王小帥談未來二十年的電影創作——用影像守護文化環境
導演王小帥
初春三月陽光和煦，在老洋房密布的上海衡山路一隅，《中國廣告》特派記者在幽靜婉然、設計精美的「隱居繁華」，獨家採訪了2018中國廣告影片金獅獎終審會主席、第24屆亞洲國際電影節終身成就獎——榮譽金圓獎獲得者王小帥先生。簡短一席交談，王小帥導演的幽默睿智與深邃思考令人印象深刻，他始終信奉個體經驗的傳達和獨立思考的重要性。
廣告創意——注意轉化，不能披著藝術的外衣為所欲為
作為2018年中國廣告影片金獅獎終審會的評審總主席，王小帥表示「跨界」來評審影視廣告作品，一開始略有誠恐，但是欣賞了很多優秀作品以後，發現不管是電影還是廣告都是用藝術化的手段展現真實的可貴，對於優秀影像作品的發掘和嗅覺是共通的。
王小帥表示，創意在藝術創作裡面是最重要的、無處不在的，無論是文學作品的構思還是電影的構思，甚至包括繪畫、音樂，都需要把創意形成一種形態，創意附著在不同的媒介上，用不同的形式展現。廣告創意，在短短的時間裡，也是運用影像的形式，傳達吸引或震撼人心的力量，但是功能性極其明確，這就需要服務於這個目標的創意靈感。
中國的廣告作品從一開始的簡單直白，到現在越來越重視創意，之間歷經好幾個十年，從上世紀八九十年代，就開始了一邊製作一邊探索一遍發展的過程。從第一代廣告人開始，無論是向西方學習還是自我摸索，都希望廣告在對產品的介紹同時，帶有一定的藝術性。
改革開放之初市場經濟復甦，那時的廣告主和客戶急於把商品推到觀眾眼前，彼時觀眾也沒有足夠的影視審美教養，看不懂或不需要拐彎抹角的東西，創意並沒有得以凸顯。
導演王小帥
是什麼讓觀眾接受的同時，又愉悅、又高智商地對商品廣告有所印象一直在變化之中？對於什麼是好的創意探索一直沒有停過。直到新媒體的出現，才讓商家客戶有一點點空間和喘息之機，讓產品信息藏在媒介之間，這個時候就要講故事、出創意了，這裡有一個探索的過程。
「無論是廣告還是電影，要把自己的靈感和創意傳達出來，讓你的觀眾能夠理解你的意思，這才是最重要的」，王小帥特彆強調文藝工作者，一定要把自己的內心轉化成大家喜歡並理解的作品，不能批著藝術的外衣為所欲為。有些藝術家為了藝術而藝術，長發飄飄個性十足，但是產出的東西並不能被大家所認可和接受，個性不是藝術，作品才是，各行業都是如此。
自由與獨立——找准自己的位置才能越來越獨立
善於將時光封存的王小帥，談到對時間的理解，他表示時間就像空氣里的塵埃，瀰漫在我們周圍，但是它會慢慢會沉澱，然後有些東西會凸顯出來，到時就會看到之前我們追尋的真諦。
時間很重要，但是時間又很不重要，它和你沒有太大關係。每個人都會從出生到死亡，只是長短而已，唯一重要的就是有沒有利用時間去想應該想的東西。不要和時間較勁，它總會把我們推到一個屬於自己的位置，在這個過程中，要健全自身的人格和智力，獨立的人格和思考能力將會慢慢形成。時間是掌握不了的，但是獨立可以。
自由是相對不自由而言的，每個人的自由都有邊界，這個界限一定要清晰不能逾越，不然就是在破壞別人的自由，就在損傷這個社會結構上的自由，就會受到懲罰變得不自由。王小帥表示，對於搞創作的人來說，最幸福的是思維是無限自由的，可以無限穿越時空，任意馳騁。
對自己獨立人格的認定，是隨著時間走出來的。一個人年輕的時候，讀了很多書、去過很多地方、看過很多電影，可能當時不消化沒有完全理解，但是它們都成為使你變得與眾不同的一部分。獨立人格的建立需要漫長的時間，隨著年齡的增長，過去所有的體驗都會真正的幫到自己，很多事情都會有豁然開朗或柳暗花明的感覺。成長就是變得越來越獨立。
