立木畫廊宣布代理瑞士已故藝術家海蒂·布赫的作品
海蒂·布赫。?海蒂·布赫藝術資產。圖片由立木畫廊（香港和紐約）提供。
立木畫廊宣布代理瑞士已故藝術家海蒂·布赫（Heidi Bucher）（1926-1993）的作品。她因創造性地運用乳膠材質，以及深入探索身體與環境之間的物理界限而被人們熟識。布赫的作品歷經時間長河的洗禮保存至今，隱喻著「蛻變」的過程，這些作品將人類與其身體、過去以及居住空間之間複雜關係的特質展現在人們眼前。通過對女性身體和家庭空間的深入調查,布赫將20世紀70年代和80年代藝術家們探討的兩個主題完美地結合在一起：公共和私人空間的建築，以及女性和人體的討論。
海蒂·布赫，Bellevue (Kleines Glasportal)，1988年，乳膠、薄紗，340 x 455 厘米，2016年巴賽爾藝術展「意象無限」展區展覽現場。?海蒂·布赫藝術資產。圖片由立木畫廊（香港和紐約）提供。
海蒂·布赫，紐約瑞士當代藝術中心展覽現場，2014年2月19日至5月11日。?海蒂·布赫藝術資產。圖片由立木畫廊（香港和紐約）提供。
立木畫廊總監Anna Stothart表示：「海蒂·布赫是一位傑出的女性雕塑藝術家，她對空間的探索通常是女性化的，尤其是對環境和物體的探索，這很好地契合著立木畫廊的現有項目，並與畫廊目前代理的藝術家的作品有著緊密的聯繫，如徐道獲（Do Ho Suh）和麗莎·露（Liza Lou）等。」
海蒂·布赫，紐約瑞士當代藝術中心展覽現場，2014年2月19日至5月11日。?海蒂·布赫藝術資產。圖片由立木畫廊（香港和紐約）提供。
從上世紀70年代開始，布赫將舊衣物用乳膠和貝殼的混合物進行防腐處理，在作品表面製造出一種在顏色和質地上都與皮膚相近的質感，她將這些衣物當作工藝品保存起來。布赫主要用女性衣物進行創作，例如睡衣或連褲襪，批判性地回應了藝術家在童年和青春期所經歷的嚴格的性別限制。跨入80年代，布赫開始將她的標誌性乳膠媒介應用到家居物品和空間的表面，將女性的服裝與這些指定的「女性」空間聯繫起來。布赫將材料晾乾，然後剝落，製成包含著顏料、鐵鏽、污垢以及歷史印記的半透明表層。接下來的幾年中，布赫根據她過往的家庭住宅——位於溫特圖爾的祖屋、父母家中的書房以及她在蘇黎世的工作室，創作了大量作品。
海蒂·布赫，Borg，1976年，織物、乳膠、貝殼、顏料、竹子，230 x 350 x 100 厘米。?海蒂·布赫藝術資產。圖片由立木畫廊（香港和紐約）提供。
目前，布赫的作品正在華盛頓美國國家女性藝術博物館」WomanHouse「聯展中展出。這次展覽旨在挑戰人們對性別和家庭空間的傳統觀念，展覽將持續至2018年5月28日。此外，諾丁漢當代藝術館"The Houseof Fame"聯展也包括了布赫的作品，展出時間持續至2018年6月24日。2018年9月9日至12月2日，弗里茲倫敦藝術展與倫敦ParasolUnit當代藝術基金會將聯合舉辦海蒂·布赫回顧展 。立木畫廊也將在2019年春季呈獻布赫的首次展覽。
關於立木畫廊
立木畫廊（ Lehmann Maupin ）由樂睿昕（ Rachel Lehmann ）和慕德偉（ David Maupin ）於1996年共同創辦，一直致力提攜風格迥異的國際知名藝術家，其合作夥伴包括聲名顯赫的重量級藝術家和嶄露頭角的藝壇新貴，作品類型變化多端，創作媒體不拘一格。立木畫廊在香港、紐約及首爾均設有畫廊，展出來自美國、歐洲、亞洲、南美洲、非洲、中東地區的藝術家作品。畫廊一直不遺餘力支持那些能夠挑戰視覺感官的突破性藝術創作，展出大量概念性的個人探索或自我表述作品，涉及議題包括：性別、階級、宗教、歷史、政治、全球化。
當前展覽
展覽預告
塞西莉亞·維納，5月19日至7月6日，美國紐約西22街536號
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