林銘述：無所爭 自有聲 藝術最了不起就在於個性

「藝術最了不起就在於個性。個性就是做你自己，去表現你的最愛，不要去模仿別人，也不要去追求功利。"無所爭 自有聲"，拋開世俗的名利，做真正的自己，用靈魂去創作。」

中國國家地理& TCL「無所爭 自有聲」攝影大賽評委—林銘述

林銘述簡介

林銘述出身建築世家，其父為著名建築師林樂義先生。

林銘述畢業於中央音樂學院本科管弦系，1971年進入中央樂團交響樂隊工作。1990年獲得美國費城坦普爾大學音樂碩士學位。1997年回國參與音樂、攝影、建築等文化活動。現任中國攝影家協會藝術委員會委員、中國建築學會建築攝影專業委員會委員、並教授中央音樂學院攝影選修課。林銘述涉及音樂、攝影和建築不同領域，最終跨界以攝影為自己的藝術平台，將音樂和建築的理念融於其中。著作有《攝影的跨越》、《與光影共舞》、《中國古建築攝影》等。林銘述主攻建築攝影，同時對風光攝影、人像攝影、紀實攝影等題材也頗有興趣，自認為是「三個半瓶醋」，所謂在音樂界是攝影較好的，在攝影界是音樂較好的，在建築界是音樂和攝影較好的，僅此而已。

「音樂、攝影、建築」跨界的「化學反應」

作為專業攝影師，音樂是我生活中最重要的組成部分。一個日本雜誌採訪我，詢問最喜歡哪個城市？回答是：我喜歡北京！因為除了這是我從小生活的地方外，最重要的原因在於這裡有與歐美同步的大音樂家和交響樂隊的音樂會。通過音樂與演奏大師交流，是一種心靈的交融。自己有時也會彈彈鋼琴或者吉他，在廣闊的音樂世界裡自娛自樂。

攝於日本 這幅作品像是一個鋼琴蓋，彷彿聽到流淌的美麗音符

我常被稱為「跨界藝術家」，「跨界」讓我的作品稍顯不同。「跨界」是創造力，可以起到綜合的「化學作用」，這種化學反應會讓你得到提升。出身於建築家庭，學的是音樂，最後在攝影平台上得到了某種程度的藝術提升，攝影也因此有了自己的風格，自己的味道。

音樂的力量

熱愛音樂，不僅僅是因為我之前從事音樂職業的關係。

十八、十九世紀時，德國藝術哲學就已經形成一個觀點：在各種藝術裡面，音樂是最頂尖的高峰，是位於各藝術上的皇冠。叔本華、尼采等高度推崇音樂。叔本華說，世界在音樂中得到了完整地再現和表達，它是各種藝術當中第一位的帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。

叔本華認為，藝術就像金字塔，金字塔下面大的層級是比較具象的事務，比如我們看得見的物體；再往上走一層可以看到雕刻、繪畫、文學、戲劇等等，在文字中最高層次的是詩歌，如帶有朦朧色彩的一種表達；而比詩歌更高一層，在語言的盡頭則是音樂的開始，音樂是另外一種思維方法。在這個問題上，尼采曾說在音樂家的面前，我們多麼無能。

音樂不用語言來思維，它無影無蹤，恰恰像是人靈魂中的一個部分。

伊朗自由塔 將音樂融入攝影 升華建築表現力

音樂對藝術的影響無處不在。十幾年前，在一次西班牙的旅途中，當時我尚未進入攝影圈，我還記得當看到畢爾巴鄂古根海姆博物館時，極為震驚！那建築就像是一個與內心呼應的流動的音符和旋律，一座解構主義建築原來也可以這麼美！雖然未曾認識設計者弗蘭克·蓋里，但我篤定建築師一定是喜歡音樂的，因為他的建築簡直是音樂的化身。後來他在中國進行的一次採訪證實了我的猜想，他說生活中他的最愛是古典音樂，他時時刻刻離不開音樂。

拍出自己的個性

德國的大哲學家謝林說，建築是凝固的音樂，這句話得到廣泛的認可，但是建築並不完全是凝固的音樂，梁思成在他的書上寫，「建築是凝動的」，這一字之差有如妙筆生花，因為建築不但是「凝固」的，也是可以「流動」的。

建築離不開光，建築是光影的容器。

日本清水寺

建築看起來是固定的，其實它流淌著光線的旋律。同樣一個建築，隨著光線不同，光會讓建築流動起來。在鳳凰台採訪的視頻中有一段鳳凰傳媒中心大廳的光影在不同時間流動的畫面，非常形象。同時，當進入一個建築的時候，其實也是一個樂章行進的過程。基於音樂與建築的融合，我的建築攝影作品會有一些不一樣的視角。

常常會有人詢問我，如何拍建築作品，這很難回答，不是一兩句話能講清楚的。不過，最簡單的來講，第一，要忠實表現建築的原貌，包括建築的正面、側面，以及各個不同的宏觀方面，同時要表現建築的細節。

