畫家，究竟為誰辛苦？為誰忙？

《浴雁》陳之佛

這幅《浴雁》描繪了一雙大雁在塘邊棲憩的情景，一隻浴後佇立岸邊，靜穆養神，一隻正在水中滌羽嬉沐，一靜一動相互映照，盛開的芙蓉和在微風中搖曳的蘆葦與修竹處理得繁而不亂。這種幽美的境界，給人以無限的遐想。

當畫家思考「繪畫」需要畫些什麼的時候，接至而來是誰需要的問題。

繪畫若是為了藝術本身形式，或者是為了藝術家自己喜歡的有趣味的藝術形式而作畫，繪畫之路是艱辛的，費時、費力、費資金，勞動成本大，也許沒有什麼經濟回報。

因為藝術收藏是奢侈消費，體現精神價值，而大眾買畫並不普遍，吝嗇花錢在藝術消費，大方花錢在物質消費。

白鷳秋色盧振寰

1953年紙本設色130cmx 66cm廣州美術館藏

盧振寰的這幅《白鷳秋色》採用雙勾設色的方法完成，旨趣濃艷富麗．頗得北宗花鳥畫要旨。畫幅中間作兩隻白鷳，雄鳥傲立於石上，面向冰面眼神中流露出幾分警惕的神情；雌鳥藏匿於花叢之中，體態悠然，似乎和身邊的花草玩耍相伴。藝術家通過對這兩隻動物一張一弛、一靜一動的生動描繪，再現了大自然中秋邑的艷麗和嫵媚。

繪畫若為他人喜好需要而作畫，繪畫會損失藝術性、趣味性和藝術價值。

當繪畫作品討好大眾審美，為了賣錢，繪畫就沒有藝術自由，繪畫價值的認可度左右著繪畫藝術自由。

繪畫就是商業活動，繪畫作品與商品就沒有本質區別；繪畫產品就成了需要考慮營銷的商業行畫。

白猿圖張善開

1935年紙本設色136cmx55cm中國美術學院藏

這幅《白猿圖》布局頗費心思。下邊是淡淡的遠山，微有皴擦，上方是崖壁上長出的一株古松，一隻白猿俯居在松枝上，兩眼露出機敏．似乎正要躍出。白猿身體與背景中的淺色幾乎融在一起，很好地揭示了畫題」穿林嘯月游」的意境。

這些作品的藝術層面充其量在所謂的好看的高度，大多在嘩眾取寵、照片式再現的層面。

當然，寫實繪畫也有藝術性，這裡所指具有藝術性的寫實藝術不同於商業行畫。

若有人喜歡繪畫，又有繪畫藝術的投資意識，卻又不懂識別繪畫作品的高度時，往往會聽任藝術欺騙和虛假廣告及炒作。

豹熊松泉

1953年紙本設色178cmx 47cm上海中國畫院藏

熊松泉的這幅《豹》圖構思新奇，一隻金錢豹箕踞在積雪未化的松干之上，似欲撲將下去．雪中捕食的神態躍然於紙上。從布局來看，畫中松干自下而上，遒勁有力．金錢豹卻自上而下，兩相對比，更增加了金錢豹的咸勢。從表現技法來看，樹、豹皆體積感很強，尤其是豹子的處理，錢斑多而不亂，隨豹子自身結構轉折而濃淡有別，明顯看出西方繪畫對畫家的影響。

低俗行貨、工藝品當作藝術精品之現象比比皆是。

當畫家面對現實與藝術情操，思考該怎樣去繪畫時，接至而來的就是藝術道路的選擇問題和藝術方向問題。

前沿的藝術家之路是為畫而畫，不一定能討得大眾。

大眾看不懂其藝術表達，自然就不會喜歡。

長春花王友石

1940年紙本設色136cmx 53cm中國美術館藏

《長春花》花繁枝密，葉蕊開張，沐浴著明媚的春光，它要把美麗的容貌無私奉獻給大地．奉獻給觀者，來點綴祖國的太好河山。圖中枝幹以枯筆、干筆飛白掃去，花簇、葉片依陰陽向背各取姿態。尤其花蕊、葉梢刻畫精細，可見畫家匠心獨具，寫實功力深厚。

