任哲工作室：方寸之間有大呼吸，方為境
堪稱東方人居美學範本的明代《小窗幽記》有曰：「起承轉合，留白濃疏。方寸之間有大呼吸，方為境。」
這句話反映出，裝修房子只用一種純粹的風格可能難以反映出真實多樣的審美需求。這時候所謂的品味，拼的就是方寸之間的細節。
接下來，堂主帶大家去雕塑家任哲的工作室去看看，希望您會有所領悟。
方寸之間 精神永恆
任哲，青年雕塑藝術家。1983年出生於北京，畢業於清華大學美術學院雕塑系，現為中國雕塑協會會員。
「我幾乎每年年底都會重新裝修一次，因為經歷一年下來，人的心境和感悟是會變的，從而審美也跟著變。」
雖然工作室經過幾次裝修，但正門的這面照壁卻一直如初，「元炁（qì）」二字赫然入目。
「元」，同「原」，代表天地萬物之本原。炁（qì）同「氣」，指構成人體及維持生命活動的最基本能量和生理機能。「元炁」指的是產生和構成天地萬物的原始物質，是中國古代的哲學概念。「元炁」的運動變化可以解釋宇宙萬物的生成、發展、變化、消亡……
照壁後面是約100㎡的展廳，任哲的作品多是古代武士的形象，仔細品讀您會發現，中國傳統雕塑由內而外的「精氣神」、中國書法中的律動之美、以及西方雕塑講究的空間、結構、塊面等都集成於一尊雕塑之中。
可能對任哲來說，形成現在的創作風格，是從多年來一件件的經歷中參透的：不論是東西方文化，還是創作的材料與手法本身，這些其實並不矛盾。美學的根本就是要回歸於人，回歸於人性中最原始的善良與真誠，回歸於精神的永恆。
除了做雕塑，任哲還喜歡「玩跨界」：比如，操刀主創Adidas Basketball中國狗年特別系列「獒視群雄」、擔任北京冬奧組委及會議中心改造項目的藝術顧問、策劃和組織「中國日活動」等。
這種「混搭」「跨界」也體現在了工作室的方方面面，他在觽堂的工作室總面積約600㎡，除了展廳，還有會客室、會議室、三間工作間、攝影棚。
方寸之間 皆是態度
這是第一工作間，約100㎡。白色牆體，挑高吊頂，讓整個空間更加開闊。雕塑的初步成型就是在這裡完成的。
木質紙門的第一工作間對面，是現代感十足的玻璃門小會議室，也做休息區，約20㎡，輕薄的玻璃門加上屋內光線的通暢，立馬有了50㎡的既視感。
雖然每天跟泥巴、石膏打交道，但地板上，工具刀和衣服上卻不見一絲泥垢，任哲說，這是工作室約定俗成的秩序。
這是第二工作間，約50㎡，初步成型的作品會在這裡打蠟。無需精緻裝飾，半成型的精美作品就是這裡最好的陳列。
從第二工作間穿過這道門就來到第三工作間，約100㎡，這是雕塑最終成型的地方。
穿過第二工作間門口的走廊拾級而上，就來到攝影棚，約四五十平米。
像走廊里一些雕塑作品的宣傳照片和展覽海報就是在攝影棚里拍攝和製作出來的。
經過上面堂主的這些介紹，您會發現，任哲每件作品背後，有一個完整地雕塑藝術設計體系做支撐。
不論是從作品的初稿設計，初步成型，上蠟，到成品展示宣傳，還是工作室的整體風格的把握以及物品的擺放，任哲事必躬親，每一件事情都希望盡量完美。「應該說每個藝術家都是完美主義者，準確的說藝術家是一種態度，一種對情懷的執著，對內心的真誠。」
方寸之間 自有天地
其中僅50㎡左右的會客廳，這裡的每一件東西都有故事和靈魂，中西合璧、古往今來、時空交錯……
在牆體和地板的設計上，火熱的中國紅和淳樸的實木古色，兩種意境在客廳中相互衝擊交融，奠定了大氣開放基調。
在四面不透光的屋子裡，用淺色的傢俱雖然能解決客廳採光不好的問題，但卻顯得不夠穩重。任哲選用了深棕色的傳統中式實木傢具，現代主義深棕色真皮沙發，以及木質搭配皮質的椅子，再飾以波西米亞風格的桌布和地毯，混搭的美不勝收。
自由、藝術、浪漫是波西米亞風格的關鍵詞，它源於東歐、柬埔寨、墨西哥的著裝風格，無拘無束的美，散發著異域氣息，雖然只是一角的點綴，但讓整個空間的風格變得摩登典雅。
牆角處的深色皮質沙發，襯托背後七八十年代感的書櫃，增加了現代感不至於顯得過於古樸。
富有歷史感的書櫃，裡面卻排列擺放了很多現代英文書籍，一股濃郁的時空穿越感撲面而來，絲毫不讓人覺得傳統老舊，也別有韻味地成為屋裡一道風景。
通過一張中式榻榻米，連接了會客區與寫字檯的空間感，任哲大部分作品的手稿都是在寫字檯這裡完成的。
放眼可及的這些大的小的雕塑藝術品，不僅僅是收藏品，對任哲來說更是一種創作靈感的啟發。
在這個空間里，不管是「傳統與現代」，還是「中西合璧」，看似漫不經心，實則不是簡單地把各種風格的元素放在一起做加法，而是一件件、一點點拼湊出它成長的痕迹，記錄著它的主人獨特的經歷，值得堂友們慢慢品讀~
好了，觽堂大院藝術家工作室系列就已經接近尾聲了，下一期堂主會給大家分享什麼內容呢？敬請期待。大家想看什麼，也可以留言告訴堂主
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傳統文化 當代表達
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