郭峰畫作欣賞：匠心獨運 墨潤河山

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匠心獨運墨潤河山

——郭峰畫作欣賞

文/魏鋒

在我國繪畫藝術幾千年的發展過程中，幾經變遷,學派紛繁,在每個時代的特定流派中，都有其代表性的人物，各溯本源、闡宗明義，集大成於一家，弟子門人代代傳習以成體系，傳承既久乃枝分葉布，種類遂繁矣。歷代國畫大師巨匠，無一不是繼承傳統，同時又能突破前人籓籬推陳出新者。然而，現實社會中許多畫家卻泥古不化且意境上平庸無奇。因此，能夠畫出新境界，畫出新時代風尚的畫家不多。如何在繼承的基礎上進行創新，是每個中國畫家面對的一個永恆的命題。

郭峰作為一個山水畫家，上溯宋、元、明、清諸家，悉心研習黃賓虹、李可染等大師之精髓，深受長安畫派和徐義生恩師繪畫精神滋養，其作畫摒棄泥古不化和意境上的平庸無奇之風氣，其作品有大氣磅礴之勢，亦有萬籟俱寂之靜氣，抒胸中之山川氣神，神遊於萬壑松風之間。

《太行萬仙山》給人以古老、莊重、大氣和滄桑之感，用墨獨到，以嫻熟的白描技法，無聲地傾述著大山的沉默和雄偉，起筆之處飽蘸深情，運筆之時信馬由韁，落筆之處回味無窮，整幅畫作一氣呵成，大有氣吞山河，引吭高歌之氣派，作者既把自己無意識地融進了大山堅厚的懷抱，又將自己清醒地置於大山之外的蒼穹之下，山戀疊嶂，峰迴路轉，用淡雅的黑白兩色巧妙地抒發出作者真實的靈魂。整幅畫大道自然，樸實無華，難覓匠心之痕，恰似將現實中的山嶺原原本本地移動到了宣紙上，給人以真實親切的質感，讓欣賞者入其內領略山高水長的綿長美，同時，全畫布局精巧，虛實得位，又讓欣賞者出乎其外，遠觀堅挺傲岸的大山肢體美。在這幅作品中，畫家並沒有刻意從細節著墨，也沒有用心追求鋪張之功效，而是採取了大寫意大寫實的直白表達方法，準確而圓滿地敘述了畫家所要傳遞的信息，以及畫家別具匠心的藝術追求和畫作風格，使欣賞著淋漓盡致地享受到了不一樣的藝術熏陶和精神大餐，達到了畫家與欣賞著完美無缺的對接，從而顯露出畫作強勁的張力。

《雅居圖》力求突破畫家業已成熟的畫風和套路，大膽運用虛實相映的水墨渲染，遠處層層疊疊的群山和近處壁立萬仞的山峰形成彼此相依的畫面，對比明顯，遙相呼應，與其寫真相依和呼應的是平滑如鏡的湖面，水波不驚，靜若處子，立體的遠山和平面的近水彼此相依交融，形成了一種和諧、寧靜、清爽的靜態美，寄情山水，悠然自得，何須紛繁世界魚肉相爭，此情此景，誰人不以世外桃源相認，如果說畫筆就此戛然而止，那豈不枉費畫家一片苦心，畫龍不點睛，與畫虎不成反類犬豈不相當，仔細瞧，原來在畫幅的中下方有一塊不大的平台，平台上出現兩個人正在臨水遠眺，原來如此恬靜優美的山水之處，正是此人雅居的所在，這是畫家嚮往的地方和追求的生活，也是每個人渴盼和翹首以待的青山綠水，整幅畫給人以自然和諧之美感，讓欣賞者在繁雜和焦慮的狀態下享受到愉悅和平靜的滋潤，回歸一種原始生態，嚮往一種自由生活。

蘇東坡說「頹筆如山未足珍，讀書萬卷始通神」。一個畫家的成長，離不開他的讀書和閱歷。郭峰的畫作能夠取得如此成就，與他的讀書和閱歷息息相關，他1966年生於咸陽，1990年畢業於西安美術學院國畫系山水專業，是陝西省美術家協會會員，陝西省山水畫研究會理事,咸陽市美術家協會理事,咸陽市山水畫研究會常務副會長,咸陽畫院畫師,西安大唐書畫院副院長。一直以來，郭峰從事美術編輯和美術教育工作之外，潛心於山水畫創作。他經常深入生活採風，擷取靈感和激情，始終以現實生活為靈感之源，以現實感受為基礎和前提，把傳統筆墨融入作品之中，探求筆墨之新意，生活氣息濃厚。筆下大山大水氣勢磅礴，雄渾蒼勁，氣象萬千。

自然山水的一山一石、一草一木都飽含著一種濃郁的情感與精神，在一系列水墨作品，郭峰繼承中國傳統文化元素的精妙運用，注入豐厚的文化底蘊，其作品筆墨嫻熟，大氣恢弘，形神兼備，飄逸疏淡中氣韻生動，率性而不拘謹，老辣而不失濕潤的感覺和味道。他的畫在自然之中透著凝重，在野逸之中蘊含著情懷，凸顯了山水畫的神韻，張揚了畫家的創作靈感，給人一種視覺和精神上的享受。不論從筆墨、意境，還是從起承轉合的謀篇布局，他的畫作均達到了一種相對較高的層面，緊緊抓住中國畫抒情寫意的根本特質，把歷史與現實、藝術與自然、主觀與客觀巧妙結合，大膽構思，給人們以出其不意的效果，使畫有盡而意無窮，將讀者帶入了一個又一個遐想的空間。

迄今他創作的多幅作品在全國公開出版物發表，曾屢屢獲獎，被眾多美術館，博物館收藏。

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