利休文化中的哲學之美，和敬清寂中的器具之妙｜日本·文化

時尚 04-30

在生活節奏飛快的當今社會，人們似乎越發變得焦躁不安。而今天我們為您準備的文章，恰好能幫您洗凈世俗的浮燥與污濁，帶領您暢遊在茶道哲學的世界，與自己來一次心靈的對話。如果您有興趣，就請繼續讀下去吧。

茶起源於中國，從中國傳到日本的茶又被當地吸收。當初茶只作為藥用，並不普遍。至平安時代飲茶開始成為一種風習，後來飲茶風曾一度衰落。茶在日本發展為茶道，這是日本獨特的一種文化。茶道被譽為「東洋精神真髓」，是日本文化的代表，是研究通過茶會來修養身心以及進行社交禮儀的一種學問。而茶道文化的開拓者，就是被譽為日本茶聖的——千

利

休，他正式提出了以「和、敬、清、寂」為日本茶道的基本精神，期望通過飲茶，進行自我反省，同時也實現人與人之間的溝通，去掉內心的塵垢和彼此的芥蒂……因此日本的茶道文化，也被稱為「利休文化」。

今天，就為您介紹當代「利休文化」的代表人物，以及富含「利休哲學」的茶道器具。

說起當代「利休文化」的代表人物，就不得不說說日本茶道師——

木村宗慎

，

他於1976年出生於愛媛縣。畢業於神戶大學法學部。少年時期曾研習了裹千家茶道，97年成立了一個茶道文化團體——芳心會。在京都、東京操持茶道技藝場的同時，他還從事於雜誌、電視節目、電影、展覽會等的監製工作。曾榮獲世界美食圖書大獎賽的最高獎項及許多諸如此類的大獎。著有《茶湯設計》（media house出版社出版）等。

他是一個傳統與現代兼具的傳奇性人物，他在傳統茶道的基礎之上，倡導現代與傳統結合，並且在自己的茶室「芳心會」中舉辦「一期一會」的茶會活動。通過博客連載「一日一果」的茶具、日式果子創意分享，將日本各個時期的精美絕倫的器皿與相適宜的日式果子結合起來，藉以感悟體驗自然的四季之更替、體驗生命之美好。

介紹完代表性人物，下面開始為您介紹精美茶具與富含其中的生活哲學。

由雜木的殘枝落葉引發的關於

與木為友的前身今世的深思

我谷金輪寺茶器

森口信一作 2014年

寬8.0x深7.5x高9.0cm

森口信一先生致力於江戶時代誕生於石川縣我谷村的我谷盆的傳承。圓柱形附蓋、被稱為金輪寺的茶器所使用材料與我谷盆一樣，都是栗樹的皮。在帶有磨砂感的樹木紋路的純真中，孕育著深意與強大的力量。

「雜木」（在日語中有 zouki、zatsuboku兩種讀音），指的是無法用於建築、器具的木頭。稍微說的複雜一點的話，主要指的就是與被盡心呵護的杉樹、扁柏樹這種可造性高、價值高的針葉樹相反，經濟價值低的廣葉樹。為什麼會出現這種差異呢？原因是預算。在只考慮用木頭建房子的日本，這也是無可奈何的事情。總之，通過一棵一棵登記來明確樹木的所有權，即是離開樹木生產地進行的買賣和相關貿易也得到認可。售價低的木頭成堆賣，被定義成「雜木」也是情理之中的事情。

聽說京都北山、奈良吉野等地的銘木曾被以以前看來不可思議的低價販賣。山崎豐子所著的小說《女系家族》里所描寫的古老家庭的大番頭以吉野的山林為背景，暗地裡掠奪財產的伎倆，從現在來看，能夠讀懂的人有多少呢？

樹皮根來葯器

室町時代

直徑7.0x高7.8cm

中小型器具。主要材質可能是薄薄地被剝去外皮、固定成圓柱形的漆木。頂面與底面鑲嵌了橡木板。里外都用根來的技法施以硃色。樹皮部分被塗上了透明漆。與手長時間摩擦而產生的自然的陳舊感洋溢著歲月的風情。

在過去的品牌木材在逐漸失去其「神通力」的同時，「里山」這個詞開始被頻繁說起。

為日本橡樹、栗樹、櫟樹等雜木所覆蓋的風景，開始被當作與人工林相對的自然林重新審視。當然這是一件好事，但仔細思考一番，稍令人感到不安，這難道不是一種諷刺？極大地暴露出人性的利己主義嗎？說起「雜木」的價值開始被重新審視緣由，其一，這是因為不再需要預測建築材料的需求。其二，表面化功夫也是緣由之一。

