沉著靜穆的歌者/空間美術館；專訪當代藝術家德西
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沉著靜穆的歌者/空間美術館；專訪當代藝術家德西
德西，女，獨立藝術家，原名王茜。1986年出生於甘肅蘭州，河南南陽人。畢業於蘭州大學，曾學習於北京李可染畫院西方繪畫材料與技法班。
當代藝術家德西
沉著靜穆的歌者
空間美術館館長王燕飛/專訪當代藝術家德西
以下簡稱；王/德
王；請問您是如何一步步走上職業藝術家這條道路的，其中是否遇到許多的困難？
德；自己原本不是藝術專業的學生，淫威熱愛美，所以選擇了藝術的人生方向。沒有任何一件事可以如此接近美和創造美，只有藝術可以。
自己天性中愛美，所以選擇藝術也是一種必然。梵高、高更開始藝術之路並不早，但都源於熱愛，我也是同樣。
從自己工作之餘去畫室學習基本功，到去藝術工作室學習，這幾年總是覺得時間很寶貴。自己轉行專心獨立繪畫與學習過程是交織的。
我沒有接受過非常專業系統的藝術教育，但這並不妨礙我對藝術的追求，而且我堅信藝術是一條自己探索的路。
我也沒有放棄學習與研究實踐。感謝學習過程中各位老師的指導和幫助。
在藝術過程中遇到許多困難，比如自己藝術理念與傳統的衝突，自己學習資金、創作生活資金方面的困難，當藝術風格不被多數人理解時的孤獨與痛苦......
《少女》木板油畫尺寸40x40cm2018年
王；您覺得藝術真的可以改變一個人嗎？
德；藝術讓我變得更加自由，更加本真，我才成為我自己。
藝術可以改變一個人。藝術自古與美、真理與信仰有關，藝術讓人提高審美素養，讓人建立更美好的世界觀、人生觀，讓人對生活更加熱愛和對生命多加思考，讓人成為一個更加完整的人。
藝術是人存在的高級需求，當基本生存需求滿足，藝術的需求也必然出現。藝術是一種高級娛樂，好的藝術帶給人美和愉悅。
藝術讓人有高雅的氣質，讓人生更美好和更富有樂趣。
藝術讓人快樂。藝術讓人思索。藝術是一種教化，一種文化資源，一種文明資產。藝術，真的能改變人。
王；觀看您的作品覺得是古典美與現代美的結合，請問您對古典美學和現代美學是怎樣理解的？
德；個人認為一幅好的藝術作品一定是結合了古典美和現代美的產物。
古典與現代的美學有不同也有傳承，作為一位藝術家如果能結合自己的時代，在吸取古典傳統美的同時又創造和發揚出現代審美，那樣才能創作出好的藝術作品。
任何一幅極佳和偉大的藝術作品，一定是歷史和時代結合的產物。沒有古典美學的積澱會顯得膚淺，沒有現代美學的創新會顯得呆板。
所以作為藝術家，既要研究古典藝術、古典美學，又要善於觀察和發現，創造新的現代美學和時代審美。
雖然我沒有接受過科班藝術教育，但是我一直在研究古典藝術，也對時代保持觀察。歷史是一個百寶箱，我們可以經過思索選擇作為素材或者參照加以運用，但是我們不應該沉迷歷史之中。必須走出屬於時代的現代藝術之路。
《春醒》布面油畫尺寸30x30cm2017年
王；您能談談創作代表作《春醒》時的感受嗎？
德；其實作品《春醒》在創作過程中還是很有故事的。
最初《春醒》只是一幅在安徽西遞古村畫的自畫像，畫面背景畫的是綠樹森林和安徽的特色建築馬頭牆。後來畫面干透之後自己覺得對這幅畫不滿意，尤其是色彩。於是在2016年年末最後一天與2017年凌晨交替時光的臨界點，改了這幅畫。改動還是很大的。
在畫的過程中，我抱著對藝術慣有的熱愛、痴迷和虔誠心態，用深沉濃郁的色彩，表達我深沉濃郁的感受。畫面中的女人在思考，以手托著下巴，眼睛閉起來，沉靜的感覺。造型和色彩都以我的心情為方向，我想創造出一種深沉靜穆的氛圍。
畫完之後，我的心更加平靜，彷彿走到一種自由無拘束的境地。我心裡知道，這幅作品應該會成為我的代表作了。
《自畫像2018》布面油畫尺寸 60x60cm2018年
王；您的新作《自畫像2018》，看得出您用很現代的手法傳達出一種非常古典的美學氣質，能看出您的情感細膩且生動，同時也體現了您對古典藝術的研究和情結，您能說說您的古典情結嗎？
德；古典美是我一直心馳神往的一種美。還記得我第一次看義大利畫家喬爾喬內筆下的維納斯時，我驚嘆極了。那典雅的造型與優美的色彩，在含蓄與自由之間的度，控制得當。整個畫面那樣平衡，沉靜，又富於動感，有一種說不盡的美感。遠處的綠色，那樣沉著，是古老的橄欖綠或者膽汁綠。近處的紅色是那樣深沉，是暗酒紅。可能還用了一些土紅。天空是一片明亮，卻沒有多少藍色，而多為明亮又燦爛的金色陽光所透出的黃色和灰白色。而維納斯的肌膚，也呈現出一種美麗的金色。畫面沒有一處純色，一切都顯得那樣典雅。
正是由於古典情結，這極大地影響了我的審美。在我的作品中，大家可以感覺到有一種古典美感，但是又不相同。因為繪畫造型已經變化，也用了不同於古典美學的色彩，所以產生了新的審美趣味。
王；您的作品無論色彩還是造型，都具有較高的辨識度，這種風格樣式的形成是您長期繪畫探索的結果，您會一直這樣創作下去嗎？
德；不同於普遍觀點，我認為風格不是逐漸形成的，其實作品從一開始就打上了自己特點的烙印。但是不是說風格一下就會成熟，風格是從一開始就存在的、不斷日益完善的個人繪畫特點。我的風格樣式是長期繪畫探索形成的，也是一開始繪畫就帶有的個人印記，不過也在不斷發生細小的變化。我會這樣一直創作下去，而且希望自己能夠不斷進步，在風格上日臻完善和成熟。
《夜風》布面油畫尺寸50x60cm2018年
王；當代藝術發展到今天，架上繪畫已經基本被歸類到傳統藝術的行列，您如何看待繪畫所面臨的質疑和挑戰？
德；我不認為架上繪畫屬於傳統藝術。
雖然上世紀就已經認為繪畫已死，但是事實證明，架上繪畫不會消亡。人類千萬年的歷史表明，人類是愛好繪畫的生命物種，自始至終，也許無窮盡沒有終點。架上繪畫走入低谷，不代表它會消亡或者就已成為歷史，或者就過時或者落伍，這個世界是無窮無盡可以自由任意組合的素材，架上繪畫也不會有終點。不能因為自己的某些功利慾望（想要用新形式代替某種形式），或者才智不足，就斷言架上繪畫已經成為傳統藝術。
我認為架上繪畫是永恆的藝術樣式，只是材料會變。不必擔心其它藝術樣式會取代架上繪畫，其實所有的形式只會並行不悖，在不同時期可能不同樣式熱度不同，受關注度不同而已。
但是挑戰也很嚴峻。推陳出新也是永恆的話題，不過完全拋棄傳統的藝術不見得是好的藝術，藝術正如河流，有源流。
歡迎持續關注
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