閆博/新作2017—2018

最新 04-30

A Hard Rain"s A-Gonna Fall

空

Patti Smith

00:00/08:30

在義大利遊歷近一年

從現當代一直追溯到古羅馬時代的

建築、繪畫、雕塑、園林

看著世界各地趕來的行者

我一直在思考一個問題

人們為什麼會覺得這些東西好呢

人們分辨好與壞有沒有統一的判斷標準呢

能跨越藝術門類、時代環境和區域，民族

直到有一天

我摸著比薩洗禮堂的大理石牆壁

感覺摸的哪是塊石頭

簡直是千百年的時光

人們潛在的會以自身生命為單位

來作為一個重要的價值判斷標準

說得通俗點就是

什麼東西是人這一生干不完的，往往值得讚歎

比如一座教堂

經過兩三個世紀幾代人的努力才能建成，我們覺得好

比如一棵樹

生長了幾百年的一棵樹，我們覺得不容易

時間是其中的關鍵

最不容易一下子替代的

就是時間

藝術品也是如此

用邁克爾基默爾曼話說就是，

「我們接觸藝術，

是想分享到一些比人類自身更加持久的東西」

「更持久的東西」

即具有時間感和永恆感的東西

不局限於只是古老的東西

而是那些蘊含著更多和更深層

值得回味和思考的東西

閆博的繪畫作品中

物質的時間感

既是他作品創作中貫穿的關鍵因素

也是欣賞和理解他的作品的關鍵所在

畫家的每一件作品

既是審美理想的完整的最終呈現

又是創作思維演進若干過程的集合

既有偶發、任性恣肆情緒的潑灑

又是反覆思辨澆築結構而成

作品兼具美感與智性

物性與材質中散發出厚重的時間感

這些構成閆博作品魅力之所在

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這種時間感貫穿在創作過程的始終

不停地打磨

一遍遍勞作

又並非簡單機械的重複勞作

而是反覆「試錯」

結構和解構

顛覆與重建

持續的思維推進

畫面上保留有作品不斷生長的痕迹

這些痕迹又在時間中不斷累加、遞進

並逐漸凝結成作品的肌體

最終形成的作品或「物質」

兼具大理石般厚實

瓷器一樣的溫潤與陶器般質樸

畫家賦予所造的每一塊新物質

以獨特的審美心理屬性的同時

也在享受著無可名狀之造物主的快樂

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「試錯是我的方法，

每一遍做的時候都知道這東西不是

畫很多遍

畫面的效果是經由時間與材料共同疊加並消磨的過程

在透明與透明之間

尋找一個可顯現的點

不能比它透,也不能比它厚

還有一個,不能太玻璃化」

——閆博

「我需要它能有抵抗時空的感覺

像石頭、玉、陶瓷

用反覆刮白打磨的方法

讓畫面感覺更豐富

打磨的時候能留下前面幾十遍做過的東西

又能透出下面那麼多層的色

這種發色方式是色層疊加

還有一種色彩空間混合的方式

色點和其他色點形成空間的混合

就像點彩那種

於是總體上光在折射反射很豐富的層次。」

——閆博

「如此,以我眼睛識別的能力來看

依次是:色彩、造型和材料的質感

以與我心靈的默契來說

是質感、色彩和造型

我看任何東西包括一幅畫

也都是在這個視覺距離和心理距離之間

因此,我畫畫一般也遵從這個規律。」

——閆博

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非常感謝藝術家

為Artbnb和讀者提供了2017-2018年最新作品

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閆博採取的方式，就是不斷覆蓋和打磨。經過幾十遍的覆蓋和打磨之後，最終的畫面就出現了疊加的深度，更準確地說是層疊的厚度。我不敢說閆博的畫是我見過的最厚的畫，因為有些擅長材料的藝術家可以做出更厚的作品。但是，我敢說閆博的畫是層次最豐富的畫，因為閆博作品的厚度不是一次性完成的，而是幾十遍覆蓋和打磨的結果。從這種意義上說，閆博的繪畫在程序上有點類似於傳統油畫的透明畫法，或者國畫的積墨畫法。透明畫法和積墨畫法，都是通過一次次反覆覆蓋，力圖形成有密度的視覺語言和微妙的視覺效果。在這方面，閆博的繪畫與它們有異曲同工之妙。它們的深度，都是通過厚度來實現的，因此我們可以適當地稱之為物的深度。（彭鋒/文）

Yan Bo adds layers to his paintings. Dozens of layers accumulate; they are thick and rich with meaning. All the layers aren』t finished at the same time. His paintings are much more similar to traditional Chinese ink paintings, which are transparent and are also accumulative in application. By adding layers again and again, he tries to form a density of visual language and subtle visual effects. We regard this kind of depth as the illusion of objects. ——Peng Feng

更多閆博作品

「我不知道為什麼

這些圖形會出現在這裡

而不是那些

一切都只是引子

我選擇那些

陌生或熟悉交織在一起的形

看它們在隨意的邏輯中相遇

我會在哪裡轉折,又會在哪裡喊停

所有這一切從最初的基礎開始

被我一遍遍的記錄下來

又不斷地推倒重來

當我不斷打磨它們時

最終會呈現出來

一種新的非常確定的面貌

過程中的一切都是自由的

它們慢慢成長

……

材料的特性和我的勞動使它確立

最後看到的是

含混的趣味

混亂的思考

和總是含蓄的安靜的品位

既然思考只能引上帝發笑

那就隨意吧

是為自由」

——閆博

Why these patterns rather than others? I don』t know. One thing leads to another. I choose these interlaced patterns, whether strange or familiar, and watch them encounter each other following some random logics. I wonder where they would turn and when I should call it quits. I record the process from the very beginning repeatedly, then scrap them and start all over again. Through constant polishing, a new yet certain look will evolve eventually. The process is organic and elements are being developed gradually. The uniqueness of materials and my own work on it create what it is, with ambiguous taste, chaotic thought and senses of undertone and tranquility.If Man plans and God laughs, then let it be. It"s freedom. ——Yan Bo

閆博曾說:「如此,以我眼睛識別的能力來看,依次是:色彩、造型和材料的質感。以與我心靈的默契來說,是質感、色彩和造型。我看任何東西包括一幅畫,也都是在這個視覺距離和心理距離之間,因此,我畫畫一般也遵從這個規律。」這種對待繪畫的平和態度,以及把繪畫作為藝術形式的合法性視作天然的態度,和他畫畫的態度一致,似乎是不合時宜的反焦慮的;如果有人認為這只是傳統的或裝飾性的,他大概也會不以為然。

如果上述實驗更多是手工活兒,那麼畫什麼則更多是心靈活兒,最終,畫畫是心手合一,「把很多很矛盾的東西混合在一起......我想去把自然的質樸和人的質樸相結合,把飄逸的東西和沉穩的東西相結合」或者,對這些畫來說,內容和形式也是合一的,因為閆博追求表現的是那種讓看的人感覺相對永恆的東西,他試圖通過畫把瞬間的東西永恆化;而這並不是因為畫能把東西永恆化 ,而是因為他認為人們想看讓自己產生永恆感的東西。他對畫的材質效果的追求,恰恰是對塑造這種永恆感的觀感印象的追求,讓他的畫變成一塊有光澤、有痕迹、敏銳而富有吸引力的「肉」,而他則得以「小小地體會一番造物的快感」。（節選自《畫畫就像造肉》閆博）