日本傳統竹編藝術掀起海外熱潮

圖片來源：米沑築穗

當日本在19世紀中期向世界開放時，西方商船很快就從這個曾經閉關鎖國的國家帶回許多異國情調的藝術品。倫敦、巴黎的私人畫廊、古玩店擺滿了日本版畫、書法、陶瓷。但現在看來，有一種傳統的藝術形式因為它的瀕危而引人注目，那就是編織竹籃。

圖片來源：大都會藝術博物館

當時，竹編仍然被視為製作實用工具——繩索、廚房用具、籃子、盒子的技藝。儘管這門手藝需要幾十年的熟練掌握，在數百年的傳統之中耳濡目染，代代相傳，但在當時人們並不把它視為一門精英藝術。

藝術家甚至不會在他們的作品上署名，因為他們害怕日本名字會損害這些採用中國技藝的作品其本身的價值。

圖片來源：大都會藝術博物館

西方需求的增長

但是，近年來，西方對這種複雜精細的藝術形式產生了越來越大的興趣，有些藝術品售價甚至高達上萬美元。

大都會藝術博物館的展覽「日本竹編藝術：修道院收藏」彙集了七十多件竹編藝術品，這正說明了海外對竹編藝術的興趣，可以說，在海外的熱潮甚至超過了日本本國。

《舞蛙花籃》（1918年），早川松島三世，圖片來源：大都會藝術博物館

「在日本，他們只會把竹編藝術品與其他工藝品一同展示，東京或京都沒有人在做純竹編藝術展，」明尼阿波利斯藝術學院克拉克中心主任和巡迴展覽「現代盤繞：當代日本竹編藝術」策展人安德烈斯·馬科斯說。

追溯到20世紀80年代的西方藝術品味，馬科斯認為日本竹編藝術的逐漸普及得益於少數美國收藏家，比如他提到已故的化妝品巨頭露得清的前總裁洛伊德·科特森就曾收集並定期借出大量的編織竹籃。

《漩渦》（2017年），山口汝恁，圖片來源：TAI現代畫廊

馬科斯還說，當代竹編藝術家創作的作品都是為了迎合西方市場。他明確提到位於新墨西哥聖菲的TAI現代畫廊，該畫廊專註日本竹編藝術，致力保持傳統活力。

「（TAI現代畫廊）對日本藝術家至關重要，因為這創造了新的平台，「馬科斯在一次電話採訪中說。

「美國人熱愛雕塑，所以突然之間，日本藝術家迎來了創造新形式、新事物的自由時期。他們可以隨心所欲地進入他們以前從未進入的新領域。如果他們幸運的話，TAI現代畫廊會帶上這些作品，舉辦專展並在美國市場銷售。」

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現代闡釋

目前，TAI現代畫廊收藏了大量的編織藝術品，從精緻對稱的盒子到用厚大粗糙竹子製成的不規則竹籃，這都展現了藝術形式的多樣性。當代藝術家仍然延續傳統的實用功能，創造了花瓶和其他有用的物品，但運用的材料也適用於更抽象的表達方式。

據畫廊總監瑪戈·托馬介紹，戰後時期的日本藝術家曾深入探索過這種方法。

「我把它們都視為一種雕塑，即便它們是以某種功能的形式出現，」她在電話採訪中說，「不管你是否使用它們，它們都是藝術品。」

《浮輪》（2017年），本田索雨，圖片來源：TAI現代畫廊

竹子結實、輕巧、柔韌，是一種很有挑戰性的材料。想要掌握這門藝術不僅要懂得如何編織竹子，還要知道如何收割、加工、染色、拼接，而且，它具有巨大的表現潛力。

「（竹編）具有高度的技術性，」托馬說，「在開始創作任何籃子或雕塑之前，你必須準備好材料，創作的大部分時間都花在劈竹子上，只有經過多年的訓練才能做出編織籃子的條帶」。

日本藝術家富士壽賽在工作室創作編織竹籃       圖片來源：TAI現代畫廊

「竹編藝術家熱衷於（他們的材料），某種程度上，這是我在其他媒介上看不到的。比如說，於畫家而言，他們對最終完成品的熱衷程度遠遠高於對丙烯酸塗料的熱愛。竹子似乎有一種獨特的魅力，它有許多對立的品質，既簡單又強大，既有力又精緻。」

瀕危藝術

《絕世果盤/供盤》（2012年），竹下藤沼，圖片來源：竹下藤沼

竹編在日本仍然是邊緣藝術。TAI現代畫廊說，目前日本只有不到50名全職專業竹編藝術家。其中僅有兩位大師被冠以「活著的國寶」稱號，政府用該稱號來表彰那些助力保護日本古老傳統文化的人物。

其中，竹下藤沼擔心他的藝術會被人遺忘。

「日本竹編藝術正處於其獨創性的巔峰，」他在電話採訪中說，「沒有多少年輕藝術家擁有自己的創造力和審美意識。」

「竹編工匠的人數正在下降，他們還停留在工匠層面，傾向於根據設計圖進行製作，而不是為偉大的藝術而創作。」

《夢》（2005年），竹下藤沼，圖片來源：TAI現代畫廊

竹下藤沼聲稱他的作品在海外市場比在日本更受歡迎，但他希望國外的熱潮能幫助提升這門藝術在本國的地位和知名度。對這位竹編大師來說，竹子就是他最喜愛的材料，沒有之一。

「竹編藝術是簡單的，這就是為什麼它展現了藝術家最有深度的審美意識和人文素養。「他說。

「每根竹子都是不同的。了解每一件作品以及你將從中創造出什麼，這就是竹編藝術的魅力。」(文章來源：CNN  作者：Oscar Holland  編譯：周翔旻)

圖片來源：大都會藝術博物館

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