國家畫院和高校的藝術家，工作職業與專業研究合一，只要自己對物質的慾望不高，可以不以賣畫來維持生計，是具備了藝術自由的繪畫條件，其繪畫之路相對純粹和自由。

職業畫家如果藝術達到一定的高度，並得到社會或收藏家認可，有藝術機構供養，也是很好的藝術生活狀態。

但這種情況確實很少，這種「認可」伴隨著許多現實和世俗因素、名人效應和權力因素。

大眾追逐的物質生活中，很少有人購買未成名畫家的作品，往往是朋友的友情支持、友情期待、友情信任，才出手買畫援助畫家的生計。

梵高太孤獨。梵高沒有朋友，梵高不會炒作，才有歷史的梵高，悲劇的梵高，驕傲的梵高。

春江水暖陳之佛

1953年紙本設色85cmx 40cm中國美術館藏

《春江永暖》畫中點點桃花，紅白相間，前後相映，幾枝搖曳的綠竹，穿插其中，更顯出桃花的嬌艷。一隻色彩斑斕的花鴨，悠然自得的嬉戲在流水中．追逐著飄落的花瓣，一派生氣盎然的景象。此幅作品用獨特的藝術語言充分地表達了」春江水暖鴨先知」這句膾炙人口詩句的意境。

藝術在哪裡？藝術誰需要？藝術是多元的，經典需要保留，需要創造新經典。

如果歷代繪畫沒有時代性，沒有個性追求，沒有創造，繪畫藝術就沒有了發展。

油畫如此，中國畫也一樣。

春意圖王師子

1959年紙本設色147cmx 77cm朵雲軒藏

王師子的《春意圖》著力於對春意盎然的表現。畫中所作皆為貞祥之物，顯然是老株的白玉蘭枝幹遒勁，花開繁茂；紅艷似火的茶花枝葉舒展，迎風怒放；幾株修篁雖被遮擋，但其勁健的精神卻透過夾縫透露出來；地面上的蒲公英也已開花，在淡綠的草叢中與玉蘭、茶花爭奇，就連無生命的太湖石也作風捲雲狀。再加上立於玉蘭樹上的一隻禽鳥，使畫中花樹，湖石的風姿呈現出靈動奇秀之態，畫中題有「禽語貞吉，竹報平安」之句，把畫家良好祝願的心意與圖中景物融為一體。

中國畫的規律化、程式化、樣式化及文、書、畫一體的經典不可超越，後來的優秀，最多大同小異。

細微的風格區別，在外行看來是千篇一律。

若要超越，應從根本下手，西畫中用，中國水墨材料結合西方繪畫思想。

如此獨立思考與實踐，我的紙本繪畫作品不是「中國畫」，只能稱「水墨紙本」或「彩墨紙本」。

楓葉寒蟬齊白石

20年代紙本設色48cmx 32．3cm北京畫院藏

《楓葉寒蟬》是齊白石工兼寫風格的代表作之一。畫面取楓葉一支，以大寫意手法畫出，簡括、傳神；一隻寒蟬伏於葉上，正感知著濃濃的秋意，蟬筆法工緻，呼之欲出，境界新奇而充滿詩意。寫意的樹葉與工筆的寒蟬相互對比，其格調超脫高妙，力顯神韻，洋溢著健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。畫面構圖簡潔，流露著畫家對日常生活情景的熱愛和樸實深厚的人生體驗，通過水墨和色彩把自己真摯的情感，質樸無華地溶鑄於筆端。

人生百態，蹉跎歲月。

我的藝術態度在複雜環境下始終保持獨立思考，追求藝術的唯一性與不可複製性。

「極端個性主義」思想到了筋疲力盡，還要堅持精神抖擻；逐年衰老，還要保持童心。

透明自己，呈現真實本質，面對自己內心。繪畫寫生是技巧練習與情景表達。繪畫創作是自我的心語表達和情感流露。

繪畫需要保持藝術形式的純真：「心境」清凈、慈悲，「心像」歡喜、自在；「行為」坦然、率性；「處世」平淡、純真。

（文/呂傑，刊於《湖南日報》）

花卉小品 陳半丁

這幅海棠就向觀者展現了一種含蓄凝鍊、純樸秀勁的景色。幾抹粗壯蒼潤的枝葉是以篆隸的筆法寫出，緊接著點染了散聚有致的花朵骨苞，而這墨色相浸的效果既沉著飽滿又烘托出花葉的神採氣韻，造成了渾然一體的結果。右三行通體的書法題跋充實了畫面的力度，又形成了直與斜對比的情趣。畫家在完成了書、畫、印的工作後略加收拾，於是一幅一氣呵成的海棠小品就是這樣畫成了。

職業畫家感嘆：

選擇畫畫幾乎毀了我的一生

畫家這個職業，算得上貧富差距最大的行業了，同為畫家有的富可敵國，有的連基本生計都維持不了。

普通人眼裡的畫家是一個高大上有逼格的職業，他們出入各大畫展，受人矚目，隨手畫的一幅作品動輒就可以賣上幾萬，幾十萬甚至上百萬的價格。

可這些能獲取高收入高回報的只是極少數的畫家，那絕大多數的畫家又是什麼樣的，或許你根本想像不到，油畫醬和你聊聊那些佔大多數的窮畫家。

荷花陳半丁

1959年紙本設色I46cmx56cm北京畫院藏

荷花是陳半丁喜愛表現的題材，既能展示他高超的筆墨駕馭能力，也寄寓著他的人格理想。這件作品畫家以深淺赭綠表現荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當，以墨雙勾荷花，淡設水色，以赭墨畫水草，用筆虛實相間，意氣相連。畫家並不是單純的摹寫物象，而是在其中寄予無限的情思。