社會上有一個現象就是一種聲音出來，其他的聲音就會湮沒，大多數人會隨著主流的聲音走，即使有自己的想法也不願再表達出來。其實個體獨立就是要有表達的權利和能力，有可能你錯了或者沒有帶來改變，但是你要敢於表達自己的想法，不然你的審美就可能被別人左右。
文化與空間 —— 做好自己，尊重別人
文化就像水一樣，當魚生活在水中的時候，它可能不知道自己為什麼能活著，是因為生活在水裡面，水就是魚的文化，生理意義之外的一種形態。人類文化的生態也是這個樣子，我們出生在一個被文化包圍的環境裡面。
文化無時無刻不在，它在行為上表現為一個人的修養和教養，在生活上可能表現為食物不被污染、空氣不被污染，在藝術上就變為藝術高度和審美水平。有文化和有知識不是一個概念，有知識的人可以坐在那裡，滔滔不絕的背書，但是一個人有知識並不代表他可以對這個世界有正確的認知和價值觀。
生活中普遍存在者「二八定律」，可能只有20%左右的人喜歡藝術，剩下的80%的人喜歡爆米花式快餐文化。王小帥認為，二八也好、一九也好，有這種現象存在是正常的。問題是很多人不重視這個法則，並且想獨得另外的部分，比如把80%變成100%，把自己的利潤最大化。真正優秀的資源掌控者，應該留下一定的空間，給有不同看法和喜好的人。
魚生活在水裡面，是一個很自然的形態。「比如我們做廣告展覽的時候，要展示廣告的特性，在廣告案例評選的時候不要老想著它是否滿足了電影的某些素質」，王小帥表示，各行各業把自身做好，然後融合起來，就會形成一個百花齊放的大的環境。
王小帥特別提倡年輕人關心政治，現在很多年輕人在社會上只關心工作薪資、不開心就跳槽，只重視日常娛樂而不關心社會問題等等，實際上關心政治就是關心我們生存的生態，自己的庭院和生存的生態關係處理好了，就會為這個生態助一臂之力，反之就會把這個生態破壞。
導演王小帥
「少年時要多聚會，多出去玩，多和社會層面接觸，按你們這個年代的特質多去互動、觀察和交流，一個階段充分的去做一個階段的事情，在裡面去汲取營養，培養獨特的自己。」
電影與時代——敬畏歷史，做一個倔強的記錄者
事實上，作為「第六代導演領軍人物之一」的王小帥，向來不喜歡這樣的標籤，他認為以代際劃分導演「其實是一種偷懶的表現」，他始終信奉個體經驗的傳達和獨立思考的重要性，至於其它，都不應該是創作的限制。
王小帥的電影很知識分子化，但他並不是一個沒有生活的人，更不是一個一味排斥技術和商業的人。從探討人與空間關係的嘗試，到對人與時間關係的探索。商業化浪潮里，很多導演「修正」自己的風格，走上妥協市場之路，王小帥認為這無可厚非，每個人有自己的選擇和粉絲群體，我們要懂得和學會尊重每個人的空間，做好自己的同時，力所能及的扶植新人。
用影像記錄了中國二十多年的變化，王小帥最深的感觸就是要繼續記錄。他表示很幸運從一開始不自覺的做一些記錄變為自覺地去做，並且會繼續走下去。王小帥舉例說，在一個熱鬧非常的聚會上，大家都在高談闊論，在角落裡有一個小夥子很落寞，就會想去和他說話，讓他能夠融入這個社會。「在多元的世界裡，有你的一個聲音、一個風格，這個很重要。」
商業是很重要的，人類的發展就是以經濟的發展為基礎的，影視作品有商業考量無可厚非。大家都去研究各種形態的電影形式這很正常，就怕是為了商業而商業，這樣建構的東西就可能忽略了對真實歷史的洞察和思考。王小帥表示，我們的歷史變化太快，官方和民間甚至野史，都是十分珍貴的財富，記錄歷史實在太重要了。
廣告領域也是，回過頭看以前的廣告，都是深深的烙下了時代的印記，所以這些記錄特別重要的。從電影的角度記錄中國，這個力量現在太微弱。現在風向是商業電影，很多人趨之若鶩，追求票房，或許很多年後回過頭來看這些電影也是一種記錄，但是並不是真實的記錄，娛樂的成分多一點。「我很幸運的是沒有離開這條線，不管商業浪潮、探索浪潮如何變化，始終堅持記錄最真實的中國。」
