當《小鬼當家》電影之父遇見鵝廠遊戲大佬，他會說些啥？

最新 04-29

Tom Jacobson，前派拉蒙、20世紀福克斯總裁，製片人，教授。他在20世紀福克斯任職期間，主導了包括《小鬼當家1&2》、《虎膽龍威1&3》、《生死時速》和《獨立日》等一系列全球票房大片的製作。近日，他受邀參加鵝廠互娛高端論壇，對電影和遊戲創作發表了自己的觀點。小騰老師為你準備了分享要點，一起來看看吧！

製片人的角色

電影就像我的孩子，我的職責是保證他在上線前不斷優化。

製片人需要找到製作一部電影的原料，比如故事和劇本；還要找到合適的人和資源來拍。電影和做遊戲類似，需要關注用戶和觀眾，並且在上線前不斷優化，至少要到花完所有的預算為止。但是作為一個工作室的老大，我更關注的是這個工作室的品牌和投資。

在電影行業有句老話：「在創意行業里，其實沒有人知道所有事情。」有很多出名的電影，最初都被很多工作室拒絕過，比如《ET》最開始就被哥倫比亞公司拒絕，因為他們不理解小孩和外星人發生的故事，所以最後這部電影才拿去環球拍。

很多時候一個片子能成功，是因為它非常有創意，但因為很多人從來沒有見過這個想法，投資它的風險就很大。但無論如何做電影都是一件很有意義的事情。現在整個地球變成了一個整體，電影工作者是人類這個大族群裡面的敘事者。很明顯，我是這樣看待一個電影人的角色的。

系列IP電影如何打造？

以《虎膽威龍》為例

當我們拍電影時，其實最初不確定什麼題材能拍出系列電影。

在創作第一部時，製片人看中了《虎膽龍威1》的小說，於是購買了改編權，寫成劇本交給工作室拍攝。《虎膽龍威1》這個故事很具體，男主有一些我們熟知的經典英雄的特質：他是一個普通人，但是他當過警察，有高超的技能，同時還有一個願意犧牲自己保護普通人的意志。當時我們選了布魯斯·威利當男主，此前他只是電視劇演員，從未拍過電影。

很多人說你們蠢嗎？這個電影肯定會失敗的！但是這部電影讓布魯斯·威利斯一戰成名。這很神奇吧，有時候這就是默契。當你有一個很好的演員和一個很好的劇本，當他們兩個非常契合的時候，你就可以把一個演員捧成一個巨星。這個順序不能亂，演員自身需要有一些獨特的品質，但必須通過一個好的劇本表現出來。

拍第二部時，我們買了《58分鐘》的劇本，但是劇本里沒有這種類似上一部的主角塑造，於是我們把第一代的情節結合到了故事裡。男主在機場里等待他的妻子，而他妻子正好在發生事故的飛機上，他為了救他的妻子又發生了類似於第一部裡面的故事。在拍第三部的時候有一個復仇主題，當時我是福克斯的總裁，買了《西蒙》的劇本。《虎膽龍威3》講述的是恐怖分子劫持了紐約的人質，他要求人質去做一些很瘋狂的事情，不然他就會到處放炸彈。很明顯他和第一部沒有太大聯繫，但我們把西蒙這個角色設定為了《虎膽龍威1》裡面大反派的親兄弟，於是就有了這部新的電影。

講到這裡，我們學到了什麼？首先，這幾個故事即使跳出《虎膽龍威》的IP，也是好故事。其次，我們拍續集的時候，要重新再現第一部中大家喜愛的體驗，而不是複製。

Q&A1：國外公司如何篩選優秀劇本？

從組織上來看，我的公司里有董事和總裁，總裁下面有創意人員，這些創意人員平時會讀大量的劇本，然後根據自己的感覺選出一些好劇本，呈現給上級，最後由總裁做決定。

從故事原創性的角度來看，其實所有項目都沒有原創性。比如愛情題材的故事永遠是：男孩要追求一個女孩，男孩失去了這個女孩，然後男孩又得到了這個女孩，永遠都是這樣。所以如何將一個熟悉的故事，用比較新的形式講述出來？講故事的方式是一個非常關鍵的點。

另外，電影里的瞬間——「moment」，是非常獨特和重要的點。電影給觀眾留下的是一個瞬間和一個瞬間的印象，當你跟朋友說一個電影的時候，你會描述它打動你的一個瞬間。當你讀一個劇本的時候，如果有某些瞬間讓你覺得很興奮，這就是一個有潛力的電影劇本。

