯然是否定的,人在吃飯的時候,總喜歡挑自己喜歡吃的菜,時間久了自然營養失衡,口爽之後,壞了身體。

研究傳統的熊岱平希望做一名「營養均衡」的廚師,從來不會在某個歷史大家上停留過多時間。

比如董其昌,一般人對董其昌的認識還停留在「南北宗論」上,認為這樣一位畫家一定是死學畫的,其實不然,董其昌的作品充滿靈動,真正做到了站在古人的肩膀上,眺望整個藝術史,形成了自己的風格。

熊岱平在董其昌身上花了很大的功夫,卻又沒有拜在「董門」之下,跳了出來,按他自己的話說:「生活在當代的我們要走出傳統的一家之言,現在能看的資料如此之多,條件比古人好得多,融匯各家之長不是痴人說夢,是我們這個時代畫家所需解決的遠大問題。」

熊岱平還特意強調了一點,在學習傳統時,尤其要「講究」。

古代的書畫家們本質上是士大夫階級,這些人對生活有很高的品質追求,收藏他們作品的人也是身份顯赫的行家,雙方都具有很高的藝術修養,所以他們在交往的過程中格外講究。

如果你是一名大畫家,用的紙都可能要親自跑去跟製紙的人定製一批專用貨,裝裱就更不用提了,頂級的畫家一定要找頂級的師傅去裱,才能再送給藏家時表現出自己的水平。

而如今扁平化的市場,參與收藏的人越來越多,水平卻下來了,究其原因還是沒古人講究了。

聽熊岱平聊傳統是個很有意思的過程,喜歡打比喻的他擅長把一個抽象的理論辭彙變成通俗易懂的生活體驗,即使我不是從事畫畫的人也能體會到他對繪畫的思考。

今年41歲的他似乎並不著急,沒有說非要在不惑之年達到某種成就,還是抱著一顆繼續學習的心態。

雖然,仍然有人說他固執不懂創新,作品老氣,但一名有思考的畫家,就應該認準一條路走下去,理解也好,責難也罷,繪畫本來就是有色彩的,失去了堅持,才是失去了自我。

苦研傳統對熊岱平來說是一種反思——一種對盲目創新的反思,不在於批判他人,而是在堅持自己的觀點,或許這就是一名軍人出身的畫家所特有的品質吧!


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