紅塵春夢居，風竹禪佛意

竹子作為「歲寒三友」之一，歷來都是文人墨客詠嘆的對象。「寧可食無肉，不可居無竹」東坡先生一句話是道出了人們對竹的喜愛，也道出了古人「格物」的方式——以竹喻己。

青竹凌寒不懼，在任何情況下都「咬定青山不放鬆」，代表著做人的堅韌不拔、剛正不阿的品質，這正是古代文人畢生嚮往和追逐的根本。因此，竹，更像是一種文化載體，支撐著中華民族的脊樑。

君子如竹，爭風逐露，卻心中有節，人清如竹，是一種境界。竹子被傳統文化賦予正直的氣節、虛心的品質，可謂是人格正直不屈的寫照。

因此，風騷雅士多愛竹，文人墨客們在詠嘆之外，也頗愛畫竹。其中，具有「動勢」的風竹，更是出彩。風竹之姿態、取勢全在於枝葉，枝葉要依風而傾斜，用筆要貫氣、利落，畫出隨風搖曳的感覺。下面來欣賞歷代大師筆下的風竹，可謂遒勁洒脫，生機勃勃！

文同

北宋後期的文同可謂是愛竹成痴的典型。他為了畫好竹子，不畏寒暑，無論秋冬，也常年出沒於竹林間，冒著狂風驟雨，也要觀察竹子的變化。

蘇軾在《文與可畫篔簹谷偃竹記》中是這樣描述文同愛竹之痴的：「故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見。」成語胸有成竹也正是出自於此。因此，文同筆下的風竹更多的是一種紀實的動態之美。

顧安

顧安，元代大畫家，字定之，號迂訥居士。擅畫墨竹，喜作風竹新篁，運筆遒勁挺秀。用墨潤澤煥爛，自成一家。

在清風的吹拂下，數竿修竹在風中搖曳，彷彿幾位窈窕的仙女，嫵媚而又不失勁節丰姿，顯示了作者細膩、純熟的筆法。枝葉扶疏，與一旁的磐石相依相偎，顧盼生姿，顯示出一種生命的活力。

顧安追求刻畫出竹子「清且真」的物態風神和內在品性，強調畫竹藝術除了講究筆墨趣味，還應具有寫實精神，所繪竹子均枝幹勁挺，葉片繁茂，不卑不亢，意態飛揚，充滿文人畫的清潤情調。

姚綬

姚綬，明代畫家，工書畫，兼能詩，山水宗吳鎮，也取法趙孟頫、王蒙，好作沙坳水曲景色，墨色蒼潤，間寫竹石，筆致瀟洒。

此圖畫山坡上湖石聳立，石後翠竹兩竿迎風挺立，石下蘭草叢生。湖石用筆豪放簡勁，橫皴平點，墨色濃淡相宜。竹以花青色淡寫，筆力勁挺秀拔，有風姿綽約之感，得淡雅清逸之致。

李方膺

李方膺，中國清代詩畫家，字虯仲，號晴江，別號秋池。其畫能自成一格，畫筆法蒼勁老厚，剪裁簡潔，不拘形似，活潑生動。

此畫中畫家大膽創造，寫竹子數根，依於石旁，挺拔修直。禿筆直掃，畫竹葉扁方狀成傾斜方向，有力地表現了疾風的狂肆。作者不但在描繪技法上顯得「因難見巧」，而且顯示出竹子不畏強風的精神，筆筆枝葉呈現出堅貞不屈的力量。下筆如風馳雨驟，正像是抒發畫家胸中的怒氣。李方膺由於仕途生活中得罪權貴，先後下獄罷官，但從不屈服苟且，這幅畫可說是他心境的折射。

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