《泰坦尼克號》里有很多讓人印象深刻的瞬間。比如男女主角站在船前，Jack說他是世界之王的那一段話，雖然看起來很俗套，但它是一個很有影響力的瞬間。最重要的是，你要有一個熱愛電影的心態去看這個劇本，而不是只看他的商業價值，你首先要覺得這個劇本有潛力，然後再去考慮實際上操作的東西。

電影與遊戲的聯繫

電影與遊戲都是藝術體驗，但電影強調「轉述」，遊戲強調「帶入」。

電影和遊戲類似，都是為了滿足觀眾的口味和需求讓他們為之付錢。某種程度上來說，大部分電影都是B級篇，會用那些低俗的點去吸引觀眾。

例如《生化危機》就是用暴力和刺激去迎合觀眾。我們在做一個遊戲的時候，會花很長時間去做這個遊戲的敘事，或者遊戲的關卡。放到電影上，我們會拍很多鏡頭，然後做很多特效。但是最後關鍵的是，這些滿足了目標觀眾的口味和需求，讓他們來付錢。

電影和遊戲從某種程度上來說，都是藝術體驗，但也有不同。

電影轉述VS遊戲代入：

電影會從情感上去打動觀眾，通過感官上的刺激和轉述故事，引人入勝。而遊戲與玩家的連接，不是轉述而是代入，玩家是一個主動的敘事者，玩家做出的決定很重要，這個決定會導致你被殺掉或者成功，玩家通過決定，來創造遊戲的走向。有時在電影裡面也有所謂的玩家代入感，看電影時，我會把自己放到主角的位置上，思考我在這個情況下會去做什麼。例如《飢餓遊戲》裡面的主角，跟遊戲裡面的角色是類似的。

戲劇性的反差：

一個好的電影故事裡，主角通常會面對一些非常艱難的決定。通常是道德困難，並且具有戲劇性。在遊戲裡面也是一樣，我們會面對很多選擇。不過主人公的決定往往會簡單一些，每個人都能通過自己的選擇，找到自己的角色，這個角色是玩家幻想中的自己。

遊戲改編電影

故事是核心

很多時候大家都會問：直接把遊戲搬到電影里合不合適？

比如電影《狂暴巨獸》，是基於13年前的一個街機遊戲《rampage》改編的。遊戲中有三個巨獸：巨大的猩猩，巨大的狼，和巨大的鱷魚。玩家扮演其中一隻怪物，並且需要在其他人成功破壞這個城市之前，爭分奪秒地去破壞這個城市，如果你失敗的話，你會變回成一個人。雖然這個設定看起來傻傻的，但玩起來很有趣，所以這個遊戲當時很成功。

製片團決定把這個遊戲創意拿過來製成電影，但有趣的是，電影中唯一保留的內容就是有三個不同的怪獸去破壞這個城市。除此之外，編劇加入了新角色，一個是巨石強森，還有一個女性科學家；他們也為這個怪物做了一個來源設定：它是由基因工程產生的怪獸。我預測這個電影肯定會成功。

在把遊戲改編成電影時，首先我們要把遊戲里大家都喜歡的角色拿到電影中來。如果遊戲裡面有比較好的故事，也需要把故事重新梳理一下，放到電影劇本里去。一個成功的遊戲電影，就算觀眾不了解這個遊戲，也能看懂和喜歡這部電影。

Q&A2：類似CF等遊戲，它們本身就有很豐富的故事情節，那電影中的故事和遊戲本身的故事應該如何結合呢？

1、確定世界觀

《生化危機》是一個很好的例子，這個遊戲本身就有很豐富的故事情節，遊戲人物也有豐滿的設定。所以改編的電影保留了遊戲里的很多設定，也添加了一些新的故事。但電影里的故事和遊戲中的故事始終保持一致的世界觀。

2、統一故事線

遊戲中的故事通常很複雜，但是電影只有90-120分鐘，我們應該怎樣在短時間內去講一個複雜的故事呢？其實，我們只要講好主角的一小段故事就可以了。他在這個故事中要面臨什麼樣的困難，需要經歷什麼，會做什麼樣的決定等等。電影不需要很多分支，把一個故事講好就可以了。

3、豐滿的元素和角色情感

我們曾想買《半條命》的電影版權，這部電影最吸引我的就是它的故事。有一個科學家，因為在實驗中無意打開了一個異次元的傳送門，這個傳送門能讓外星人進來。還有那種改編自戰爭類的遊戲，例如CF，吃雞等等，對戰的是一群人，其實做一群人的電影也可以做的很好。比如斯皮爾·伯格的《拯救大兵瑞恩》，他也是一群人的故事，這一群人由湯姆.漢克斯這一個人領導，而觀眾會隨著每個角色的悲喜而悲喜。