第二，攝影師要有自己的主觀意識，這樣才能拍出自己的個性來。安藤忠雄說，好的攝影作品要比建築本身更美。這個「更美」，就是攝影師的「個性」，是攝影師的藝術再創造，是一種抽象的升華。

好的照片可以聽到音樂

富士山

美國著名攝影家亞當斯是攝影巨匠，其攝影理念幾乎是對現代攝影的一個注釋，後期製作的一些觀念就從他那裡開始。他本人原是一位鋼琴家，他曾說：按快門只不過是50%，後期暗房製作是另一個50%。底片是張樂譜，後期製作是演奏音樂的過程，好的照片可以聽到音樂。儘管歷經幾十年，他的理論依然完全不過時。

《月升》是亞當斯的代表作，在世界攝影史上，《月升》的經典地位無可撼動。這幅作品一方面在精細、層次等技巧上均達到了一個極高的水平；而另一方面，更加吸引人的是這幅作品的韻味，這韻味里有一種色調，那是音樂的色調。《月升》被評為「一曲深沉的生死交響樂」：當太陽的餘暉還沒有散盡，明亮的圓月已經冉冉升起。山頂飄著的層層雲霧，山腳下靜靜的村莊旁的那一片寂靜的墓地上，十字架碑閃著灼灼白光。天上地下，彷佛回蕩著一曲深沉的生死交響樂。

當然，這樣的作品需要一定的機遇，但是攝影者自身的心靈與自然的溝通對話，以及本身的音樂素養也起到了很大的作用。正如美國另一位攝影大家芬布洛克所說，一個好的攝影師，不但要有好的眼力，還要有好的聽力。

在一次中國國家地理組織的赴西藏拍攝雅魯藏布江的旅程中，我突然被一個景色吸引住：我看到一群氂牛遠遠地在雅魯藏布江岸走。這分明是流動的音符在緩緩走向天堂。我立刻停下來拍攝，隊長告訴我那邊有比這兒更多更好的氂牛，我說這不是在拍氂牛，我是在尋找音符呢！那幾張照片我一直都非常喜歡，那是音樂流動的感覺，是一種與自然的靈魂交融。

「無所爭 自有聲」 藝術最了不起的在於個性

「無所爭 自有聲」，拋開名利做你自己。真正做自己喜歡的，做自己所愛的，不要被一時的誘惑左右。如果在本次大賽能做到這點，那麼層次會更高，因為藝術最了不起的就在於個性，就是做你自己，表現自己最愛的東西，而不是去模仿別人，或者說追求某一個功利。「無所爭 自有聲」，拋開世俗的名利，做一個真正的自己，用自己的靈魂來創作。

當然，結合社會生活角度，大部分人有謀生的需求，這需要在自己本分工作做好的基礎上，才能找到你自己，找到你自己的藝術。在這條路上，不要著急，這可能是一個長期的過程，但機會永遠是給有準備的人。我60歲以前學音樂，最後卻為我的攝影跨界做了準備。在現實中不能太浪漫，利用現有的條件，在允許的空間中自由嘗試，這是矛盾的，但又是統一的。

編後語：謙遜寧靜，對自然、藝術、產品葆有敬畏之心

今年10月份北京國際攝影節將成立音樂影像的導師班，因為在音樂攝影與建築攝影上的積累，林銘述將擔任老師。面對如此殊榮，林銘述老師也只是淡淡地說：我只是剛巧在這三項上跨界了。在採訪的過程中，林銘述老師始終低調謙虛，成就如他，內心依舊寧靜淡泊，對作品、對藝術、對自然時刻葆有深刻的敬畏之心。這份謙遜與寧靜，反而讓林銘述老師的氣度越發彰顯，就如他風格別樣又深具韻味的作品，無需解說「自有聲」。

藝術是相通的，優秀的藝術家與藝術作品總讓人不由尊崇。本次大賽的合作產品TCL X5原色量子點電視亦是一款令人尊敬的產品。這款匠心產品無論在技術還是藝術上均讓人讚歎。畫質技術採用量子點顯示技術，色彩表現力超越同行；音質方面亦是無與倫比：一支箭從頭頂飛過的嗖嗖聲、河流飛入谷底的落水聲、賽車轉彎發出的嘎吱聲，都能通過哈曼卡頓音響真實鮮活地展現，讓人可以「看見」聲音；精簡的工藝設計，則讓X5走在藝術與科技之間；曲面全面屏設計讓人感受到無邊界的自由美；浮空映畫底座則滲透著充滿靈動的幾何元素。

走在藝術與科技之間的X5，簡約而充滿靈性。

如能聽到聲音的攝影佳作，如能看見聲音的X5，真正的藝術品，無所爭自有聲，足以讓人臻享生活中每一刻的美好。

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