昨天有一位職業畫家朋友跟我哭訴他又被人騙了，上個月一個酒店的郭姓的經理找他定製一張油畫，2.5米乘以3.2米的尺寸，經過幾番討價還價後，最終定下來300元一平米，算下來這幅畫的總價2400元，朋友定金收了400元，接下來他沒日沒夜的畫了小半個月。

朋友將這幅作品完工後，就開始聯繫那個郭姓的經理，結果發現微信被刪除了好友，電話也打不通。

最後換了一個手機號才接通，對方直接說不要了。朋友這下傻眼了，真的是欲哭無淚，因為這幅畫是定製的樣式和尺寸，基本上很難再賣出去，也就意味著十多天的辛苦付諸東流了。

畫眾生墨於非音

1925年紙本設色74cmx 55Cm北京畫院藏

圖中所繪牡丹花和蝴蝶形象刻畫細緻精微，從莖幹、枝葉到花頭的用線嚴謹講究，勁挺有力；蝴蝶、枝葉之墨與花頭之紅形成對照，富貴典雅並具有裝飾性。此作在提煉加工的基礎上未失寫生的鮮活感，畫面依然生機盎然。

這樣的事情油畫醬經常聽到見到，不由的感慨畫畫的太容易被騙了，他們大多時間都在與世隔絕的環境中埋頭畫畫，完全不知江湖險惡人心叵測。

再加上這些畫家太需要錢來維持自己的生活，導致幾乎所有職業畫畫的人都遇到過這些被放鴿子的經歷。

如果沒有經歷過，完全沒有辦法想像「職業畫家」這四個字多麼沉重，有多大的風險。在北京宋庄畫家村，每年都有數不清的畫家逃走，又有數不清的畫家為了夢想搬進來。

空谷劉奎齡

1959年紙本設色103cm 46cm天津人民美術出版社藏

這幅畫以近景為主，遠處僅以線稍加渲染勾出一點山廓，暗示出山之幽遠，並以此襯托虎之嫻靜。虎伏卧在一塊巨大山石之上。山石自左向右伸出，上邊長著一棵古松，下邊臨一溝壑，一道山溪順溝墼流瀉，景物不多卻自有幽深之意。

油畫醬的一位老師就曾經在宋庄熬了7年，從26歲一直熬到33歲，最後也被迫離開了那個地方，放棄了畫家這個職業，成了一位藝考老師。

高中時就聽他講畫家村的往事，眼神里都似乎有了光彩，可見能一直畫畫對於一個畫家的吸引有多麼大。

他從當學徒講到辦畫展，從辦畫展又談起聯合幾個朋友出書，雖然各種折騰，但始終沒有火起來。

最難的那段時間吃了半年的饅頭都扛過來了，但是歲數大了，要結婚要養兩位老人，他再也扛不住了。

如今自己辦了一個培訓班，再問他的時候，他說再也不做職業畫家了，畫怕了。

柳塘水翠李鶴籌

1945年紙本設色75cmx 49cm中國美術館藏

畫中表現一隻翠鳥佇立枝頭，造型生動，正轉身欲飛，入塘尋魚。柳樹枝幹分明，有的彎曲橫曳有的縱逸斜出，有的蜿蜒而上，有的垂落而下，交疊錯落，柳葉順勢而生，柔軟飄拂，使翠烏有了一個合適的棲息環境。畫家水墨粗服描寫枝幹，筆法道勁自如，皴擦勾染利落，水墨中融入色彩，韻味無窮，使畫面明快簡潔，清新幽稚，獨具一格。

市場就這麼大，想要成名就要擠掉上千，上萬個畫家。

絕大多數的職業畫家，沒有幾個能堅持過5年的，他們為了生活不得不改行，於是曲線救國，先掙錢再畫畫，可是我見過太多的人，半輩子過去了，錢還是沒有掙夠，也不提畫畫這件事了。

而那些還在死撐的職業畫家，很多人還不如一個畫商品畫的畫師，沒有名氣，又沒有商品畫畫師的銷售渠道，就意味著畫的東西賣不出去。

但職業畫家也是要吃飯，要賺畫一幅畫的顏料錢，這種現狀逼著職業畫家作出選擇，要麼比商品畫師還廉價的出售自己的作品，要麼把畫當垃圾處理掉。

這種情況也更好解釋了，歷史上為什麼那麼多成名的大畫家，經過激光掃描後發現畫面下面還有一幅畫作，為什麼那麼多的畫家都性格怪異，都是窮怕了。

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