4、導演的選擇

當你去改編一個IP時，選擇一個合適的合作商非常重要。以《生化危機》為例，為什麼我們會選擇保羅安·德森來導演呢？首先他是一個非常好的B級片導演，擁有非常好的視覺呈現能力和敘事能力；同時他也是一個硬核遊戲玩家。因此，他對這個電影的整體把控會更為出色。

5、最後，以吃雞為例

任何一個戲劇的故事核心，都是主人翁走上一段征程，克服一些難關，並最終獲得他想要的東西。比如在吃雞里，當你從飛機上降落之後，你可以設定一個目標，你的挑戰是所有人都要殺你，毒圈一直在縮小。之所以戰鬥題材的遊戲和電影永遠都能打動人，是因為它挖掘了我們作為穴居人原始的記憶和感情，那個時候，我們要不停地戰鬥和獲勝，才能生存下來。

Q&A3：在電影里，觀眾是更喜歡看聞所未聞的故事，還是更喜歡熟悉的有代入感的故事？

其實很多電影都塑造了虛幻的世界，比如《指環王》、《哈利波特》。但構建角色時，角色的行為和思想需要跟日常生活中的人物有一定關聯，只有這樣，故事才有感染力。電影是幻想中的故事還是真實的故事並不重要，關鍵是製作人能否讓故事帶給觀眾情感上的衝擊。

同時從商業的角度思考，也需要考慮這個電影的受眾體量，是100萬還是1000萬。比如《魔獸》這個電影，它的主要受眾在中國。《魔獸》在美國，很多人其實並不買賬，但中國有很多沉迷它的玩家，所以它的中國票房非常好。

國際電影的發展趨勢

大廠製片、獨立發行和數字發行等新模式百花齊放

在過去的20年里，整個電影產業發生了巨變。電影的類型其實越來越少，因為很多人都在拍著同樣類型的電影。

表格展現了1980年-2016年美國院線電影的發行數量，去年一年就發行了700部。雖然不是所有電影都賺錢了，但是人們還是一直都去電影院看電影。在中國也有類似的情況。

從這張圖表我們可以發現，美國傳統的電影大廠（如福克斯、派拉蒙等）出品的電影數量從1995年-2016年幾乎沒有變化，但通過其他的渠道或途徑所發行的電影（如獨立製作的電影）數量陡增。這種情況對於電影的創作者而言，是一個非常好的時機。

對於獨立電影公司來說，現在拍電影的門檻很低，不需要賺很多錢就可以回本。一部獨立發行的電影雖然只能在三個影院上架一周，但它能通過這種方式導流，再通過網路平台發行，或者賣電影拷貝，以這樣的方式來獲取收入。

對於大公司來說，大量的歷史經驗和累積的製作能力是他們的優勢。但大工作室更傾向花更多的錢去做一個電影。一方面他們能做出非常頂級的體驗效果，但另一方面會缺乏原創性。比如好萊塢大片，電影的結構和故事都很類似。

Q&A4：相比這些傳統的老牌電影製作商，亞馬遜和Netflix作為市場上的顛覆者，他們有哪些優勢呢？

這兩家公司的市值很高，他們會高價聘用有天分的製片人，然後讓他們用創意自主拍攝很多片子。未來亞馬遜或者Netflix都會對傳統電影行業造成一些挑戰。不過傳統的工作室還是有很大優勢，他們掌握了很多傳統的電影IP，因此他們不僅可以在電影上盈利，還可以把它擴展到泛娛樂的各個領域中去。

但是目前，在中美電影的創意合作上，仍然有很大的挑戰。如何找專業人員給美國人講述中國的故事？如何突破文化壁壘？愛情和喜劇片如何成功出口？這都是一系列問題。

當然，很多有能力的人也能跨過這個界限，比如吳京。我會以《戰狼2》這個例子告訴大家他們是怎樣合作的。

第一部《戰狼》讓吳京賺了900萬，所以他決定拍《戰狼2》。為了讓電影更有好萊塢或者國際大片的味道，他拉入了美國盧梭兄弟團隊（《復仇者聯盟》和《美國隊長》的導演）。盧梭為這部電影做了分鏡，他們雇了美國的科技團隊來做指導，電影里汽車的追逐，以及武打場景看起來和美國軍事題材電影類似，比如《第一滴血》。但電影中仍然保留了很多中國傳統價值觀，比如愛國，為了人民做犧牲等。這些內容是很迎合中國市場的。

中國電影市場發展的趨勢

未來充滿無限可能

去年，中國整個院線電影數量已經超過美國了。中國觀影人數在這四年間翻了兩倍，但美國減了3%-4%，因此中國市場帶來的收入也會繼續增加。所以我相信，中國電影市場未來的發展是充滿前景的。

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