在深山密林中製造的粗糙與精緻柔滑並存的茶器。

正是因為生活在被鋼筋水泥覆蓋、氣密性高、配備暖氣、冷氣的宜居的空間里，才會對與之完全相反的環境抱有甜甜的憧憬。這也是真實的一面。日本人為什麼變得越來越遠離深林生活、越來越遠離木質房子、木質器具了呢？這不是單憑是非對錯就能夠判斷的問題。

但從中可以感覺到，雜木的殘枝落葉教會了我們一個道理，那就是：不能逃避現實，即使是慎獨主義，迎接問題、思考問題也是很重要的。

宛如數百年前的原木茶器。在遠離喧囂的山林中被勤勤懇懇製作出來的金輪寺。無論哪個都是溫潤絲滑的手感。木工家在粗糙樹木紋路上留下的創作痕迹，一覽無餘的展現了山中不曾隨時光流逝而改變的靜穆日常。那麼，在這樣歷經歲月卻不改初心的傑作面前，我們聚精會神地沉思前事對此也是一種禮貌吧。

隨侘茶而誕生的裝點餐桌的風格隨性的「器」

織部秋草小禽俎缽

北大路魯山人作 1958年

何必館京都現代美術館藏

長24.0寬48.0高7.0cm

在多才多藝、既是有才氣的藝術家又是美食家的北大路魯山人的作品當中，砧板狀的大盤子得到了極高的評價。不是織部的傳統色，而是魯山人嶄新的創意。附畫用筆細膩地描繪了秋天的風情，盤子表面的凹凸部分將綠釉的濃淡體現的淋漓盡致。背面胖胖的盤足也引人注目。

說起「器」，人們首先聯想到的就是「食器」。讀者們，請觀察一下自家的碗櫃。素材、產地不盡相同的「器」和諧共處地混雜在一起吧。

可能您會覺得「什麼嘛，這不是理所當然的事情嗎？」可是，就裝點餐桌的器具來說，沒有比日本更多樣化的國家了。

在西方國家的家庭里，方便重疊、設計統一的「器」被整整齊齊地收納在一起的畫面是常見的。日本人鐘意不規則、風格隨性的「器」必有緣由。起源就是侘茶的茶湯。

在戰亂後恢復和平生活的時候，人們開始追求「器」的使用愉悅感。

以前，日本人也在正式場合樂於使用形狀整齊統一的食器。比如說，現在佛祖的貢台上還留有形狀整齊統一的皆具。如果說在喜宴上使用統一的器具象徵著正式感的話，與之相對的是茶會上體現出「侘び（寂靜）」、風格迥異卻深受稱讚的器具。

織部扇面誰袖片身替缽

桃山時代末～江戶時代初

長21.2x寬25.5x高6.6cm

以在休利百年後引領茶湯潮流的武將——古田織部命名的織部燒。帶有自由時代氣息的造型獨特豁達，使人聯想起自然美景的青綠色釉藥是其特色。

從漆陶器、木製、時而金屬制、到最近的玻璃制。

用手感受、用嘴體驗觸感不同的器具的行為能夠帶動感官上的刺激。這也就是為什麼它的影響能夠越過茶席、甚至出現在現代人的生活中。

它起源於憑藉在休利百年後引領茶湯潮流的「へうげもの」而揚名天下的古田織部時期。在他的領地——美濃國生產了大量志野、織部的食器。這些食器的設計大膽獨特，附畫筆法自由豁達，令人眼前一亮。而出售這種流行品的是京都三條通上鱗次櫛比的陶器店。近些年來，隨著在再開發時發掘調查的展開，數目驚人的陶器被挖掘出來，成為一時的熱題。「器」的愉悅感之所以從相對封閉的小茶室到風靡全球，也有連房式登窯的開發等技術側面的原因吧。但是我覺得，給戰亂畫上休止符，人們謳歌生命的和平時代的到來，才是首要原因吧。身為美食家而為人所知的魯山人曾說過：「器是料理的衣服」。他身上具有革命創造性的一點在於，在料理和器具方面，放下專業人士引以為傲的技法等。他被認為是雖然生不逢時，卻終其一生孜孜不倦地在風格隨性的器具中探求媽媽親手做的料理的溫情與生身的感觸。

桃山時代和昭和時代的共同點就是戰亂後終而復始的和平。

「不僅僅是吃，關鍵在於如何吃。」人人都有的小餐桌上有著大大的豐富。

介紹到這裡，文章已經接近尾聲了。「利休文化」與日本茶道器具的奧妙以及從中反射出的人生哲學不禁使人陷入沉思。每個看似簡單、平凡的器具，都擁有自己獨一無二的特點與傳奇故事，有的經歷貶值後「涅槃重生」；有的在平凡、漫長的歲月中堅守著自己的純真與信念……那我們，在這個光怪陸離的世界上又該何去何從呢？相信時間會給我們每個人一個滿意的答覆。

註：

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綜合：小睿

美編：小龜

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