商業與藝術 —— 堅持做自己就是最大的成功
做藝術電影，就像用雞蛋碰石頭，前面的第一個、第二個一定會碎掉，但即使千千萬萬個雞蛋都碰碎了，但我也相信，只要雞蛋多了，總有一個雞蛋，有一天會碰撞出一個嶄新的生命。——王小帥
命運的河流往哪兒流淌，誰都不知道，可是影響是存在的。談到堅持，王小帥表示自己只是一部一部的去拍他認為正確的電影，沒有辦法做到力挽狂瀾，也不能號召大家做出改變，只希望在一個巨大的嘈雜的環境里，發出一點不一樣的聲音。我們現在存在問題就是在藝術上去個體化，追求中心化，這是非常傷感的事情。
「我現在真的覺得，電影是一門讓人非常害怕的藝術，非常難。我現在越拍越敬畏。」在王小帥看來，電影的難度在於持續性，即使大師也未必每一部都是傑作，而他步伐不停地堅持，只為拍出一部「渾然天成」的電影。「我就想抱著對電影的敬畏，一直拍下去。」
關於王小帥的定位，或多或少來自於他獲得戛納國際電影評委會大獎的影片《青紅》，他以碎片化的敘事去觸碰個人記憶，雖然影片是關於一個少女被強姦的故事，但王小帥卻用極端克制的電影語言去講述。影片帶著詩化的抒情氣質，呈現出的卻是一段殘酷青春物語。也因此，每當王小帥拍出新的作品，觀眾總會歸類為藝術電影。
「有很多很好的電影，也許被人詬病說不好，但是這個電影其實不是為每一個人而存在的，特別是很好的作者的電影，它只為它的觀眾，能看得懂它的觀眾存在，而且也不一定每個人都有資格，或者說有必要去看懂它，而只有當你準備了你的生命中所有的跟它有關的能量，或者所有的東西，跟它匹配的東西都準備好了，它就在的你生命中就展現出來了。」
王小帥認為，一個好的藝術電影有它的固定觀眾群，固定的量，如果太大，說明它不是藝術片，這是鐵律，一定是小眾的。問題是我們中國小眾有沒有，有，所以也要去珍惜別人，給他們創造一個好的觀影環境，保護好他們，兩情相悅，這個時候就找到了所謂的商業的結合。「我們不能把很小眾的電影，扔到商業影院里去，讓那些根本沒有看過這種片子不了解這種片子的觀眾去看，然後罵你。」
這些年裡，王小帥被問得最多的問題就是，「你會不會妥協去拍一部商業電影？」「你對票房有期待嗎？」 王小帥說：「我一直認為自己是比較重視市場的，不是像人們說的只重視創作，不重視市場。其實我每部電影都是扎紮實實給中國老百姓拍的，講的是老百姓自己的情感、故事。」為了給老百姓拍電影，王小帥的作品幾乎都是對真人真事的藝術化再現。
王小帥總是自己擔任編劇，寫著他對往昔的記憶和對社會的觀照。比如《左右》、《日照重慶》等電影的靈感都是來自於真實的社會新聞。「電影其實很奇怪，有時候不見得是導演最滿意的作品。」王小帥說，「我現在可以一步一步朝著自己認為渾然天成的目標去尋找，已經是很大的一個樂事了，其他的都在慢慢地、自然地生成。票房絕對不是一部電影能夠流芳百世的唯一標準。個人受到的榮譽也是電影的一部分，但這些都改變不了電影好壞的本質。」
後記
電影終於滿足了按照世界本身的形象來重新創造世界的觀念和願望。真正高級的人生就是好好的認清自己，做一些力所能及的、自己該做的事情。努力過，成了，獲得一些更大的回報，要感謝。如果不行，也很正常，而不是畸形的追求成功。
記得柏拉圖說過，「當身體上的視覺漸漸至失去，心靈上的視覺漸漸靈敏。」「對我來說，找到自己，堅持做自己喜歡的東西，就是最大的幸福和成功。」前二十年往回看，後二十年往前看，是的，這是王小帥。
註：本文摘選自2018年4月24日《中國廣告雜誌》官網刊發的文章，原標題為「前二十年往回看，後二十年往前看——對話王小帥：用電影捍衛電影，用影像記錄時代」
TAG:冬春電影 |