從「永」字八法看茶器的變與不變

從「永」字八法

看

茶器的變與不變

文|子予

永字八法，是中國書法用筆法則。相傳為隋代智永或東晉王羲之或唐代張旭所創，因其為書寫楷書的基本法則，後人又有將八法引為書法的代稱。

以「永」字八筆順序為例，闡述正楷筆勢的方法：點為側，側鋒峻落，鋪毫行筆，勢足收鋒；橫為勒，逆鋒落紙，緩去急回，不可順鋒平過；直筆為努，不宜過直 ，太挺直則木僵無力，而須直中見曲勢；鉤為趯（tì），駐鋒提筆，使力集於筆尖；仰橫為策，起筆同直劃，得力在劃末；長撇為掠，起筆同直劃，出鋒稍肥，力要送到；短撇為啄，落筆左出，快而峻利；捺筆為磔（zhe），逆鋒輕落，折鋒鋪毫緩行，收鋒重在含蓄。

中國書法，自《蘭亭序》以降，去功能化而成為包容中國文化的藝術形態，在有法與無法之間盡得其妙。觀照茶器的發展，亦有其定勢與變格。

早在隋朝，茶器、食器和酒具是共用的，一種陶制的缶，小口大肚。西晉(公元265-316年)左思(約公元250-約305年)的《嬌女詩》，其內有"心為茶荈劇，吹噓對鼎。"這"鼎"當屬茶具，說明我國在隋唐以前，漢代以後，儘管已有出土的專用茶具出現，但食具和包括茶具、酒具在內的飲具之間，區分並不十分嚴格，在很長一段時間內，兩者是共用的。近代以來，柴燒茶器的出現，不僅在器具的形象上與傳統柴窯大相徑庭，其功能上也有所變化，集中表現在裝飾性得到強調，通過柴燒落灰產生的色澤自然變化，與當下家居環境的契合，使茶器不僅滿足飲茶的功能效用，同時起到美化居室環境的作用。

柴 房柴燒茶器在柴燒落灰的變化上，進行二次藝術加工，強化了茶器的裝飾性。

明代，小茶壺問世，對唐、宋而言，可謂是一次大的變革，明代茶具雖然簡便，但也有特定要求，同樣講究製法、規格，注重質地，特別是新茶具的問世，以及茶具製作工藝的改進，比唐、宋時又有大的進展。特別表現在飲茶器具上，最突出的特點是一是出現了小茶壺，二是茶盞的形和色有了大的變化。

明代有創新的茶具當推小茶壺，有改進的是茶盞，它們都由陶或瓷燒制而成。在這一時期，江西景德鎮的白瓷茶具和青花瓷茶具、江蘇宜興的紫砂茶具獲得了極大的發展，無論是色澤和造型、品種和式樣，都進入了窮極精巧的新時期。

柴 房柴燒茶器在傳統形制的基礎上，對器型的細節處理更加註重人性化設計。

唐朝是茶具史巔峰，由於唐時茶已成為國人的日常飲料，更加講究飲茶情趣，因此，茶具件件高雅精緻，不但富含欣賞價值，且有很高的藝術性。時至中唐時，不但茶具門類齊全，而且講究茶具質地，注意因茶擇具，這在唐·陸羽《茶經·四之器》中有詳盡記述。更有灰承、炭撾、夾、紙囊、碾、羅合、水方等多達28種泡茶器具，從生碳、煎茶、拂塵、量茶、倒茶、洗茶等器具應有盡有，每一個步驟的盡顯玄機。

柴 房柴燒茶器在柴燒落灰的變化上，進行二次藝術加工，賦予了茶器更豐富的藝術性。

茶器的形制、工藝、文化都逐漸固化，瓷有「七十二道工序」，茶有三造之法。清到當代，大多在紋飾上做文章，現代柴燒可視為一次突破，使茶器的發展在程式化的固步自封中回歸自然，在有法與無法之間呈現出一種嶄新的面貌。

有句名言，叫法無定法，勢無定勢，講的就是事物的變化，世間沒有一成不變的人和事，也沒有不變的法則。尤其是當柴燒茶器的出現，其有別於傳統茶具的面貌，天人合一的燒制方式，兼具功能與藝術性的特色，打破了傳統茶具千年的「法」，契合當代藝術的形式美。石濤有畫論——藝術應具有當代性，反觀柴燒藝術，亦是茶器千年面貌為之一新，為之一變的「當代性」。

相傳，王羲之曾到天台山，被那裡的風景深深吸引，便在山頂住了下來，終日盡情欣賞日出奇觀和雲濤霧海，並且從中獲得了書法靈感。他每天不知疲倦地練字，不停地洗筆、洗硯，最後竟然把一個澄澈清碧的水池都染黑了，可見其對書法研究的痴迷程度。有一天深夜，王羲之還在練字，白紙寫了一張又一張，鋪得滿地都是，但還是不滿意。後來實在疲倦不堪，趴在桌上睡著了。這時．忽然刮來一陣清風，一朵白雲飄然而至，雲朵上有位鶴髮銀髯的老人，笑呵呵地看著他說：「我看你每天潛心研究書法，十分用功，現在我教你領悟一個筆訣，日後自有作用。你伸過手來。」王羲之聽到這裡將信將疑地伸手過去。老人在他手心上寫了一個字，寫罷就消失在空中了。王羲之一看手心，原來是個「永」字，思考了一整夜，終於明白了，橫豎勾，點撇捺，方塊字的筆畫和架子結構的訣竅，都體現在這「永」字上了。繼之，《蘭亭序》傳世。

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