沃興華書展停辦的致歉信

前兩日，一封來自沃興華的致歉信在網路上流傳引起書界的關注。

致歉信內容如下：

沃興華致歉

"沃興華書法展"原定於5月5日在四川成都開幕，聽說有許多相識和不相識的朋友屆時要前往觀看，然而意想不到的是由於各種原因，展覽不能舉辦了，我很無奈，只能向大家表示歉意，望相互轉告！

如果大家對我近期的創作感興趣的話，可以看我為配合展覽而做的新書《書法的形式構成》，這本書比較全面表達了我對傳統的認識和我對創新的訴求，天下高明知我罪我，請事斯，請事斯。

沃興華

2018.4.26

形式構成——沃興華書法展原定將於5月5日在四川省博物院開幕

下圖為當時的宣傳海報：

展覽由於「各種原因」被叫停具體緣由不得而知。

以下為原定展出的部分作品：

沃興華

沃興華，1955年出生於上海，復旦大學文博系教授、博士生導師。1977年考取華東師範大學歷史系本科，1979年破格考取本校古文字專業研究生，1982年畢業獲碩士學位留校任教，1994年晉陞教授，1995年任博士生導師，先後任華東師範大學歷史系教授、博導，藝術學院教授、博導，復旦大學文博學院教授、博導。除歷史方面出版的著作和論文外，書法方面出版的專著有《中國書法史》《敦煌書法研究》《金文書法》《碑版書法》《中國書法全集·秦漢簡牘帛書》（上、下卷）《民間書法研究》《書法構成研究》《書法技法新論》《書法創作論》《書法臨摹與創作分析》《形勢衍》《書法問題》等三十餘種，出版《沃興華書法集》《沃興華書畫集》多種，主編教育部書法教材，《金文大字典》（上、中、下三卷）。

以下節選自張鵬採訪沃興華：

書法藝術發展到今天，面臨著各種挑戰

第一，創作主體的身份變了。以前是文人，現在是書法家，文人寫自己的詩文，書法家抄他人的詩文。從文人變為書法家，寫什麼的問題不那麼重要了，怎麼寫的問題也就是表現形式的問題則變得日益重要和突出了。

第二，書法功能的轉變。以前的書法重視文字內容，為文本式的，現在的書法強調審美愉悅，為圖像式的，文本式的書法靠讀，圖像式的書法靠看，從讀轉變為看，視覺表現的要求自然會越來越高。

第三，交流方式的改變。以前的尺牘書疏和家居園林陳設，都屬於單件作品的小範圍交流，沒有比較，寫起來很自然，用不著刻意去追求變化，追求個性和豐富性，現在主要是展覽會，幾十幾百甚至是上千件作品同時展出，作品要想脫穎而出，就必須強調創作意識，強調視覺效果。

第四，展示空間的改變。傳統書法的幅式和風格與它們的展示空間是一致的，現代建築與傳統建築不同，現代裝潢特彆強調設計，書法作品要進入這樣的展示空間，並且與它們的風格相輔相成，相映成輝，就不得不強調整體構成。

第五，計算機普及取代了文字書寫，使書法藝術進一步脫離實用，在造型和節奏的表現上可以更加自由和誇張，這就好比照相機的產生，促進了寫實繪畫向表現主義與抽象主義的發展一樣。

這五個方面的挑戰都不可迴避，結合在一起，猶如五雷轟頂，書法藝術再怎麼保守，也必須得變，而且變化的方向也被規定了，那就是強調創作意識，強調形式表現，落實到表現特徵上，就是視覺效果。書法藝術的視覺化反映了時代文化，代表著一種發展方向。

找到合適的中庸之點

在書法研究和創作上，我一方面強調上下點畫、上下字以及作品與展示環境之間的組合關係，主張把點畫放到結體中去處理，把結體放到章法中去處理，把章法放到展示空間中去處理，特別注重它們之間的關係之美。

另一方面也不忘記點畫和結體本身的美，就點畫追求起筆行筆和收筆的變化與協調，就結體追求各種點畫的變化與協調。

然而這兩種追求是矛盾的，組合關係之美注重整體表現，是開放的；點畫結體的本身之美注重局部表現，是閉合的。強調組合關係之美往往會減弱對點畫結體之美的表現，反之，強調點畫結體之美也往往會減弱組合關係之美。創作時「目不能二視而明」，總會有所偏重，或重組合，或重局部，結果出來的作品站在不同的角度去看，就會有不同的感受，有時覺得好，有時覺得不好，而且經常發生這樣的情況，認為好的東西從另一個角度看正是不好的東西，認為不好的東西從另一個角度看正好是好的東西，這會讓我感到困惑。

我的書法強調形式構成

說到理想，我的追求目標非常明確：在注重點畫結體的基礎上強調章法，在注重局部完美的基礎上強調構成關係，將偏重於文本式閱讀的傳統書法轉變為強調圖式觀看的現代書法。

我的書法強調形式構成，希望人們在觀看它的時候，第一時間感覺到的不是文字，而是筆墨與余白所構成的圖式，是多種多樣的書法語言，如粗細、方圓、大小、正側、疏密、虛實、枯濕、濃淡等對比關係，然後通過它們來充分感受書法藝術的視覺之美。這就好比看西方畫家塞尚和畢加索的作品一樣，首先看到的不是畫面的逼真，而是各種色彩和各種造型的和諧組合，然後經過一番審視，才能辨別出它所表現的是一片崖石、一座樓台或一個人體。

我的書法強調形式構成，目的是要豐富作品的內涵，因此不會忽視結體的表現。書法藝術寫的是漢字，任何方式的欣賞，到最後必然會落實到漢字上，書法家只有通過獨特的結體造型，才能讓觀者發現他獨特的處理意識和思想感情，感受到他的想像力和創造力。並且我也不會忽視點畫的表現，點畫雖是書法作品中最小的造型單位，但是作為基礎，承載了最豐富的細節。古人論書，講得最多的就是筆法，主張將點畫分成起筆、行筆和收筆三個部分來寫，走出一個過程，通過提按頓挫，表現各種造型變化，通過輕重快慢，表現各種節奏變化，有形有勢，形勢合一，寫出生命的意象，獲得獨立的審美價值。結體和點畫是傳統書法的精髓，任何忽視都會降低書法藝術的品質，導致粗糙和簡陋的毛病。

形式構成的觀念和理論是在傳統基礎上發展起來的，因為它從章法整體出發，視點更高，視域更寬，不排除點畫，不忽視結體，所以傳統書法所有的，它應當都有，傳統書法所沒有的，它也應當有。只有這樣，做到了『致廣大，盡精微』，它才配得上說是在傳統基礎上的發展。」

我認為理想是一種信念，建立在個人的情志、歷史的意識和實踐的經驗之上，一旦確立，就不要輕易地懷疑，要相信。理想不會有錯，如果有錯的話，錯的往往是我們不夠執著，不夠堅定，因為猶豫彷徨而踟躕不前，結果走得不夠深不夠遠。因此，雖然現在有許多人不理解我的創作，我是造次於斯，顛沛於斯，但是心以為是，不敢不為，「雖千萬人吾往矣」，雖千萬難吾往矣！」

一個展覽，沃先生不必道歉，因為藝術是展覽之外的東西......

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